En el corazón de la Roma, Izakaya Kura redefine la experiencia japonesa contemporánea bajo la dirección del chef Take Matsumoto. Más que un restaurante, este espacio funciona como un ritual: precisión, armonía y encuentro. Su propuesta combina la técnica milimétrica del Japón tradicional con la calidez de la hospitalidad mexicana.

Durante una de sus recientes celebraciones, Kura se transformó en una auténtica fiesta sensorial. Cocteles de sake, martinis de lichi y música en vivo acompañaron el ronqueo de un atún de 120 kilos, ejecutado con la destreza de un maestro artesano. Cada corte —de callo, anguila o wagyu— se volvió una lección de respeto y belleza.

El menú se mueve entre el ramen, el donburi y la robata, siempre fiel al equilibrio estético que caracteriza a la casa. Con su ambiente cálido y sobrio, Kura confirma que la gastronomía japonesa es, ante todo, una forma de contemplación.

En su 150 aniversario, Piaget celebra al ícono del pop art con una creación excepcional: el Piaget Andy Warhol “Collage”, un reloj que transforma la relojería en arte. Inspirado en el modelo Black Tie que el artista usó durante los años setenta, la pieza rinde homenaje a su elegancia modernista y a su visión de que “todo puede ser arte si se mira con nuevos ojos”.

El “Collage” se distingue por su caja de oro de 18 quilates de 45 mm y una esfera de marquetería de piedras preciosas multicolores sobre fondo de ónix negro. Limitado a 50 unidades, con un precio de 78 mil dólares, equilibra proporciones monumentales y refinamiento atemporal.

Más que una reedición, este reloj simboliza la unión entre arte y diseño. Con “Collage”, Piaget rescata el espíritu irreverente de Warhol, confirmando que el tiempo —como el arte— también puede ser una obra maestra portátil.

Kith y TUMI renuevan su alianza con una colección cápsula que celebra el arte de viajar con estilo. Presentada dentro del programa Kith Monday™, la línea 2025 llega justo a tiempo para las vacaciones de fin de año, reafirmando el equilibrio entre diseño contemporáneo, innovación y lujo funcional.

La colección incluye seis maletas de aluminio 19 Degree —desde la Carry-On hasta la Rolling Trunk— en tonos Peltre, Plata y Estadio, equipadas con ruedas giratorias, cierres TSA dobles y el distintivo monograma Kith. Se suman accesorios como estuches para puros, gafas y relojes, todos en aluminio cepillado, pensados para viajeros exigentes.

La novedad de esta edición son las piezas de cuero grabado Kith en las líneas Alpha y Voyageur Leather, que combinan practicidad y elegancia atemporal. Disponible desde el 20 de octubre de 2025, esta colaboración reafirma que el viaje también puede ser una declaración de estilo.

En una esquina discreta de la Roma Norte, Gin Chan se ha ganado su lugar como una de las joyas gastronómicas más auténticas de la Ciudad de México. Inspirado en las izakayas japonesas, este espacio fundado por el chef Silverio Cervantes captura la esencia de las cantinas del Japón contemporáneo: comida honesta, ambiente cálido y un espíritu de encuentro.

Su propuesta gira en torno al omakase, una experiencia en siete tiempos donde el chef guía al comensal a través de pescados frescos de Ensenada, Zihuatanejo o Japón, en combinaciones que equilibran precisión y sencillez. También ofrece ramen, sushi, donburis y bento boxes que rinden homenaje a la cocina cotidiana japonesa.

Entre luces suaves, madera clara y aromas marinos, Gin Chan celebra la unión entre lo tradicional y lo urbano, entre el rito y la sobremesa. Un lugar donde el Japón cotidiano se vive con acento mexicano.

En el marco de Art Basel París 2025, Louis Vuitton y Takashi Murakami celebran veinte años de colaboración artística con una nueva edición de la colección Artycapucines. En el Grand Palais, la Maison francesa y el artista japonés reavivan el diálogo entre arte contemporáneo y savoir-faire de lujo con una puesta en escena monumental.

La serie reúne 11 reinterpretaciones del bolso Capucines, donde Murakami combina su universo pop y psicodélico con la elegancia icónica de Vuitton. Entre ellas destacan la Golden Garden, inspirada en crisantemos japoneses, y la Panda Bag, adornada con más de 6,000 piedras de imitación. Una escultura central de 7.3 metros en forma de pulpo domina la exposición, símbolo de la imaginación del artista.

Desde su primer encuentro en 2003, Murakami y Louis Vuitton redefinieron los límites entre la moda y el arte. Artycapucines VII confirma que su unión sigue siendo una obra en evolución.

Desde 1969, el brazalete LOVE de Cartier simboliza la unión eterna y el compromiso. Hoy, la Maison francesa presenta una nueva interpretación de este ícono: LOVE Unlimited, una colección que celebra el amor contemporáneo en todas sus formas.

El diseño, fruto de más de cien pruebas, introduce una estructura flexible y modular que permite unir varias piezas para formar un bucle infinito, metáfora del vínculo que trasciende el tiempo. Con más de 200 componentes miniaturizados, tornillos pulidos a mano y un cierre invisible, la joya combina precisión técnica y refinamiento estético en una obra maestra de microingeniería.

Disponible en oro amarillo, rosa y blanco, la colección incluye brazalete y anillo a juego. Fiel al espíritu Cartier, LOVE Unlimited reafirma que el amor no tiene límites: puede ser tierno o apasionado, discreto o audaz, pero siempre eterno.

Detrás de una máquina dispensadora en un edificio de la colonia Juárez, Kaito Del Valle esconde un mundo de precisión, sutileza y misticismo. Concebido como el primer bar operado completamente por mujeres en Latinoamérica, el espacio liderado por Claudia Cabrera convierte la coctelería en una experiencia sensorial donde cada movimiento y cada trago cuentan una historia.

El ambiente —luces suaves, materiales naturales y guiños al Japón contemporáneo— prepara el terreno para cócteles que sorprenden tanto por su estética como por su equilibrio. Bebidas como el Geisha, el Kamikaze o el Daiquiri San son pruebas de un oficio que celebra la técnica y la intuición a partes iguales.

Más que un bar, Kaito es un refugio donde el diseño, la hospitalidad y la alquimia líquida se entrelazan con sutileza. En su barra, el arte de beber se convierte en un ritual guiado por manos femeninas expertas y apasionadas.

Con Recuerdos, Clase Azul México cierra la serie Nuestros Recuerdos, una colección dedicada al Día de Muertos que desde 2021 ha rendido tributo a los sentidos, la memoria y la vida. Esta edición limitada invita a honrar a quienes ya no están a través del ritual compartido de un tequila que celebra el alma mexicana.

Creado por la maestra destiladora Viridiana Tinoco, Recuerdos mezcla destilados madurados entre 12 y 38 meses en barricas de whiskey americano. En nariz, destacan notas de agave cocido, madera ahumada y cáscara de naranja; en boca, surgen matices de canela y caramelo que evocan recuerdos familiares y tradiciones ancestrales.

El diseño de la licorera, obra de Erika Rivera, está inspirado en las ofrendas y milagritos mexicanos, con detalles bañados en oro de 24 quilates y un camafeo de obsidiana. Limitada a 10,000 piezas, Recuerdos transforma la nostalgia en arte líquido y memoria eterna.

La colaboración entre Stüssy y COMME des GARÇONS Parfums escribe un nuevo capítulo con el relanzamiento de Laguna Beach, una fragancia que rinde homenaje al espíritu libre y la estética costera de California. Concebida como una oda a la cultura surf, la esencia combina notas marinas, musgo y cedro del Atlas, matizadas por flores blancas y acentos solares.

Más que un perfume, Laguna Beach es una evocación olfativa del verano eterno: sol, arena y despreocupación californiana reinterpretados con la sensibilidad artesanal de Rei Kawakubo y su casa japonesa. La alianza entre ambas marcas reafirma un diálogo creativo que fusiona contracultura, arte y lujo contemporáneo.

Tras su debut en Dover Street Market Ginza y la tienda insignia de COMME des GARÇONS Parfums, la fragancia se prepara para su lanzamiento internacional. Atemporal y sofisticada, Laguna Beach confirma que el surf también puede oler a elegancia.

La firma G-Star RAW amplía su universo creativo con The Roll-Up Chair, una colaboración con la diseñadora neoyorquina Caroline Chao. Parte del programa Art of Raw, la pieza fusiona diseño industrial, artesanía y moda, reafirmando la apuesta de la marca holandesa por la innovación sostenible.

Inspirada en el mobiliario militar y de camping, la silla puede desmontarse, colgarse o reconfigurarse, convirtiéndose en un objeto nómada pensado para la vida contemporánea. Chao utiliza mezclilla reciclada combinada con marcos de acero y broches vintage, materiales que envejecen con carácter y cuentan su propia historia con el paso del tiempo.

Presentada en el evento Collectible 2025 en Nueva York, la colaboración transforma el denim en un manifiesto sobre circularidad y memoria material. The Roll-Up Chair no solo cuestiona la frontera entre arte y funcionalidad: también celebra la evolución del diseño como un gesto consciente, estético y duradero.