Zona Maco prepara su edición veintidós con una apuesta clara por el diseño contemporáneo. La feria abrirá el cuatro de febrero en el Centro Banamex y reunirá alrededor de doscientas galerías internacionales, reafirmando su posición como uno de los encuentros clave del mercado artístico en América Latina actual global vigente.

Entre las novedades destaca Forma, una nueva sección dedicada a explorar la intersección entre arte y diseño. El espacio reunirá seis galerías internacionales enfocadas en objetos y mobiliario coleccionable, ampliando los límites tradicionales de la feria y propiciando diálogos entre disciplinas creativas contemporáneas dentro del circuito artístico internacional actual vigente.

De acuerdo con su dirección artística, la edición veintidós refleja una etapa de madurez institucional. Zona Maco busca consolidar su presencia global, acompañar nuevas generaciones de coleccionistas y responder a formas más cercanas de coleccionar, donde la experiencia, el diálogo y el diseño adquieren mayor protagonismo cultural contemporáneo actual vigente.

Murió en Bogotá Beatriz González, figura central del arte moderno colombiano. Con una trayectoria de más de seis décadas, la artista bumanguesa integró estética popular, prensa y memoria histórica, desarrollando un lenguaje propio que amplió el pop latinoamericano y marcó generaciones dentro y fuera del país con impacto cultural duradero.

Formada en la Universidad de los Andes, González consolidó su estilo al apropiarse de imágenes periodísticas, como en Los suicidas del Sisga. Su obra convirtió escenas cotidianas y violentas en reflexión visual, evitando el panfleto y entendiendo el arte como una forma de pensamiento histórico colectivo latinoamericano crítico profundo persistente.

Reconocida en museos como el MoMA y el Reina Sofía, Beatriz González dejó un legado de interpelación social. Obras como Auras anónimas transformaron el espacio público en lugar de duelo y memoria, reafirmando su convicción de que el arte no salva, pero obliga a pensar a la sociedad contemporánea colombiana.

La época dorada del hedonismo británico regresa al Tate Britain con The 90s, una exposición que revisa una década clave de la cultura contemporánea. El proyecto, dirigido por Edward Enninful, propone un recorrido inmersivo por el exceso creativo, la libertad estética y la energía que definieron al Reino Unido noventero.

Tras una recesión económica profunda, la Gran Bretaña de los noventa encontró en el hedonismo una forma de resistencia cultural. Britpop, punk mutado y arte contemporáneo rompieron normas, mientras Cool Britannia exportaba una nueva identidad, con Kate Moss como icono global y los Young British Artists ocupando museos emblemáticos internacionales.

La muestra reúne moda, fotografía, música y arte a través de figuras como Juergen Teller, Vivienne Westwood y Alexander McQueen. Abierta del 8 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027, la exposición invita a repensar una era donde creación y libertad fueron inseparables cultural radical británica contemporánea.

El cambio climático se ha convertido en una de las principales causas de desplazamiento global. Millones de personas abandonan sus hogares tras inundaciones, incendios, sequías y ciclones. Las cifras crecen cada año y afectan con mayor dureza a comunidades vulnerables en África, Asia y América Latina contemporánea global actual hoy.

Los fotógrafos suizos Mathias Braschler y Monika Fischer documentaron este fenómeno en doce países. Durante dos años retrataron historias de vida marcadas por pérdidas extremas, desde incendios en Estados Unidos hasta sequías que obligaron a pueblos enteros a migrar en Kenia y otras regiones afectadas por crisis climática global creciente.

El proyecto Desplazados busca visibilizar una crisis humana aún sin reconocimiento legal. La migración climática no figura en el derecho internacional como refugio, pero ya redefine territorios, tensiones sociales y formas de habitar el mundo, exigiendo respuestas colectivas urgentes a escala global, política, social y ambiental contemporánea inmediata necesaria hoy.

Los rótulos no deben morir marca el regreso de la Galería José María Velasco con una exposición que pone al arte popular en el centro. La muestra invita a mirar la ciudad con pausa y a reconocer en la gráfica urbana una forma de identidad, memoria colectiva y expresión comunitaria vigente en la Ciudad de México.

La exposición presenta el oficio del rotulista como práctica artística viva. Pintura a mano, tipografías inventadas y color dialogan con fotografías históricas que documentan mercados, calles y comercios. Maestros del rótulo conviven con nuevas generaciones que expanden el oficio hacia objetos, prendas y soportes contemporáneos diversos.

En un contexto cultural que suele privilegiar el canon, la galería recupera su vocación barrial. Los rótulos aquí no se idealizan: se muestran como lenguajes activos que resisten al olvido. Así, la exposición reafirma que el arte se construye desde la comunidad y para la comunidad urbana.

El aire en forma de huésped llega al Museo de Arte Carrillo Gil como una instalación inmersiva que transforma la respiración en experiencia estética. La obra de Cecilia Miranda Gómez propone una relación activa entre cuerpo, espacio y materia invisible, invitando al público a habitar el aire como presencia política.

El montaje se construye con paneles metálicos perforados que evocan salas de espera hospitalarias, espacios de tránsito y vulnerabilidad. La luz atraviesa las superficies y proyecta sombras móviles, generando una especie de radiografía expandida donde el aire se manifiesta como flujo, pausa y movimiento constante dentro del espacio expositivo compartido.

La participación del público activa la obra mediante desplazamientos e intervenciones directas sobre los paneles, alterando luz y percepción. Cada cuerpo modifica temporalmente el sistema, recordando que respirar implica relación. Así, la instalación propone una experiencia sensorial y política que vuelve visible lo invisible y redefine el acto cotidiano.

El cineasta húngaro Béla Tarr falleció a los setenta años, dejando una obra influyente en el cine de autor. Reconocido por su estilo austero y político, retrató la vida rural y el desencanto social mediante planos extensos, ritmo hipnótico y una mirada crítica que marcó generaciones de cineastas internacionales contemporáneos.

Su reconocimiento internacional llegó con Damnation y alcanzó estatus de culto con Sátántangó, adaptación de siete horas estrenada en 1994. La película, considerada una de las grandes obras del cine de arte, retrata una comunidad húngara en ruinas antes del colapso del régimen soviético tardío europeo político y social profundo.

Autor de nueve largometrajes, Tarr colaboró estrechamente con el escritor László Krasznahorkai y la montajista Ágnes Hranitzky. Retirado desde 2011, dedicó sus últimos años a la enseñanza cinematográfica, defendiendo la libertad creativa y una visión radical del cine frente a las imposiciones políticas contemporáneas autoritarias europeas recientes persistentes actuales históricas.

La Martin Parr Foundation de Bristol presenta una exposición por el cuarenta aniversario de The Last Resort, serie clave de la fotografía contemporánea. Realizada entre 1983 y 1985, retrata con ironía la vida cotidiana de la clase trabajadora británica durante la era Thatcher, en colores saturados y mirada crítica social.

La serie marcó un punto de quiebre al abandonar el blanco y negro tradicional. Parr utilizó flash diurno y color intenso para construir una estética hiperreal que redefinió el documental. La muestra reúne cuarenta imágenes icónicas junto con material de archivo original y contexto histórico de su recepción crítica inicial.

La exposición también revela el proceso creativo mediante hojas de contacto, críticas y la cámara original utilizada por Parr. Al revisitar The Last Resort, Bristol celebra una obra que transformó la mirada sobre lo cotidiano y consolidó un legado fundamental en la fotografía británica contemporánea documental internacional moderna influyente vigente.

Ambulante anunció el regreso de su Gira de Documentales en 2026, consolidando su modelo itinerante de exhibición. El festival recorrerá distintas regiones del país con una programación amplia que busca abrir espacios de diálogo, encuentro y reflexión colectiva a través del cine documental nacional e internacional contemporáneo actual diverso plural.

El eje conceptual de esta edición será Confabular, entendido como una invitación a reunirse y conversar. Más que una consigna, propone el cine documental como herramienta para escuchar voces diversas, construir comunidad y generar intercambios culturales que trascienden la pantalla y se adaptan a cada territorio visitado local social compartido.

En su recorrido, Ambulante visitará Ciudad de México, Querétaro, Morelos y Baja California, además de una sede por anunciar. La Gira presentará más de cien películas, funciones públicas, encuentros, talleres y secciones como Resistencias, Injerto, Pulsos y Ambulantito, reforzando su apuesta cultural colectiva nacional contemporánea diversa incluyente crítica abierta vigente.

La Ciudad de México contemporánea fue concebida como un proyecto cultural, social y urbano. La exposición Quimeras modernistas, en el Museo Nacional de Arquitectura, revisa ese impulso del siglo XX donde la arquitectura pensaba el futuro colectivo, articulando imagen, planeación y vida cotidiana desde una mirada crítica actual urbana histórica.

El recorrido establece un diálogo entre Mario Pani, figura central del urbanismo moderno, y Guillermo Zamora, fotógrafo pionero. A través de proyectos emblemáticos como Ciudad Universitaria y Tlatelolco, la muestra revela cómo la vivienda colectiva y el arte público buscaban redefinir la experiencia social metropolitana mexicana del siglo pasado reciente.

Más allá de la nostalgia, la exposición invita a reflexionar sobre las promesas y tensiones del modernismo. Así, estas imágenes permiten leer la ciudad como archivo vivo, donde los ideales de progreso, comunidad y planificación aún dialogan con los desafíos urbanos del presente capitalino desde perspectivas culturales, sociales contemporáneas diversas.