La tercera edición de Todos Ponen Feria, realizada en Culiacán, reunió a más de sesenta proyectos entre artistas, diseñadores y editoriales independientes. El encuentro se consolida como un espacio clave para visibilizar propuestas del noroeste mexicano, región donde emergen prácticas contemporáneas que dialogan con contextos sociales y culturales específicos actuales.

El evento permitió identificar perfiles como Lebrinng, Karen Robnú y Coraima Mena, cuyas obras abordan memoria, territorio y cultura visual. Asimismo, artistas como Melisa Arreola y Yolotl Zertuche exploran lenguajes multidisciplinarios que integran lo digital, lo sonoro y lo textil dentro de investigaciones contemporáneas situadas.

Además, la feria evidencia una escena en crecimiento sostenida por iniciativas autogestivas y redes locales. Estos espacios fomentan el intercambio creativo y amplían la circulación del arte fuera de circuitos centralizados, consolidando comunidades que fortalecen el diálogo artístico y la diversidad de voces en el panorama nacional actual.

El artista mexicano Demián Flores presentará la exposición Llanero en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, donde México participa como país invitado. La muestra se exhibirá en San José y propone una reflexión visual sobre el futbol como fenómeno cultural vinculado a identidad y comunidad.

La exposición reúne series gráficas, esculturas, videos y dibujos murales que abordan el deporte desde una perspectiva simbólica. Destaca Cómo ser goleador, conjunto intervenido a partir de un manual antiguo, así como piezas que transforman figuras deportivas en representaciones vinculadas con memoria, territorio y cultura visual contemporánea.

Asimismo, el proyecto retoma el concepto de futbol llanero como práctica autogestiva en espacios cotidianos. A través de diversos lenguajes plásticos, Flores construye una instalación que articula ironía y reflexión sobre la vida, el cuerpo y la experiencia colectiva en contextos sociales diversos.

El Centro Vlady presentará Karima Muyaes: Una biografía objetual, exposición que recorre más de cuatro décadas de producción artística de la creadora mexicana. La muestra reunirá setenta obras entre pintura, dibujo, grabado y arte objeto, además de reconstruir espacios personales que revelan su entorno familiar y creativo original.

Asimismo, la exposición incorpora piezas de artistas como Picasso, Tamayo y Toledo, junto con objetos y máscaras que formaron parte de su vida cotidiana. Estos elementos permiten comprender la influencia de colecciones familiares en su desarrollo visual, así como su relación con tradiciones culturales y simbologías diversas presentes en su obra.

A lo largo de su trayectoria, Muyaes ha explorado la conexión entre lo humano, lo animal y lo simbólico mediante un lenguaje intuitivo. Sus composiciones integran referencias culturales múltiples y un enfoque expresivo que combina figuración y abstracción, revelando una búsqueda constante de sentido, identidad y resonancia ancestral en el arte contemporáneo.

El filósofo y sociólogo alemán Jürgen Habermas falleció a los 96 años en Starnberg, según informó su editorial. Considerado uno de los pensadores más influyentes del siglo XX y XXI, su obra abordó temas clave como la democracia, la esfera pública y el papel del diálogo en la vida social.

Habermas inició su trayectoria académica en el Instituto de Investigación Social de Fráncfort junto a Theodor W. Adorno. En 1961 publicó La transformación estructural de la esfera pública, obra fundamental para comprender el desarrollo del debate público en las sociedades modernas.

Entre sus aportaciones más influyentes destaca Teoría de la acción comunicativa, donde planteó que el entendimiento racional y el diálogo son bases esenciales para la vida democrática. A lo largo de su carrera mantuvo una activa intervención en debates políticos e intelectuales contemporáneos.

La Bienal de Liverpool anunció a la mexicana Lucía Sanromán y a la británica Aimee Harrison como co-curadoras de su 14ª edición, que se celebrará del 5 de junio al 12 de septiembre de 2027. El festival ocupará galerías, edificios históricos y espacios públicos en toda la ciudad.

Sanromán, actual curadora en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo en Ciudad de México, cuenta con amplia trayectoria internacional y proyectos enfocados en participación social. Harrison, vinculada a Liverpool Biennial desde 2019, ha desarrollado programas artísticos con comunidades diversas, incluidos jóvenes, migrantes y personas en procesos de recuperación.

El modelo de co-curaduría busca combinar una mirada internacional con un profundo conocimiento del contexto local. La próxima edición del festival explorará la imaginación colectiva y las experiencias de nuevas generaciones, reafirmando el compromiso de la bienal con prácticas artísticas socialmente comprometidas.

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique falleció a los 87 años, según confirmaron fuentes cercanas al autor. Reconocido como una de las voces más influyentes de la literatura peruana contemporánea, su obra abarcó novela, cuento, ensayo y memorias, dejando una profunda huella en generaciones de lectores.

Bryce Echenique alcanzó proyección internacional con Un mundo para Julius (1970), novela que retrata con ironía y mirada crítica a la élite limeña a través de la perspectiva de un niño. La obra obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Perú y se convirtió en un referente de la narrativa latinoamericana.

A lo largo de su carrera publicó títulos como La vida exagerada de Martín Romaña y Tantas veces Pedro, consolidando un estilo marcado por la ironía y la introspección. En 2002 recibió el Premio Planeta por El huerto de mi amada y en 2012 el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

En 2021 y 2022, los NFTs prometían democratizar el arte digital y abrir una nueva frontera de inversión. Imágenes como los Bored Ape Yacht Club se vendían por cientos de miles o incluso millones de dólares. Celebridades y criptoinversores alimentaron una burbuja que parecía imparable. Hoy, muchos de esos activos apenas alcanzan unos pocos miles de dólares, cuando no han perdido prácticamente todo su valor.

El caso de Justin Bieber ilustra el fenómeno: pagó 1,3 millones de dólares por un “mono aburrido” que ahora difícilmente superaría los 3.000. No se trata de un episodio aislado. Según datos de plataformas de análisis como DappRadar, el mercado NFT ha perdido más del 90% de su valor desde su punto más alto. Las ventas globales, que rondaban los 2.900 millones de dólares anuales en 2021, cayeron a cifras marginales en 2025.

La caída evidenció que el auge estuvo impulsado más por la especulación que por el coleccionismo artístico tradicional. Obras como The Merge o Everydays, que alcanzaron decenas de millones en subastas, respondían a una lógica financiera y mediática más que estética. El comprador promedio no era un amante del arte, sino un inversor atraído por la promesa de revalorización rápida.

Aunque el mercado ha mostrado leves repuntes vinculados a ciclos políticos y al entorno cripto, el consenso es claro: la fiebre NFT fue una burbuja. Para muchos, representó una lección costosa sobre volatilidad digital. Para otros, fue un experimento cultural que aún busca redefinirse. Lo que parece indiscutible es que la era de las cifras astronómicas quedó atrás.

Pedro Friedeberg, uno de los artistas más singulares del surrealismo en México, falleció este jueves a los 90 años en su residencia de San Miguel de Allende. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que murió en paz y rodeado de sus seres queridos. Con su partida, el arte mexicano pierde a una figura irrepetible cuya obra marcó generaciones.

Nacido en Florencia en 1937, llegó a México siendo niño, tras huir con su familia de la Segunda Guerra Mundial. Se formó inicialmente como arquitecto en la Universidad Iberoamericana, pero pronto volcó su vocación hacia las artes plásticas, influido por Mathias Goeritz y acompañado por figuras como Remedios Varo. Desde muy joven destacó por su imaginación desbordante y su rechazo a las corrientes dominantes.

Su pieza más emblemática, La Silla mano (1962), se convirtió en un ícono del diseño y el arte contemporáneo. Concebida como una escultura funcional en forma de palma abierta, la obra alcanzó fama internacional y fue codiciada por coleccionistas y celebridades. Sin embargo, Friedeberg nunca se encasilló: su producción incluyó pintura, escultura y mobiliario con un estilo barroco, simbólico y deliberadamente antiminimalista.

A lo largo de su trayectoria expuso en museos y galerías de América y Europa, y recibió la Medalla de Bellas Artes en 2012. Siempre crítico de las modas y defensor del eclecticismo, cultivó una estética que combinaba ironía, arquitectura fantástica y exuberancia ornamental. Su muerte deja un vacío en el panorama artístico mexicano, pero su legado permanece vivo en museos y colecciones de todo el mundo.

La Gira de Documentales Ambulante celebrará su vigésima primera edición del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026, con una programación que propone confabular como práctica colectiva de encuentro a través del cine. El recorrido incluirá funciones, actividades públicas y encuentros en cinco estados.

La programación reúne más de 110 películas provenientes de 35 países y presentadas en 28 idiomas, incluidos ocho indígenas. Nueve secciones estructuran el programa, desde Pulsos, dedicado al documental mexicano, hasta Resistencias, Intersecciones y Retrovisor, enfocadas en derechos humanos, cine internacional y archivo audiovisual.

Además de proyecciones, la gira ofrecerá talleres, clases magistrales, conciertos y conversatorios. Entre los invitados destacan Claire Simon, José Luis Guerín y Kamal Aljafari. La primera parada será Ciudad de México, con más de 130 actividades en 30 sedes durante marzo.

La Colección FEMSA conmemorará su cincuenta aniversario con la exposición Constelaciones y derivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. La muestra, abierta del 20 de marzo al 9 de agosto, reunirá 170 obras de 99 artistas, en la presentación más amplia del acervo en México.

Bajo una lectura no lineal del arte latinoamericano, dialogan figuras históricas como Remedios Varo, Leonora Carrington y Siqueiros con creadores contemporáneos como Damián Ortega y Francis Alÿs. El proyecto implicó revisar más de mil 300 piezas para replantear la misión de la colección.

Asimismo, la noción de constelación articula vínculos simbólicos entre obras de distintas épocas y geografías. El modelo colegiado de adquisición, subrayan sus curadoras, evita decisiones unipersonales y privilegia el diálogo constante, consolidando un acervo corporativo singular que conecta arte, reflexión y desafíos contemporáneos.