Solar Tacubaya abrió sus puertas con Salón, una exposición inaugural que reúne a más de sesenta artistas y replantea el formato tradicional desde la convivencia. La muestra propone una estructura abierta donde las obras dialogan sin jerarquías, priorizando el encuentro, la experiencia compartida y la construcción de comunidad.

Asimismo, el proyecto se articula desde lo afectivo más que desde una curaduría convencional. La selección surgió de vínculos cercanos entre artistas, consolidando una red que responde a la invitación colectiva. El resultado es una exposición que destaca por la intensidad de sus piezas y su capacidad de coexistir dentro del conjunto.

Por otra parte, el montaje equilibra la densidad visual con la claridad espacial, permitiendo que cada obra conserve presencia propia. En este sentido, Salón funciona como una constelación de voces donde la pluralidad no se ordena, sino que se experimenta, proponiendo nuevas formas de relación entre arte, espacio y espectador.

La Secretaría de Cultura aclaró que la Colección Gelman Santander no ha sido vendida y únicamente participará en exposiciones internacionales mediante préstamos temporales. La titular Claudia Curiel subrayó que, conforme a la legislación mexicana, las obras no pueden salir de forma definitiva y deberán regresar al país periódicamente.

Asimismo, explicó que el acervo, conformado en los años cuarenta y con piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros, permanece bajo resguardo nacional. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno y continuará abierta hasta julio para el público nacional e internacional.

Además, las autoridades destacaron que este tipo de circulación internacional fortalece la presencia cultural de México en el extranjero. No obstante, insistieron en que la colección regresará al país en 2028, cumpliendo con los lineamientos de conservación, supervisión y protección del patrimonio artístico establecidos por la ley vigente.

El Instituto Cultural de México en España presenta En donde no cabe un alfiler, bien caben dos ruleteros, exposición que revisa la obra del fotógrafo Juan Guzmán. La muestra reúne imágenes de su archivo personal que documentan la evolución de Ciudad de México durante mediados del siglo XX.

Las fotografías, actualmente resguardadas por la Fundación Televisa, registran el crecimiento acelerado de la capital, evidenciando tanto su modernización como las desigualdades sociales emergentes. Asimismo, Guzmán captura la convivencia entre tradición y progreso, mostrando escenas donde la vida cotidiana se entrelaza con la transformación urbana.

A través de su mirada, el fotógrafo construye un testimonio visual que articula arquitectura, paisaje y experiencia humana. De este modo, la exposición no solo destaca su valor estético, sino también su relevancia documental al ofrecer una lectura compleja sobre la construcción de la identidad urbana mexicana.

El Palacio de Gaviria en Madrid albergará de forma permanente la exposición Salvador Dalí infinito, con una selección de esculturas y dibujos del artista surrealista. El recinto reabre tras su cierre durante la pandemia, consolidándose como un espacio dedicado exclusivamente a la obra de Dalí en la capital española y ampliando su oferta cultural.

La muestra reúne catorce esculturas de gran formato, entre ellas Elefante cósmico, Mujer desnuda subiendo escalera y Cristo de San Juan de la Cruz. Asimismo, incluye piezas de la colección Clot y de la Fundación Dalí, que evidencian una etapa de experimentación formal y simbólica desarrollada en los últimos años de su producción.

Además, el recorrido integra dibujos, fotografías y referencias a figuras como Dante, Cervantes y Gala, su musa. De este modo, la exposición permite comprender la diversidad temática del artista, así como su interés por el misticismo, la literatura y la ciencia dentro de su universo surrealista.

La Whitney Biennial 2026, abierta hasta agosto en Nueva York, reúne a 56 artistas, dúos y colectivos en una propuesta que examina el arte estadounidense desde múltiples perspectivas. Curada por Marcela Guerrero y Drew Sawyer, la exposición presenta un panorama intergeneracional que abarca diversas disciplinas y lenguajes contemporáneos actuales.

Las obras abordan relaciones afectivas, políticas y tecnológicas, así como vínculos interespecie y dinámicas geopolíticas. Asimismo, la muestra incorpora experiencias sensoriales que incluyen sonido, olor y tacto, generando entornos inmersivos que reflejan la complejidad del contexto contemporáneo y sus múltiples tensiones sociales, culturales y ambientales actuales.

Además, la bienal propone un enfoque abierto que evita conclusiones definitivas, privilegiando la coexistencia de perspectivas diversas. A través de asociaciones experimentales y colaborativas, el recorrido invita a reflexionar sobre formas de convivencia en un presente marcado por la incertidumbre, la contradicción y la constante transformación de las estructuras sociales.

La Galería Mamah Africa en Madrid presenta Mujer bubi en tejido africano, exposición del artista ecuatoguineano Bësákkò Biá Rihóle. La muestra, abierta hasta mayo, explora la centralidad de la figura femenina en la cultura bubi mediante una propuesta visual que combina pintura, ilustración y arte textil contemporáneo.

Las obras representan figuras femeninas como arquetipos simbólicos vinculados a la fertilidad, la protección y la continuidad comunitaria. Asimismo, el uso de textiles africanos como soporte introduce una dimensión material y cultural que conecta la tradición con el presente, articulando memoria, identidad y pertenencia desde una perspectiva contemporánea.

Además, la exposición propone una lectura crítica sobre la preservación cultural en contextos actuales. A través del color, la narrativa visual y la integración de mitologías orales, el artista construye una iconografía propia que busca visibilizar y transmitir la historia del pueblo bubi en el arte contemporáneo.

La Fundación Banco Santander aseguró que la Colección Gelman Santander no será trasladada de manera definitiva fuera de México. El organismo reiteró que su gestión se limita a la preservación, estudio y exhibición temporal del acervo, en cumplimiento con la legislación mexicana vigente y en coordinación institucional con autoridades culturales.

Asimismo, la institución explicó que las obras podrán exhibirse en museos internacionales bajo esquemas de préstamo temporal autorizados. Este proceso se realiza en diálogo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que supervisa tanto los permisos de salida como las condiciones de conservación del conjunto artístico.

La colección, considerada una de las más relevantes del arte mexicano, incluye piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera y Rufino Tamayo, entre otros. Al finalizar cada préstamo, las obras deberán regresar al país, garantizando su resguardo como parte del patrimonio cultural nacional.

Panamá participará por segunda ocasión con pabellón nacional en la Biennale di Venezia 2026 con Hiperstición tropical, instalación de gran escala de Antonio José Guzmán e Iva Jankovic. El proyecto, curado por Ana Elizabeth González y Mónica Kupfer, aborda memoria, desplazamiento y resistencia cultural desde una perspectiva contemporánea.

La obra central es una hamaca monumental de veinte metros tejida a mano, que funciona como símbolo de refugio y desplazamiento. Asimismo, incorpora textiles impresos con archivos históricos, patrones derivados de ADN y referencias a tradiciones indígenas y afrocaribeñas, construyendo una cartografía visual de identidades entrelazadas.

Además, el pabellón integra un entorno sonoro que combina agua, voces y maquinaria con ritmos caribeños. De este modo, la propuesta transforma el espacio expositivo en una experiencia inmersiva que confronta narrativas coloniales y reimagina territorios históricamente invisibilizados en la construcción de la memoria colectiva.

El Museo Anahuacalli recibirá la donación de más de 157 mil piezas reunidas por Juan Rafael Coronel Rivera, nieto de Diego Rivera. El acervo incluye cerámica, textiles, madera, gráfica, obra artística y una biblioteca especializada, ampliando el proyecto original del recinto como espacio de preservación cultural en México.

Durante más de cuatro décadas, Coronel Rivera recorrió el país para conformar una colección que abarca del siglo XVI al XXI. Asimismo, esta donación abre nuevas líneas de investigación y exhibición, consolidando al museo como un centro activo de estudio, conservación y producción de conocimiento sobre las tradiciones artísticas nacionales.

Además, el proyecto contempla una ampliación arquitectónica a cargo de Mauricio Rocha, que permitirá albergar el nuevo acervo. Con esta iniciativa, el Anahuacalli avanza hacia la visión de Diego Rivera de crear una Ciudad de las Artes que articule patrimonio, memoria y reflexión contemporánea.

La artista británica Vanessa Raw presenta Monsters Paradise: The Becoming of Her Divine Beast en la Georgina Pounds Gallery, exposición integrada por dieciocho lienzos donde el cuerpo femenino se funde con paisajes naturales. La muestra propone una reflexión sobre sensualidad, identidad y la resignificación de lo considerado históricamente como monstruoso en la cultura.

A través de escenas oníricas, Raw representa figuras femeninas en entornos abiertos junto a animales y elementos naturales. Asimismo, sus composiciones exploran la relación entre cuerpo e instinto, inspiradas en nociones psicológicas como la sombra de Carl Jung, donde lo reprimido encuentra un espacio de integración y visibilidad.

Además, la artista replantea la representación del cuerpo femenino alejándose de miradas externas y códigos tradicionales. En sus obras, la desnudez se presenta como presencia y no como espectáculo. Así, su propuesta configura un universo donde lo humano, lo natural y lo simbólico conviven sin jerarquías.