El Palacio de Iturbide alberga la exposición Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario, organizada por Fomento Cultural Banamex. La muestra reúne alrededor de 670 piezas elaboradas por 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, proponiendo un recorrido por más de tres mil años de historia cerámica mexicana desde una perspectiva artística, cultural e histórica.

La curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera plantea la cerámica como un lenguaje capaz de registrar memoria, identidad y transformaciones sociales. El recorrido incluye piezas prehispánicas, talleres virreinales, manufacturas modernas y obras contemporáneas que muestran cómo el barro ha evolucionado como objeto utilitario, expresión artística y medio de reflexión cultural y política.

La exposición también explora la influencia asiática llegada mediante la Nao de China y el desarrollo industrial de la cerámica mexicana durante los siglos XIX y XX. La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2026 en el Palacio de Iturbide, con entrada gratuita y actividades complementarias para el público.

La Americas Society de Nueva York inauguró la exposición Lilia Carrillo: Rupturas y premoniciones, integrada por 25 pinturas y material de archivo realizados entre 1960 y 1974. La muestra reconoce a la artista mexicana como una de las principales representantes de la Generación de la Ruptura y destaca su aportación a la abstracción contemporánea latinoamericana.

El curador Tobías Ostrander explicó que la exposición se centra en la etapa de madurez artística de Carrillo, cuando consolidó un lenguaje abstracto propio influido por el expresionismo abstracto y el informalismo. Las obras también reflejan temas relacionados con urbanización, contaminación, tensiones políticas y experiencias personales que marcaron la trayectoria de la pintora mexicana.

La muestra incluye piezas emblemáticas como Contaminación primaveral y Detrás del muro, además de documentos históricos y un catálogo bilingüe. Especialistas consideran que la obra de Carrillo permaneció subvalorada debido a su temprana muerte y al carácter singular de su propuesta artística abstracta.

Dinamarca inauguró en la Bienal de Venecia la exposición Things To Come, de la artista Maja Malou Lyse, presentada en el Pabellón Danés de los Giardini. La muestra, curada por Chus Martínez, explora la relación entre pornografía, ciencia y reproducción humana mediante instalaciones y piezas audiovisuales que reflexionan sobre fertilidad masculina y consumo de imágenes sexuales virtuales.

El proyecto parte de estudios científicos recientes que sugieren que ciertos estímulos sexuales digitales podrían influir en la motilidad espermática. A partir de ello, la exposición analiza cómo los medios contemporáneos pueden funcionar simultáneamente como amenaza y posible respuesta ante el descenso global de la fertilidad masculina registrado en los últimos años.

La muestra incluye un musical filmado en un banco de esperma real y una instalación con referencias a procesos de criogenización y fenómenos virales relacionados con reproducción humana. Things To Come permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre de 2026 en Venecia.

El escultor mexicano Pablo Fierro presentó en la Ciudad de México la exposición Raíces en el Ahora, integrada por 35 piezas elaboradas en acero inoxidable. La muestra, realizada en el Club de Industriales, propone una reinterpretación contemporánea de símbolos prehispánicos mediante esculturas donde el vacío, la luz y la perspectiva transforman constantemente las formas y significados.

La exposición aborda la identidad como un proceso en permanente construcción. Fierro retoma referencias ancestrales y las traslada a un lenguaje visual contemporáneo, donde figuras inspiradas en cabezas olmecas o atlantes adquieren nuevas lecturas. Una de las piezas centrales, Encuentro Contemporáneo, reflexiona sobre el mestizaje desde una visión abierta y sin identidades fijas.

El artista busca que sus esculturas dialoguen con la arquitectura y el diseño contemporáneo, integrándose a espacios donde el arte forma parte del estilo de vida. La muestra también refuerza el papel de la Ciudad de México como referente cultural y artístico en la región.

El Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque albergará del 12 al 17 de mayo el primer festival Artes y Naturaleza, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. El encuentro reunirá espectáculos de teatro, danza, música, títeres e instalaciones artísticas que buscan generar reflexión sobre la protección ambiental y el cuidado de los ecosistemas.

La programación incluirá montajes como Entre recuerdos y sueños, Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato y Tixinda. Marcha por un color, además de intervenciones sonoras y espectáculos familiares. Varias propuestas abordarán temas relacionados con biodiversidad, extinción de especies, convivencia con animales y preservación de conocimientos ancestrales ligados a la naturaleza.

El director de la Coordinación Nacional de Teatro, Luis Mario Moncada, explicó que el festival busca fusionar biodiversidad biológica y artística mediante actividades multidisciplinarias. Añadió que las obras pretenden sensibilizar al público sobre la importancia de proteger todas las formas de vida y garantizar la supervivencia del planeta.

El Parlamento de Francia aprobó una legislación que facilitará la restitución de bienes culturales saqueados durante la colonización francesa, una promesa impulsada por el presidente Emmanuel Macron desde 2017. La nueva norma permitirá devolver piezas culturales mediante decreto gubernamental, evitando procesos legislativos especiales para cada caso solicitado oficialmente.

La medida se aplicará únicamente a bienes obtenidos entre 1815 y 1972, periodo comprendido entre el Segundo Imperio francés y la adopción de la Convención sobre Protección del Patrimonio Mundial. El texto establece criterios legales y científicos para determinar si la apropiación fue ilícita y obliga consultar comisiones especializadas antes de autorizar cualquier restitución oficial.

La legislación fue aprobada por unanimidad en la Asamblea Nacional y recibió posteriormente el respaldo definitivo del Senado francés. El Gobierno aseguró que la medida representa una exigencia moral y un acto de responsabilidad histórica frente a bienes culturales adquiridos ilícitamente durante el periodo colonial francés.

El Instituto Cervantes de Nueva York presenta Aquel Amplex, la primera exposición institucional de la artista venezolana Cassandra Mayela Allen. La muestra reúne instalaciones textiles, dibujos y obras colaborativas que exploran la migración, la memoria y las formas de comunidad.

Curada por Fabiola R. Delgado y Carlos Núñez, la exposición parte del tejido colectivo como práctica artística y política. A través de trenzas elaboradas durante dos años junto a distintas personas, Allen construye una red material que funciona como metáfora del cuidado y la pertenencia.

La propuesta dialoga con el modernismo latinoamericano y las experiencias del exilio. Desde su propia migración forzada desde Venezuela, la artista resignifica el textil como espacio de encuentro, resistencia y reconstrucción de identidad.

El Museo Franz Mayer presenta Orquídeas de primavera 2026, una exposición que reúne biodiversidad, historia y prácticas de cultivo responsable. Organizada junto con la Asociación Mexicana de Orquideología, la muestra celebra el vínculo entre naturaleza, conocimiento y patrimonio cultural.

La exposición se centra en especies originarias de Oaxaca, destacando su diversidad ecológica y su presencia en tradiciones comunitarias y rituales. Además de la exhibición, incluye una expo-venta que promueve el cultivo sostenible y busca desalentar la extracción ilegal de plantas.

Instalada en el claustro del museo, la propuesta transforma el espacio en un microecosistema vivo. A través de talleres y conferencias, el proyecto invita a comprender las orquídeas no sólo como objetos estéticos, sino como portadoras de memoria y equilibrio ambiental.

La exposición AztLÁn, túnel del tiempo se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes como una revisión del arte chicano contemporáneo. A través de más de 33 artistas, la muestra propone un recorrido que conecta identidad, territorio y memoria desde una perspectiva binacional.

Organizada en cuatro núcleos, la exhibición reúne instalación, fotografía, pintura y archivo para abordar temas como el barrio, la migración y la cultura popular. Las obras dialogan con símbolos que van de lo prehispánico a lo urbano, reflejando una mexicanidad que se construye también fuera del país.

La propuesta invita a repensar los vínculos entre México y Estados Unidos, destacando a las comunidades que habitan ese cruce cultural. Más que una revisión histórica, la muestra plantea el arte como un puente entre raíces, resistencia y transformación.

El artista urbano Banksy confirmó la autoría de una estatua instalada en el centro de Londres, cerca de The Mall. La pieza, colocada durante la noche, representa a un hombre con el rostro cubierto por una bandera, en una postura que sugiere estar a punto de caer.

La escultura, firmada por el artista, se integra al entorno de monumentos tradicionales, generando contraste con figuras históricas cercanas. Su ubicación en una zona simbólica del poder británico ha intensificado la atención sobre su significado.

Usuarios en redes sociales interpretan la obra como una crítica al patriotismo ciego. Fiel a su estilo, Banksy utiliza el espacio público para provocar reflexión, manteniendo el misterio sobre su identidad y su método de intervención.