El Instituto Cervantes de Nueva York presenta Esteban Vicente. El pintor de la realidad, exposición dedicada al artista español y figura del Expresionismo Abstracto estadounidense. La muestra reúne 18 obras realizadas entre 1940 y 1996 y llega a la ciudad después de exhibirse en Roma, Varsovia y París.

El recorrido muestra la evolución de Vicente desde interiores y naturalezas muertas influenciados por Juan Gris hasta su paso hacia la abstracción. También incluye collages, dibujos y pinturas donde experimentó con gestualidad, campos de color, aerógrafo y distintas formas de construir profundidad mediante la superposición de materiales.

Vicente se trasladó a Estados Unidos en 1936 y permaneció allí hasta su muerte en 2001. La exposición aborda más de cinco décadas de producción y su relación con el color, la naturaleza y el paisaje, además de presentar recipientes cotidianos intervenidos con papel, pintura, tinta y carbón como collages tridimensionales.

El cantante, compositor y activista Gabino Palomares murió a los 76 años, informó su familia. Nacido en Comonfort, Guanajuato, en 1950, desarrolló durante más de cinco décadas una trayectoria que unió música y compromiso social, convirtiéndose en una de las figuras fundamentales del Canto Nuevo en México.

Palomares formó parte de una generación integrada por artistas como Amparo Ochoa, Óscar Chávez y Los Folkloristas. Escribió más de cien canciones de contenido político, social y amoroso, entre ellas La maldición de Malinche, publicada en 1978 y convertida en una de las composiciones más representativas de su carrera.

Aunque estudió ingeniería química, decidió dedicarse a la música tras conocer las condiciones de pobreza del altiplano potosino. Influido por Violeta Parra, Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat, recorrió México y otros países acompañando movimientos sociales y defendiendo distintas causas desde sus canciones.

El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York nombró a Maria Kanakis Yang como nueva subdirectora. Desde el cargo trabajará directamente con Melissa Chiu, directora del museo, para fortalecer las operaciones internas, la experiencia de los visitantes y distintas iniciativas estratégicas de la institución.

Yang cuenta con más de 15 años de experiencia en instituciones culturales, con una trayectoria enfocada en estrategia organizacional, desarrollo institucional y gestión. Su llegada coincide con la preparación de un nuevo proceso de planificación estratégica para la Solomon R. Guggenheim Foundation y con los esfuerzos del museo por atraer públicos nuevos y más jóvenes.

Antes de incorporarse al Guggenheim, Yang fue presidenta y directora ejecutiva interina de la Seattle Symphony, donde también encabezó áreas de desarrollo y proyectos. Participó en la implementación de su plan estratégico, la recaudación de fondos y una campaña para renovar espacios públicos del Benaroya Hall.

La galería La Resistencia, en el Centro Histórico de Ciudad de México, presenta Para emboscar al olvido: 43+3 Ayotzinapa, una exposición que reúne 46 grabados acompañados por textos y audios. El proyecto recupera historias personales de los 43 normalistas desaparecidos y de tres estudiantes asesinados en Iguala en septiembre de 2014.

El escultor y grabador Alfredo López Casanova creó los retratos a partir de fotografías difundidas tras los ataques. Cada imagen incorpora elementos relacionados con las vidas de los jóvenes, como balones, milpas, café y referencias al trabajo en el campo. María Cortina y Blanche Petrich convocaron a 46 autores para escribir un texto por cada rostro.

Las piezas reconstruyen recuerdos, intereses y proyectos de vida mediante testimonios de familiares y personas cercanas. La exposición permanecerá durante dos semanas en La Resistencia, con entrada gratuita, y tendrá una versión digital con los grabados, textos y audios del proyecto.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta Leandro Katz. La noche y las palabras, una exposición antológica que recorre seis décadas de trabajo del artista argentino. Curada por Francisco Lemus y Mariana Marchesi, reúne instalaciones, fotografías, películas, dibujos, grabados e investigaciones realizadas desde los años sesenta.

La muestra explora los cruces entre imagen, escritura e historia latinoamericana presentes en la obra de Katz. Su producción incorpora investigaciones sobre antiguas culturas americanas, sitios arqueológicos mayas, naturaleza y lenguaje. Entre las series exhibidas aparecen El Proyecto Catherwood, Alfabetos lunares y Columnas del lenguaje, además de fotografías y trabajos cinematográficos.

También se presenta Proyecto para El día que me quieras, instalación desarrollada a partir de fotografías del cuerpo de Ernesto “Che” Guevara tomadas por Freddy Alborta. La exposición reúne por primera vez distintas etapas de la trayectoria de Katz y permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta Villegas 100 años. Retrospectiva Armando Villegas, una exposición que celebra el centenario del nacimiento del artista peruano-colombiano. Curada por Valentina Gutiérrez Turbay, reúne más de 150 obras realizadas desde la década de 1950 hasta 2013.

La muestra recorre seis décadas de una trayectoria marcada por la experimentación entre abstracción, figuración y distintos materiales. Villegas combinó técnicas académicas y artesanales con referencias al cubismo y patrones geométricos incas, desarrollando una obra donde el mestizaje funciona como una forma de composición entre diferentes tradiciones visuales.

Nacido en Perú en 1926, Villegas llegó a Bogotá a comienzos de los años cincuenta y desarrolló gran parte de su carrera en Colombia. También dedicó cerca de cinco décadas a la enseñanza artística. La retrospectiva permanecerá abierta en el MAMBO hasta el 17 de enero de 2027.

MoMA PS1 y el Museum of Modern Art presentan la primera gran exposición individual e institucional de Teresa Margolles en Estados Unidos. Titulada En el lugar de los hechos, la muestra recorre tres décadas de trabajo mediante esculturas, fotografías, videos e instalaciones centradas en las consecuencias de la violencia.

La exposición aborda desapariciones, feminicidios, desplazamientos forzados y violencia fronteriza entre México y Estados Unidos. Entre las piezas destaca La promesa, instalación creada con los restos de una casa abandonada de Ciudad Juárez, de la que se exhiben 13 toneladas de escombros junto con documentos sobre su demolición.

La muestra también recupera obras como Aire y presenta Aproximación al lugar de los hechos, nueva instalación formada por siete placas de acero calientes sobre las que cae agua vinculada con sitios de violencia. La exposición abre el 25 de septiembre en MoMA PS1, con una sección adicional en el MoMA de Nueva York.

El Museo de Arte de Pereira convirtió los restos de su edificio en piezas de colección para financiar su reconstrucción después del terremoto que afectó Colombia en agosto. Los fragmentos de paredes, escaleras y salas fueron llevados a ARTBO, la Feria Internacional de Arte de Bogotá, bajo el proyecto Pedazo de Museo.

La institución reunió mil fragmentos de concreto y muros dañados por el sismo de magnitud 7.4. Cada pieza funciona como un objeto de memoria ligado a los espacios que desaparecieron. El terremoto destruyó las salas de exhibición, provocó el colapso del techo del teatro y dejó severamente afectada buena parte del inmueble.

Reconstruir el museo requerirá alrededor de 917 mil dólares, una cantidad fuera del alcance de la fundación sin fines de lucro que lo administra. La venta de los escombros forma parte de distintas estrategias para reunir recursos y recuperar el recinto, cuya reapertura está proyectada en aproximadamente dos años.

Estados Unidos devolvió a Siria 36 piezas de arte antiguo valoradas en conjunto en alrededor de cinco millones de dólares. Las antigüedades habían sido incautadas por las autoridades al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y a distintos coleccionistas, como parte de investigaciones sobre tráfico y saqueo de patrimonio cultural.

Entre los objetos recuperados destaca una escultura de piedra caliza procedente de Palmira, sitio declarado Patrimonio Mundial por la Unesco y parcialmente destruido por el Estado Islámico entre 2015 y 2017. La pieza pesa más de 450 kilos y representa a un hombre reclinado acompañado por una mujer y tres niños.

La restitución también incluye 14 mosaicos saqueados de una villa romana en Siria. De acuerdo con las autoridades estadounidenses, estas piezas habrían sido introducidas ilegalmente por Georges Lotfi, señalado por tráfico de antigüedades y requerido por la justicia de Nueva York.

Yucatán celebrará la primera edición de su Bienal de arte contemporáneo del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027. Titulada VOCAL, reunirá a 76 artistas de 20 países en un circuito de 16 sedes ubicadas en el centro histórico de Mérida y el municipio de Maní.

Bajo la dirección artística de Abraham Cruzvillegas, VOCAL explorará la lengua, los idiomas y distintas formas de comunicación. La programación incluye 38 obras comisionadas especialmente para la bienal y nombres como Yoko Ono, Teresa Margolles, Minerva Cuevas, Jenny Holzer, Cecilia Vicuña, Mónica Mayer, Óscar Murillo y Rirkrit Tiravanija.

La Casa de la Cultura del Mayab funcionará como sede principal, acompañada por museos y espacios culturales de la región. La Bienal también presentará tres proyectos curatoriales paralelos, además de conferencias, talleres, encuentros y visitas mediadas. Todas las actividades y exposiciones tendrán acceso gratuito para el público.