La Serpentine Galleries de Londres presenta Pénétrable BBL Jaune, una monumental escultura del venezolano Jesús Rafael Soto instalada en los Jardines de Kensington hasta octubre. La obra, de 10 metros de longitud y formada por 4 mil tubos de PVC amarillos suspendidos, invita al público a recorrerla y experimentar cómo el movimiento transforma la percepción del espacio.

La instalación retoma una pieza creada originalmente en 1999 y reeditada en 2023 para conmemorar el centenario del nacimiento del artista. Soto, una de las figuras más influyentes del arte cinético, desarrolló esta serie a partir de su interés por incorporar el movimiento y convertir al espectador en un participante activo de la obra, más que en un simple observador.

La exposición también recupera el pensamiento del artista sobre el espacio como elemento central de la experiencia estética. Para Soto, los objetos no ocupan el espacio, sino que están contenidos por él. Esa idea sigue vigente en una instalación que, más de dos décadas después de su muerte, mantiene intacta su capacidad para transformar la relación entre el arte, el cuerpo y el entorno.

El artista y cineasta mexicano Rodrigo Ímaz presentó el libro-catálogo Latas de Palestina, proyecto que documenta una investigación iniciada en Jerusalén sobre la discriminación reflejada incluso en los residuos. La publicación acompaña la exposición homónima que se exhibe en el Centro Cultural de España en México y reúne fotografías, piezas artísticas y textos de especialistas.

La obra surgió en 2017, cuando Ímaz descubrió que algunas latas de aluminio eran recicladas en Israel mientras otras, identificadas como de origen palestino, eran excluidas del proceso. A partir de ese hallazgo construyó una reflexión visual sobre la segregación, la identidad y las tensiones que atraviesan la vida cotidiana en la región. El artista define el proyecto como una “arqueología contemporánea” que transforma objetos comunes en testimonios de injusticia social.

Además de las imágenes de las latas intervenidas, el libro incorpora fotografías documentales y ensayos que contextualizan el conflicto israelí-palestino. La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de junio y busca fomentar el diálogo sobre memoria, territorio y derechos humanos. A través del arte, Ímaz plantea una mirada crítica sobre las fronteras, la discriminación y las historias que suelen permanecer invisibles.

La exposición Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX abrió sus puertas en los Museos Capitolinos de Roma con 145 obras que recorren más de un siglo de creación artística nacional. Organizada por el Museo Kaluz en colaboración con instituciones italianas, la muestra reúne piezas de colecciones públicas y privadas para ofrecer una mirada amplia sobre la evolución del arte moderno mexicano.

El recorrido coloca a Diego Rivera como eje central, con pinturas, dibujos y litografías de su etapa europea, además de fotografías de Tina Modotti y materiales vinculados a sus murales más emblemáticos. La exhibición destaca cómo la experiencia del artista en París y su contacto con el cubismo fueron determinantes para el desarrollo de un lenguaje que posteriormente desembocó en el muralismo mexicano.

Dividida en cuatro núcleos temáticos, la muestra también incorpora obras de figuras como Juan Cordero, José Salomé Pina y otros creadores que ayudaron a definir la identidad visual del país. Más que una revisión histórica, la exposición plantea la modernidad mexicana como resultado de intercambios culturales que conectaron a México con las principales corrientes artísticas internacionales

El historiador italiano Carlo Ginzburg, considerado uno de los pensadores más influyentes de la historiografía contemporánea y creador del enfoque conocido como microhistoria, falleció a los 87 años. Su obra transformó la manera de estudiar el pasado al centrar la atención en personajes anónimos y relatos cotidianos para explicar procesos históricos de gran escala.

Autor de clásicos como El queso y los gusanos (1976), Ginzburg reconstruyó la vida de Menocchio, un molinero del siglo XVI condenado por herejía, demostrando que las voces marginadas podían revelar aspectos fundamentales de la historia. También destacó por libros como Mitos, emblemas e indicios, donde desarrolló el método indiciario, y El hilo y las huellas, dedicado a las relaciones entre verdad, ficción y memoria.

Hijo de la escritora Natalia Ginzburg y del intelectual antifascista Leone Ginzburg, asesinado por los nazis en 1944, el académico dedicó buena parte de su trayectoria al estudio de los perseguidos y excluidos. Su legado marcó generaciones de historiadores y consolidó una nueva forma de entender el pasado desde los márgenes.

El artista urbano francés JR convirtió el emblemático Pont Neuf de París en una instalación monumental titulada La Caverna del Pont Neuf. La intervención, abierta gratuitamente al público hasta el 28 de junio, transforma el puente más antiguo de la capital francesa en una experiencia inmersiva que combina arte, sonido, aroma y tecnología.

Construida principalmente con tela impresa y aire, la estructura recrea una gigantesca cueva de 18 metros de altura sobre el Sena. El recorrido incorpora fragancias diseñadas por la especialista Sarah Bouasse, inspiradas en el olor de la tierra mojada, así como una instalación sonora creada por Thomas Bangalter, exintegrante del dúo electrónico Daft Punk, que acompaña a los visitantes durante el trayecto.

La obra también incluye una experiencia de realidad aumentada desarrollada junto con Snap, aunque JR destaca que la propuesta principal invita a reflexionar sobre la percepción y la realidad. Inspirada en la alegoría de la caverna de Platón, la instalación busca cuestionar cómo las pantallas y los algoritmos moldean la forma en que observamos el mundo contemporáneo.

El artista mexicano Gustavo Aceves transformó el fenómeno migratorio en Lapidarium, un proyecto escultórico monumental que ha recorrido ciudades como Pietrasanta, Berlín y Roma, y que continuará su itinerancia por Atenas, Estambul y Nueva York antes de concluir en México en 2029. Inspirada en los históricos Caballos de San Marcos de Venecia, la obra utiliza la figura del caballo como símbolo de desplazamiento, despojo y memoria.

Concebida originalmente para los Museos Vaticanos, la serie aborda la migración contemporánea a través de esculturas monumentales realizadas en materiales como bronce, mármol y hierro fundido. Cada instalación dialoga con el contexto de la ciudad que la recibe, incorporando referencias al Holocausto, las travesías marítimas y las crisis humanitarias vinculadas al desplazamiento forzado.

Para Aceves, Lapidarium busca generar empatía hacia los migrantes y visibilizar historias marcadas por la pérdida y la resistencia. El proyecto, desarrollado desde 2014, ha sido reconocido internacionalmente por unir reflexión social, memoria histórica y una propuesta estética que reivindica la dignidad humana frente a la exclusión y la xenofobia.

Guatemala participa en la 61ª Bienal de Venecia con Las Invisibles, una exposición que reúne el trabajo de Ana Lorena Núñez, Jorge Chavarría, Manuel Navichoc y Elsie Wunderlich. Presentada en el Spazio Berlendis, en el barrio de Cannaregio, la propuesta forma parte de In Minor Keys, eje curatorial de esta edición a cargo de Koyo Kouoh.

La muestra explora temas como la memoria, la identidad y las experiencias colectivas a través de distintos lenguajes del arte contemporáneo guatemalteco. Una de las obras centrales es Las Invisibles, de Ana Lorena Núñez, que aborda la identidad femenina y los vínculos emocionales con los objetos cotidianos mediante collage, pintura, impresión digital, ensamblaje y objetos encontrados.

La curaduría del pabellón está a cargo de Elsie Wunderlich y la italiana Stefania Pieralice. Además de participar como artista, Wunderlich aporta una visión marcada por la abstracción y la exploración de la percepción. La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre y busca visibilizar la diversidad de voces y sensibilidades que conforman la escena artística contemporánea de Guatemala.

La exposición Geometrías en juego. Identidad y cuerpos de México reúne obras de Pedro Ramírez Vázquez, Mathias Goeritz y Pedro Friedeberg para reflexionar sobre el papel de la geometría en la construcción de la identidad visual y espacial del país. La muestra se presenta en Consigna y propone observar cómo ciertas formas arquitectónicas y artísticas moldean la experiencia colectiva.

El recorrido parte del Estadio Azteca, una de las obras más emblemáticas de Ramírez Vázquez, concebida como un espacio capaz de reunir a miles de personas alrededor de un mismo acontecimiento. A partir de este punto, la exposición establece un diálogo con las propuestas de Goeritz, centradas en la contemplación, y con los universos visuales de Friedeberg, caracterizados por arquitecturas imaginarias y juegos geométricos.

La muestra incluye esculturas, obra gráfica, piezas de diseño, carteles históricos y material documental. Entre las piezas destacadas figuran una maqueta del Estadio Azteca, una escultura vinculada al Museo Nacional de Antropología, serigrafías conmemorativas y trabajos originales de Goeritz y Friedeberg. Puede visitarse en Consigna, en la colonia Anzures de la Ciudad de México.

La exposición Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México abrió sus puertas en Mérida con más de 200 obras de más de un centenar de artistas que recorren 125 años de historia del dibujo en el país. La muestra reúne piezas de figuras como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Mathias Goeritz, Miguel Covarrubias y Alberto Gironella.

Presentada en el Centro de Artes Visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, la exposición propone una reflexión sobre el dibujo como una disciplina fundamental dentro de las artes visuales. La curaduría de Héctor Vargas Salazar destaca este lenguaje como herramienta de creación, experimentación y pensamiento artístico a través de distintas generaciones.

La muestra también incorpora obras de creadores contemporáneos nacionales y yucatecos, estableciendo un diálogo entre artistas históricos y actuales. Organizada en colaboración con el Cenart y la Colección Ponce Kurczyn, permanecerá abierta al público con entrada gratuita hasta el próximo 9 de agosto.

Tras permanecer cerrado durante dos décadas, el renovado Museo de la Grandeza Teotihuacana abrió sus puertas como parte de un proyecto integral de modernización en la zona arqueológica de Teotihuacan. El recinto exhibe 174 piezas, muchas de ellas mostradas al público por primera vez, y busca enriquecer la experiencia de visitantes nacionales y extranjeros.

La rehabilitación forma parte de una inversión federal destinada a mejorar museos, infraestructura, servicios y seguridad en uno de los sitios patrimoniales más visitados de México. Entre las piezas destacadas figura una pelota de hule con más de 3 mil 600 años de antigüedad, además de máscaras, figurillas, urnas funerarias, objetos de obsidiana y materiales vinculados con la vida cotidiana de la antigua ciudad.

Las autoridades también informaron sobre futuros trabajos de conservación en el Templo de la Serpiente Emplumada y destacaron que la renovación busca fortalecer la preservación del patrimonio arqueológico. Teotihuacan recibió cerca de 1.8 millones de visitantes durante 2025 y espera incrementar esa cifra con la nueva oferta museográfica.