El Centro Cultural Los Pinos presenta Julia López: Pinceladas de luz y fantasía, exposición que reúne 30 obras de la pintora guerrerense Julia López. La muestra recupera escenas vinculadas con la cultura afrodescendiente de Ometepec mediante pinturas donde conviven recuerdos de infancia, naturaleza, festividades, sensualidad y vida cotidiana.

Curada por Estela Duarte, la exposición está organizada en cuatro núcleos dedicados a la infancia, la juventud, los niños y los bodegones. López desarrolló su pintura de manera autodidacta después de trabajar como modelo para distintos artistas mexicanos, entre ellos Diego Rivera, Aurora Reyes, José Chávez Morado y Miguel Covarrubias.

Su producción se distingue por el uso del color, los paisajes luminosos y la representación de personajes de tez morena, animales, flores y vegetación. La exposición funciona también como homenaje a la artista, fallecida en 2025, y permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre en la Casa Miguel Alemán de Los Pinos, con entrada libre.

El Malta International Contemporary Art Space (MICAS) se consolida como una plataforma para ampliar la presencia de Malta en el circuito internacional del arte contemporáneo. Inaugurado en 2024 en La Valeta, el primer museo contemporáneo del país ocupa antiguas fortificaciones del siglo XVII, restauradas para albergar exposiciones de artistas internacionales y creadores malteses.

Desde su apertura, MICAS ha presentado proyectos de Joana Vasconcelos, Milton Avery y artistas locales como Caesar Attard, Vince Briffa y Anton Grech. Actualmente exhibe Mela, de Reggie Burrows Hodges, quien trabajó más de un año en Malta para crear más de 30 pinturas inspiradas en la historia, el trabajo, la memoria y el paisaje cultural del país.

Además de sus exposiciones, el museo organiza conferencias y encuentros sobre arte y arquitectura. En octubre presentará A New Life Force, con obras nuevas de Nathanaëlle Herbelin, Kemi Onabulé y Megan Rooney creadas a partir de la cultura, geografía y arquitectura maltesas.

La artista argentina Sofía Muljat presenta Este rincón, mi rincón en Casa Santa Ana, Panamá, una exposición que parte de obras clásicas de Tintoretto, Rubens, Tiziano, Vermeer y Botticelli. Sus pinturas recuperan escenas, gestos y movimientos de estos referentes para transformarlos mediante nuevas composiciones cargadas de interpretaciones personales.

Muljat utiliza el óleo para construir espacios íntimos y atemporales donde las imágenes originales permanecen reconocibles mientras atraviesan procesos de distorsión y cambio. Sus pinceladas exploran aquello que las pinturas históricas sugieren sin mostrar directamente, creando un diálogo entre las escenas del pasado y nuevas formas surgidas desde su propia mirada.

La muestra plantea así una reflexión sobre la memoria visual, la percepción y las posibilidades de reinterpretar imágenes conocidas. Las obras invitan a cuestionar aquello que creemos reconocer dentro de la historia del arte. Este rincón, mi rincón podrá visitarse hasta el 6 de septiembre de 2026.

El DA2 de Salamanca dedica la segunda edición de Visiones Contemporáneas 2026 a Claudia Claremi, artista hispano-cubana cuya obra examina la memoria colonial, la identidad y sus efectos actuales. Mediante video, cine analógico y materiales de archivo, la muestra cuestiona relatos históricos y analiza cómo continúan presentes en distintas prácticas culturales.

El eje de la exposición es Amnesia Colonial, ensayo fílmico dividido en tres episodios que aborda tradiciones, representaciones históricas y miradas turísticas relacionadas con España y Cuba. Claremi utiliza estos escenarios para mostrar cómo ciertos estereotipos y relaciones de poder heredados del pasado colonial todavía permanecen dentro de la sociedad contemporánea.

La muestra incorpora además Roots of Support (Raíces de apoyo), obras rodadas en Super-8 sobre comunidades de Rochester y Puerto Rico. Estos trabajos exploran los vínculos entre personas, plantas y territorio, presentando árboles y jardines comunitarios como espacios de resistencia y cooperación. La exposición estará abierta hasta el 4 de octubre.

La Pulitzer Arts Foundation presentará Olga de Amaral: Weaving the Infinite, la retrospectiva más amplia dedicada hasta ahora a la artista textil colombiana. La exposición reunirá 86 obras que recorren 65 años de trayectoria y muestran cómo su práctica transformó los límites entre arte, diseño, arquitectura y producción textil.

Curada por Stephanie Weissberg, la muestra recorrerá desde sus primeras piezas hasta sus grandes estructuras textiles. Destacan dos paneles de El gran muro, obra monumental creada en 1976, además de trabajos realizados con lana, crin de caballo, pan de oro, acrílico, papel japonés y yeso que revelan su constante experimentación.

El recorrido también abordará Telas Amaral, estudio que fundó junto con Jim Amaral en 1957, mediante alfombras, tapicerías y prendas. La exposición mostrará así la relación entre sus diseños funcionales y su producción artística. Podrá visitarse del 10 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027.

La Pulitzer Arts Foundation presentará Olga de Amaral: Weaving the Infinite, la retrospectiva más amplia dedicada hasta ahora a la artista textil colombiana. La exposición reunirá 86 obras que recorren 65 años de trayectoria y muestran cómo su práctica transformó los límites entre arte, diseño, arquitectura y producción textil.

Curada por Stephanie Weissberg, la muestra recorrerá desde sus primeras piezas hasta sus grandes estructuras textiles. Destacan dos paneles de El gran muro, obra monumental creada en 1976, además de trabajos realizados con lana, crin de caballo, pan de oro, acrílico, papel japonés y yeso que revelan su constante experimentación.

El recorrido también abordará Telas Amaral, estudio que fundó junto con Jim Amaral en 1957, mediante alfombras, tapicerías y prendas. La exposición mostrará así la relación entre sus diseños funcionales y su producción artística. Podrá visitarse del 10 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027.

La XXIV Bienal Internacional de Arte de Cerveira, en Portugal, reúne una amplia representación latinoamericana bajo el lema Territorios sin Fronteras. Dirigida artísticamente por Mafalda Santos, la edición propone reflexionar sobre fronteras culturales, políticas e identitarias mediante instalaciones, video, performance y prácticas experimentales que cuestionan las narrativas tradicionales del arte contemporáneo.

Artistas de Brasil, Ecuador, Venezuela y Perú exploran temas como territorio, migración, memoria, desarraigo e identidad. Entre ellos figuran Maura Grimaldi, Renan Marcondes, Isabel Llaguno, Valentina Alvarado Matos y Violeta Quispe de Sarhua. Sus propuestas entienden el territorio como una construcción histórica y afectiva vinculada con procesos de resistencia y transformación social.

La Bienal adquirió obras de Grimaldi, Alvarado Matos y Quispe de Sarhua, reforzando su interés por perspectivas latinoamericanas sobre cartografía, memoria e identidad indígena. La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre en distintos espacios culturales de Vila Nova de Cerveira.

El Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima mantiene viva la memoria del bombardeo atómico ocurrido el 6 de agosto de 1945. Diseñado por el arquitecto Kenzo Tange, el recinto reconstruye la historia de la ciudad antes y después de la explosión mediante fotografías, documentos, mapas, objetos personales y testimonios de sobrevivientes conocidos como hibakusha.

El recorrido muestra los efectos del calor, la onda expansiva, la radiación y los incendios provocados por la bomba. Ropa, relojes, zapatos, bicicletas y utensilios escolares recuperados entre los escombros acercan al visitante a las historias de las víctimas. Tras su renovación en 2019, el museo reforzó la presencia de estos testimonios personales.

Con más de dos millones de visitantes anuales, el recinto también desarrolla programas educativos centrados en la paz y el peligro nuclear. Ante la desaparición progresiva de los sobrevivientes, el museo busca preservar sus experiencias y transmitirlas a nuevas generaciones como memoria y advertencia.

La Unesco y la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) designaron a Beijing como Capital Mundial de la Arquitectura 2029, reconocimiento que distingue a ciudades con aportaciones sobresalientes al desarrollo urbano sostenible, la preservación del patrimonio y la innovación arquitectónica. La capital china sucederá a Barcelona dentro de este programa internacional.

La elección destaca la capacidad de Beijing para integrar uno de los patrimonios arquitectónicos más importantes del mundo con una visión contemporánea de desarrollo urbano. La Unesco subrayó que sus proyectos de regeneración, su riqueza cultural y su planificación fortalecen ciudades más resilientes, habitables y sostenibles.

El nombramiento convierte a Beijing en la cuarta ciudad en recibir esta distinción, después de Río de Janeiro, Copenhague y Barcelona. Además, será la sede del Congreso Mundial de la UIA en 2029, donde especialistas de distintos países debatirán sobre el futuro de la arquitectura y el urbanismo.

Valerie Hillings fue nombrada directora inaugural del Guggenheim Abu Dhabi, museo que abrirá sus puertas el próximo 11 de diciembre. La historiadora del arte regresa al proyecto después de haber participado en su desarrollo entre 2008 y 2018, cuando definió parte de la estrategia curatorial y de adquisiciones del recinto.

Antes de asumir este cargo, Hillings dirigió durante ocho años el Museo de Arte de Carolina del Norte, donde impulsó el crecimiento de la colección permanente y aumentó la asistencia del público. También formó parte del Museo Guggenheim de Nueva York y fue responsable de importantes exposiciones dedicadas al arte contemporáneo.

El Guggenheim Abu Dhabi será la sede más grande de la red internacional del museo y ocupará un edificio diseñado por Frank Gehry en el Distrito Cultural de Saadiyat. El recinto contará con 30 galerías y reforzará la oferta cultural de la capital emiratí junto al Louvre Abu Dhabi y otros museos inaugurados recientemente.