El pintor y escultor Roger von Gunten, figura asociada a la Generación de la Ruptura, falleció en Tepoztlán a los 92 años. Nacido en Zurich en 1933 y nacionalizado mexicano, construyó una trayectoria marcada por el color vibrante, la abstracción y una iconografía ligada a la naturaleza y lo mítico.

Llegado a México en los años cincuenta, decidió establecerse tras descubrir el paisaje y el muralismo universitario. Se vinculó con artistas como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez, consolidando una propuesta que apostó por la libertad formal frente al nacionalismo dominante y exploró la expansión expresiva del color.

A lo largo de su carrera recibió distinciones como la Medalla Bellas Artes en 2014 y fue objeto de importantes retrospectivas en museos nacionales. Su obra, presente en colecciones públicas y privadas, reafirma el esplendor del arte como experiencia vital y legado fundamental del modernismo mexicano.

El Museo de Luxemburgo de París inaugura una amplia exposición dedicada a Leonora Carrington, figura clave del surrealismo vinculada a México. La muestra reúne 126 piezas y propone una revisión integral de su trayectoria, subrayando la vigencia de temas como migración, espiritualidad, salud mental y emancipación femenina.

Nacida en Inglaterra en 1917 y radicada en México desde los años cuarenta, Carrington desarrolló un universo poblado de criaturas híbridas, referencias esotéricas y escenas de transformación. La exposición destaca obras poco vistas y recupera episodios decisivos de su vida, incluidos su exilio europeo y su internamiento en España.

Asimismo, el recorrido enfatiza la dimensión política y simbólica de su producción, así como su diálogo con el contexto histórico del siglo XX. Abierta hasta el 19 de julio, la exhibición busca consolidar en Europa el reconocimiento de una artista fundamental del arte moderno internacional.

El Museo Británico eliminó referencias a Palestina en varias salas dedicadas al antiguo Egipto y a los fenicios, tras recibir una carta del grupo Abogados del Reino Unido por Israel. La institución argumentó que el término no resultaba significativo para describir aquel periodo histórico en sus paneles explicativos originales permanentes.

El colectivo sostuvo que la denominación Palestina distorsiona los orígenes de Israel y Judea y solicitó reemplazarla por Canaán. Las etiquetas que aludían a población de ascendencia palestina fueron modificadas por descendencia cananea, lo que generó críticas de académicos y activistas culturales dentro y fuera del Reino Unido en redes.

Organizaciones pro palestinas denunciaron que la medida forma parte de un patrón de presión institucional para borrar la historia y la identidad palestina en espacios públicos británicos. Especialistas advirtieron que la revisión del lenguaje museográfico tiene implicaciones políticas y culturales de largo alcance en el debate internacional contemporáneo sobre memoria.

En una época donde las imágenes no solo se capturan, sino que también se generan, clasifican y vigilan, la percepción se vuelve inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, en LagoAlgo, reúne a Trevor Paglen y al colectivo Troika para explorar cómo la tecnología, la inteligencia artificial y los sistemas de control transforman nuestra manera de mirar y comprender el mundo.

A lo largo de cuatro salas, la exposición despliega un recorrido entre infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los mecanismos políticos que operan detrás de los sistemas de datos, mientras Troika introduce una poética del extrañamiento donde lo orgánico y lo artificial se entrelazan.

Más que una muestra sobre tecnología, Alucinaciones es una experiencia sensorial que invita a preguntarnos quién mira hoy: ¿nosotros o las máquinas? La exposición puede visitarse en LagoAlgo, en el Bosque de Chapultepec, hasta el 31 de mayo de 2026, con entrada libre.

Después de casi veinte años, sesenta y ocho obras maestras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y otros referentes del siglo veinte vuelven a exhibirse en el Museo de Arte Moderno. La muestra Relatos Modernos inaugura la nueva etapa internacional de la Colección Gelman Santander desde México actual histórico.

La curaduría organiza el recorrido en cuatro núcleos temáticos que abordan retrato, naturaleza, nación y modernidad, revelando tensiones entre tradición y vanguardia. Destacan retratos comisionados por los Gelman, piezas clave como Vendedora de alcatraces y una presencia central de Frida Kahlo con diez óleos emblemáticos históricos mexicanos fundamentales del siglo.

La exposición también implica un complejo proceso de resguardo patrimonial, pues veintisiete obras cuentan con declaratoria de Monumento Artístico. Relatos Modernos busca acercar este acervo a nuevas generaciones y reafirma el compromiso institucional con la difusión del arte moderno mexicano hasta mayo de dos mil veintiséis en Ciudad de México.

Después de casi veinte años, sesenta y ocho obras maestras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y otros referentes del siglo veinte vuelven a exhibirse en el Museo de Arte Moderno. La muestra Relatos Modernos inaugura la nueva etapa internacional de la Colección Gelman Santander desde México actual histórico.

La curaduría organiza el recorrido en cuatro núcleos temáticos que abordan retrato, naturaleza, nación y modernidad, revelando tensiones entre tradición y vanguardia. Destacan retratos comisionados por los Gelman, piezas clave como Vendedora de alcatraces y una presencia central de Frida Kahlo con diez óleos emblemáticos históricos mexicanos fundamentales del siglo.

La exposición también implica un complejo proceso de resguardo patrimonial, pues veintisiete obras cuentan con declaratoria de Monumento Artístico. Relatos Modernos busca acercar este acervo a nuevas generaciones y reafirma el compromiso institucional con la difusión del arte moderno mexicano hasta mayo de dos mil veintiséis en Ciudad de México.

Durante la Semana del Arte 2026, Salón ACME celebra su edición trece como plataforma impulsada por artistas. Desde 2013, el proyecto ha fortalecido una comunidad integrada por creadores, curadores y coleccionistas, consolidándose como espacio clave para visibilizar prácticas emergentes y fomentar diálogos críticos dentro del arte contemporáneo mexicano actual vigente.

Puebla es el eje curatorial de esta edición mediante la muestra Huellas, voces y otras pistas. Las obras emplean materiales residuales y objetos específicos para activar memorias textiles, mineras y migratorias, proponiendo lecturas sensibles del territorio donde la materia funciona como registro político, histórico y afectivo compartido colectivo local contemporáneo.

Las secciones Patio y Proyectos amplían el programa con esculturas, instalaciones y colaboraciones internacionales. Destacan obras que abordan cuerpo, identidad y sostenibilidad, así como redes impulsadas por Cultura Circular. Salón ACME reafirma su vocación como espacio de encuentro, resistencia creativa y construcción colectiva a largo plazo cultural crítica contemporánea regional.

El libro Global Conversations: Mexico, de Charles Moore, propone un retrato focalizado de México como uno de los centros más influyentes del arte contemporáneo actual. A través de diez entrevistas, la publicación analiza prácticas artísticas, curatoriales y arquitectónicas que configuran el discurso cultural desde una perspectiva crítica y situada.

Estructurado como un ejercicio de diálogo sostenido, el libro aborda temas como materialidad, abstracción, arquitectura, responsabilidad social e historia institucional. Las conversaciones revelan un ecosistema cultural complejo, autosostenible y profundamente consciente de su contexto histórico, donde la experimentación y el pensamiento crítico articulan una voz con proyección global.

Entre los participantes se encuentran Fernanda Canales, Amanda de la Garza, Perla Krauze, Bosco Sodi y Fernando Laposse, entre otros. El volumen, prologado por Direlia Lazo, será presentado en Casa Bosques y se consolida como un documento clave para comprender el impacto internacional del arte contemporáneo mexicano.

La exposición Antenas al vacío reactiva la obra de Fernando Sampietro en el Museo Cabañas mediante una revisión crítica de su producción artística y fílmica. La muestra recupera un archivo casi invisible durante décadas y propone una lectura contemporánea de una práctica experimental, autodidacta y profundamente atravesada por el pensamiento visual latinoamericano.

Abierta hasta el 22 de febrero, la exposición reúne pintura, collage, cine Super 8 y ejercicios de apropiación que dialogan con el pop, el conceptualismo y el cine experimental. Curada por Cuauhtémoc Medina y Ana Sampietro, la muestra articula antenas urbanas, referencias culturales y una sensibilidad marcada por el exilio y la vanguardia.

Este proyecto museográfico se expande en el libro Fernando Sampietro. Un verdadero duchampiano que se hacía llamar Marcelo del Campo, que reúne casi toda su producción artística y literaria. La publicación funciona como archivo y ensayo crítico, consolidando su lugar dentro del arte contemporáneo mexicano.

Tepito se suma a la Semana del Arte con el Encuentro de Rotulismo, que se realizará del 3 al 8 de febrero en la Galería José María Velasco, integrando intervenciones artísticas, exposiciones, charlas y música sonidera como expresión viva de la gráfica popular urbana del barrio y su memoria colectiva.

Durante el encuentro, rotulistas intervendrán fachadas comerciales del barrio y espacios de la galería, estableciendo un diálogo directo con la comunidad. Participan creadoras y creadores como Beatriz Gutiérrez, Isaías Salgado, José Mosqueira y Rodrigo Rayón, en actividades abiertas y de acceso gratuito para públicos diversos durante la Semana del Arte.

El programa incluye la presentación del libro Hand-Painted in Mexico, charlas sobre gráfica popular y una jornada final dedicada a la Gráfica Sonidera. Entre rótulos, música y territorio, el encuentro reivindica el oficio rotulista como memoria visual, práctica comunitaria y resistencia cultural contemporánea en Tepito, Ciudad de México hoy vigente.