El estudio DON NADIE participa en la Milano Design Week 2026 con 1 m² / 1 segundo, una propuesta que aborda la deforestación desde una experiencia tangible. Presentado en el Fuorisalone, el proyecto surge de una investigación en el Chocó Andino, donde el equipo trabajó en contacto con comunidades y problemáticas ambientales.

La instalación está compuesta por dieciséis piezas que combinan impresión 3D y papel plegado, evocando formas vegetales. Cada elemento refleja la tensión entre el tiempo de producción manual y la rapidez de la destrucción ambiental, proponiendo una reflexión sobre el impacto humano en los ecosistemas.

Más que un objeto, la obra funciona como un dispositivo conceptual que cuestiona la relación entre naturaleza y diseño. En un entorno experimental, DON NADIE plantea una lectura crítica sobre el territorio y la urgencia ecológica contemporánea.

La artista Gabriela González Leal presenta Diosa Redonda, un proyecto que replantea el fútbol como lenguaje simbólico más allá del espectáculo. En el contexto del Mundial 2026, la propuesta cuestiona su papel como sistema cultural que articula identidad, economía y territorio.

A partir de esculturas, textiles y materiales en desuso como balones y billetes, la obra transforma elementos cotidianos en artefactos cargados de memoria. Piezas como Messiatl o CR7 (Colmena Ritual 7) abordan temas como la devoción, lo colectivo y la crisis ambiental desde una perspectiva crítica.

El proyecto también incorpora referencias a deidades prehispánicas, generando una hibridación entre lo ancestral y lo contemporáneo. Así, el fútbol se revela como un espacio ritual donde convergen lo sagrado, lo político y lo económico en tensión.

La Galería CLAROSCURO presenta Territorios de Luz, una exposición que reúne a ocho fotógrafas de México y Bolivia. La muestra propone un recorrido no lineal donde cada imagen funciona como una coordenada, articulando distintas aproximaciones visuales al cuerpo, el paisaje y la memoria desde perspectivas contemporáneas.

Asimismo, las obras transitan entre lo documental y lo conceptual, generando un diálogo intergeneracional que incluye figuras consolidadas como Graciela Iturbide junto a autoras más jóvenes. En conjunto, las piezas abordan temas como identidad, territorio y archivo personal sin recurrir a narrativas rígidas ni lecturas unívocas.

Por otra parte, la exposición destaca por el cruce entre contextos culturales que, sin imponerse, construyen afinidades sensibles. Este encuentro amplía las posibilidades de lectura y refuerza el papel de la fotografía como medio para explorar experiencias individuales y colectivas dentro del arte contemporáneo actual.

El Museo del Estanquillo presentará la exposición Elena Poniatowska Amor, archivo personal, una muestra que recorre la trayectoria de la escritora y periodista mexicana. A través de documentos, fotografías, libros y objetos personales, la exhibición busca revelar la dimensión integral de su figura dentro de la cultura contemporánea.

Asimismo, la muestra se organiza en núcleos temáticos que abordan su vida, su labor periodística y su producción literaria. Destacan materiales inéditos, así como referencias a obras emblemáticas que han contribuido a construir una memoria social crítica, donde se entrelazan historia, testimonio y creación narrativa.

Por otra parte, el proyecto incluye reconocimientos, piezas personales y trabajos menos conocidos, como fotografías y pinturas realizadas por la autora. En conjunto, la exposición ofrece una mirada amplia sobre su legado, subrayando su papel como cronista, investigadora y figura clave en la vida cultural de México.

La exposición Cartografía de la memoria reúne un conjunto de imágenes poco conocidas de Rogelio Cuéllar, presentadas en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana. La muestra revela una faceta distinta del fotógrafo, centrada en recorridos urbanos y en la captura de instantes cotidianos protagonizados por personajes anónimos.

Asimismo, las cien fotografías seleccionadas surgen de décadas de trabajo y de un archivo de más de 300 mil negativos. A diferencia de sus retratos, estas imágenes privilegian la observación silenciosa, donde la luz, la sombra y los espacios adquieren un papel central dentro de la composición visual.

Por otra parte, la exposición refleja el carácter itinerante del artista, con registros realizados en diversas ciudades de México y del extranjero. En conjunto, el proyecto funciona como un diario visual que documenta encuentros fortuitos, reafirmando la vigencia de la fotografía analógica como herramienta para explorar la memoria y el tiempo.

El Nevada Museum of Art presenta Into the Time Horizon, una de las exposiciones más ambiciosas dedicadas al arte ambiental en Estados Unidos. La muestra reúne a 193 artistas internacionales y ocupa todo el museo, proponiendo una reflexión amplia sobre la crisis climática y las posibilidades de transformación colectiva.

Asimismo, la exposición se organiza en siete secciones temáticas que abordan desde relaciones interespecie hasta el Antropoceno. A través de diversos medios, las obras combinan diagnóstico crítico y propuestas concretas, incluyendo más de cien ideas orientadas a construir futuros sostenibles, resilientes y basados en la responsabilidad compartida.

Por otra parte, el proyecto destaca la participación de artistas indígenas y saberes ancestrales, subrayando su relevancia en el pensamiento ambiental contemporáneo. En conjunto, la muestra plantea un espacio donde arte, ciencia y activismo convergen, invitando al público a reconsiderar su vínculo con la Tierra y a imaginar horizontes posibles.

El fenómeno político que rodea al trumpismo no puede entenderse únicamente desde la economía o la geopolítica. Existe una dimensión cultural que ha sido subestimada: la construcción de una estética propia, menos sofisticada que los fascismos clásicos, pero igualmente efectiva. Lejos de la disciplina visual del siglo XX, el entorno MAGA apuesta por lo espectacular, lo kitsch y lo emocional como formas de conexión política con sectores que desconfían de las élites tradicionales.

Esta lógica se expresa con claridad en la cultura popular, particularmente en el cine evangélico estadounidense y otros productos dirigidos a audiencias conservadoras. Se trata de narrativas simples, con conflictos morales claros y personajes fácilmente identificables, donde se refuerzan valores tradicionales y se construyen enemigos culturales: universidades, medios, feminismo o instituciones liberales. No buscan convencer mediante argumentos complejos, sino moldear percepciones y reforzar identidades ya existentes.

El patrón no es nuevo, pero sí su escala y alcance. En contextos de incertidumbre, el entretenimiento ha servido históricamente como vehículo ideológico. Hoy, estas narrativas apelan a sectores que se perciben desplazados por la globalización, ofreciendo refugio en visiones idealizadas del pasado, comunidades cerradas y certezas morales. La ciudad, la diversidad y lo cosmopolita aparecen como amenazas frente a un orden “auténtico” que se promete recuperar.

Más que una estética desordenada o improvisada, el trumpismo parece operar con una lógica cultural funcional: repetición, emocionalidad y fácil consumo. Esto abre un debate clave para el presente: ¿hasta qué punto la política ya no se disputa solo en instituciones, sino en imaginarios culturales? Entender este cruce entre entretenimiento e ideología permite leer con mayor profundidad cómo se construyen hoy las lealtades políticas y hacia dónde se está moviendo el poder.

La Galería de los Uffizi en Florencia fue objeto de un ciberataque que comprometió sus sistemas internos y provocó la suspensión temporal de servicios digitales. Los atacantes habrían accedido a diversas áreas institucionales, generando preocupación por la seguridad de la información y la continuidad operativa del museo.

Asimismo, los responsables enviaron amenazas de extorsión al director Simone Verde, exigiendo un rescate bajo advertencia de divulgar datos en la red oscura. Entre la información comprometida se mencionan posibles accesos a la red que conecta los Uffizi con otros espacios como el Palacio Pitti y los Jardines de Boboli.

Por otra parte, las autoridades italianas iniciaron una investigación para esclarecer el alcance del incidente. El museo señaló que no existen pruebas de filtración sensible y que las medidas adoptadas responden a protocolos preventivos. El caso subraya los riesgos crecientes de ciberseguridad en instituciones culturales de relevancia internacional.

El Museo Reina Sofía presenta una amplia retrospectiva dedicada a Alberto Greco, figura clave de la vanguardia experimental. La exposición recorre su trayectoria desde la pintura informalista hasta la formulación del arte vivo, propuesta que integró acción, identidad y entorno como materiales esenciales de su práctica artística.

Asimismo, la muestra reúne obras realizadas entre 1949 y 1965, incluyendo pinturas, dibujos, collages, registros fotográficos y textos. Este recorrido permite comprender la evolución de Greco hacia una concepción radical en la que la vida cotidiana se transforma en espacio de creación y reflexión conceptual.

Por otra parte, se destaca su etapa en Europa, donde proclamó el arte vivo y realizó intervenciones en ciudades y personas, cuestionando los límites del arte. En conjunto, la exposición subraya la vigencia de su pensamiento, proponiendo una fusión entre arte y vida que continúa influyendo en prácticas contemporáneas.

La Bienal de Venecia 2026 abrirá en mayo en medio de una fuerte controversia internacional tras la decisión de readmitir a Rusia y mantener la participación de Israel. Este contexto ha desplazado la atención hacia tensiones geopolíticas, generando protestas, críticas institucionales y divisiones dentro del ámbito cultural y político.

Por un lado, el regreso de Rusia ha provocado rechazo de gobiernos europeos y advertencias desde la Comisión Europea, mientras autoridades italianas evalúan su compatibilidad con sanciones vigentes. No obstante, la organización defiende la inclusión como un espacio de diálogo artístico, incluso entre países en conflicto abierto.

Al mismo tiempo, crecen las presiones para excluir a Israel por su actuación en Gaza, impulsadas por artistas y colectivos internacionales. A pesar de ello, la Bienal mantiene su participación, consolidando un escenario donde el arte convive con tensiones políticas, cuestionando los límites entre práctica artística, ética y representación global.