El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) recibe a Mercedes Nasta con Honorata, una instalación sonora multicanal que fusiona pop, cumbia y experimentación electrónica. La pieza, comisionada por el museo, fue compuesta durante el embarazo de la artista, convirtiéndose en un canto íntimo que entrelaza emoción, cuerpo y paisaje sonoro.

Acompañada por músicos como Ramón del Buey, Juan José García y Benjamín Shwartz, Nasta propone una experiencia envolvente en la que la voz, el órgano Hammond y la espacialización técnica crean un ambiente casi ritual. Honorata podrá escucharse en el Espacio de Experimentación Sonora del museo a partir del 11 de octubre.

Con una trayectoria que va del proyecto Disco Ruido a su disco Basalto, Nasta ha explorado la conexión entre modernismo, naturaleza y memoria prehispánica. Su propuesta reafirma una búsqueda estética donde la música se convierte en territorio de arte contemporáneo.

Del 16 al 25 de octubre, el Hotel Hércules en Querétaro será sede de TRÁMITE TOMO 009, una edición que transforma la feria en un encuentro sensorial y colectivo. Aquí, el arte se mezcla con la música, la conversación y la cerveza artesanal, creando una experiencia que invita a habitar el presente desde la creación.

Este capítulo reúne a artistas y curadores que exploran los límites entre cuerpo, tecnología y memoria. Destacan proyectos como La lontananza del devenir, de Regina Alencaster, y RESIDUOS, curado por Pepx Romero, donde el performance y la pintura se convierten en actos de resistencia y archivo vivo.

Con espacios como Garage Michoacán, Garage Jalisco y Espacio La Litho, la programación celebra lo local con mirada global. TRÁMITE 009 reafirma su esencia: el arte como encuentro, comunidad y rito compartido frente a un mundo cada vez más digital.

El Premio Nobel de Literatura 2025 fue otorgado al escritor húngaro László Krasznahorkai, “por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte”. Su literatura, de ritmo hipnótico y oraciones infinitas, observa la fragilidad del orden humano frente al caos y la desesperanza.

Autor de títulos emblemáticos como Satantango y The Melancholy of Resistance, adaptadas al cine por Béla Tarr, Krasznahorkai ha construido un universo donde la desolación se convierte en belleza. Su estilo, exigente y poético, redefine los límites de la novela contemporánea y del pensamiento europeo.

A sus 71 años, el autor celebra una trayectoria que trasciende fronteras. Su visión humanista sostiene que la pregunta esencial del ser humano sigue siendo la misma en cualquier idioma: cómo resistir al tiempo, a la soledad y al olvido a través del arte y la palabra.

La UAM Xochimilco inaugura Letras de tierra, exposición de Eugenia Benabib que abrirá el 8 de octubre de 2025, a las 12:00 horas, en la Sala Yvonne Domenge de la Biblioteca “Ramón Villarreal”. La muestra invita a reflexionar sobre la escritura, la imagen y la materia como lenguajes que dan forma a nuestra experiencia del mundo.

Benabib utiliza símbolos arcanos, semillas y espirales que evocan la memoria y el paisaje interior. Su integración del sistema Braille transforma la palabra en una experiencia táctil, creando una cartografía de relieves que involucra también a las personas invidentes en la contemplación estética.

El crítico de arte Napoleón Camacho Brandi destaca que “la textura deja de ser un mero atributo formal para convertirse en un vehículo de sentido”. En Letras de tierra, el arte se vuelve cuerpo y lenguaje, un espacio donde la emoción se puede leer con las manos.

La Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la innovación sonora del 7 al 12 de octubre con MUTEK 2025, festival que celebra su edición 21 con un formato más íntimo e inmersivo. Esta entrega apuesta por experiencias sensoriales, estrenos mundiales y colaboraciones transdisciplinares que disuelven los límites entre arte, tecnología y música electrónica.

El programa incluye propuestas internacionales como Aya, Voice Actor, DJ Travella y Cora Novoa, junto con estrenos nacionales de DJ Fucci, Iceblade y Andy Martin. La velada Nocturne reunirá nombres como Pantha Du Prince y Sebastian Mullaert en un acto colectivo de improvisación de cinco horas, mientras que Tomorrow Comes The Harvest ocupará el Museo Anahuacalli con piezas que dialogan entre lo ancestral y lo futurista.

Con una curaduría que prioriza la innovación, MUTEK redefine la experiencia festivalera: la ciudad entera se convierte en escenario vivo donde arte y sonido se funden en exploración pura.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao reabre su edificio de 1970 tras una ambiciosa renovación que añade 5,000 metros cuadrados de espacio expositivo y un atrio acristalado que conecta sus distintas arquitecturas. Con una inversión de 45 millones de euros, el recinto se consolida como un nuevo ícono del skyline bilbaíno y un referente cultural europeo.

La reapertura inaugura dos exposiciones: “Georg Baselitz. Pinturas 2014-2025. Algo en todo”, curada por Norman Rosenthal, que reúne 50 obras del célebre pintor alemán; y “Ataria (Bat)”, dedicada al arte contemporáneo, con piezas de Richard Serra, Iñaki de la Fuente, Ainara LeGardon y otros destacados creadores vascos.

Entre las novedades figura la adquisición de Vista de Bilbao (1700), el paisaje más antiguo conocido de la ciudad, cuya incorporación une pasado y presente. Con su nueva arquitectura y programación, el museo reafirma la vocación de Bilbao como capital del arte y la innovación cultural.

El ancestral sistema agrícola de Xochimilco viaja a Italia con el proyecto Chinampa Veneta, la propuesta que representa a México en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Concebido por un colectivo multidisciplinario, el proyecto reinterpreta la chinampa como una “tecnología natural”, vigente frente a los retos ambientales del mundo contemporáneo.

La instalación, exhibida en el Arsenale de Venecia, recrea un ecosistema vivo con plantas, agua y cultivos que evolucionan cada día. Con ello, establece un diálogo simbólico entre Venecia y Xochimilco, dos territorios lacustres declarados Patrimonio de la Humanidad en 1987, ambos vulnerables ante la urbanización y el cambio climático.

Los arquitectos Ana Paula Ruiz Galindo, Ignacio Urquiza y Mecky Reuss explican que la chinampa no es solo una solución ecológica, sino un modelo de convivencia con la naturaleza. Chinampa Veneta permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025, celebrando el equilibrio entre tradición y futuro sostenible.

El Abierto de Diseño CDMX 2025 regresa tras cinco años con propuestas que fusionan arte, juego e imaginación. En el Papalote Museo del Niño, tres experiencias imperdibles colocan a la infancia como protagonista: la instalación monumental de Camille Walala, el parque inflable Flooota y el laboratorio creativo Parcela Brotes.

La artista francesa Walala llena la terraza del museo con color y geometría, inspirada en Ricardo Legorreta y símbolos nacionales como el papalote y la mariposa. Desde distintos puntos del Bosque de Chapultepec puede apreciarse su mural, que dialoga con la arquitectura y el entorno natural.

En el interior, Flooota invita al movimiento y la exploración a través de formas modulares, mientras que Parcela Brotes promueve la experimentación colectiva con materiales reciclados, aromas y libros de diseño. Hasta el 5 de octubre, el Papalote se convierte en un espacio donde el diseño celebra la curiosidad y la creatividad compartida.

La Selva Maya, uno de los ecosistemas más biodiversos de América, enfrenta una devastación sin precedentes. De acuerdo con Greenpeace, en solo cinco años se han perdido casi 300 mil hectáreas por el avance de megaproyectos como el Tren Maya, las granjas porcícolas y el turismo inmobiliario. Ambientalistas y comunidades indígenas exigen detener esta destrucción antes de que el daño sea irreversible para el sureste mexicano.

La Ciudad de México abre octubre con un abanico de exposiciones que combinan tradición, innovación y reflexión. En el Bosque de Chapultepec continúa el Abierto de Diseño 2025, que este año explora la temática Maleza. Diseño en resistencia, con muestras y actividades que fusionan creatividad y cultura.

El Museo Jumex presenta dos apuestas de gran fuerza: La Petite Mort de Gabriel de la Mora, centrada en la dualidad entre muerte y placer, y The Tiger’s Coat, un homenaje a la fotógrafa Tina Modotti que recorre su vida artística y política. En el Complejo Cultural Los Pinos, el nuevo espacio Sonidario envuelve con un domo de 46 altavoces y proyecciones inmersivas.

Otros imperdibles son Espíritus en el Pantano de Oscar Murillo en el Museo Tamayo, la icónica muestra World Press Photo 2025 en el Franz Mayer, y los coloridos Mexicráneos en Xochimilco, celebración vibrante del Día de Muertos.