lun. May 18th, 2026

Fallece Alfredo Bryce Echenique

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique falleció a los 87 años, según confirmaron fuentes cercanas al autor. Reconocido como una de las voces más influyentes de la literatura peruana contemporánea, su obra abarcó novela, cuento, ensayo y memorias, dejando una profunda huella en generaciones de lectores.

Bryce Echenique alcanzó proyección internacional con Un mundo para Julius (1970), novela que retrata con ironía y mirada crítica a la élite limeña a través de la perspectiva de un niño. La obra obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Perú y se convirtió en un referente de la narrativa latinoamericana.

A lo largo de su carrera publicó títulos como La vida exagerada de Martín Romaña y Tantas veces Pedro, consolidando un estilo marcado por la ironía y la introspección. En 2002 recibió el Premio Planeta por El huerto de mi amada y en 2012 el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

El boom criptoartístico termina en pérdidas masivas

En 2021 y 2022, los NFTs prometían democratizar el arte digital y abrir una nueva frontera de inversión. Imágenes como los Bored Ape Yacht Club se vendían por cientos de miles o incluso millones de dólares. Celebridades y criptoinversores alimentaron una burbuja que parecía imparable. Hoy, muchos de esos activos apenas alcanzan unos pocos miles de dólares, cuando no han perdido prácticamente todo su valor.

El caso de Justin Bieber ilustra el fenómeno: pagó 1,3 millones de dólares por un “mono aburrido” que ahora difícilmente superaría los 3.000. No se trata de un episodio aislado. Según datos de plataformas de análisis como DappRadar, el mercado NFT ha perdido más del 90% de su valor desde su punto más alto. Las ventas globales, que rondaban los 2.900 millones de dólares anuales en 2021, cayeron a cifras marginales en 2025.

La caída evidenció que el auge estuvo impulsado más por la especulación que por el coleccionismo artístico tradicional. Obras como The Merge o Everydays, que alcanzaron decenas de millones en subastas, respondían a una lógica financiera y mediática más que estética. El comprador promedio no era un amante del arte, sino un inversor atraído por la promesa de revalorización rápida.

Aunque el mercado ha mostrado leves repuntes vinculados a ciclos políticos y al entorno cripto, el consenso es claro: la fiebre NFT fue una burbuja. Para muchos, representó una lección costosa sobre volatilidad digital. Para otros, fue un experimento cultural que aún busca redefinirse. Lo que parece indiscutible es que la era de las cifras astronómicas quedó atrás.

Muere Pedro Friedeberg, maestro del surrealismo mexicano

Pedro Friedeberg, uno de los artistas más singulares del surrealismo en México, falleció este jueves a los 90 años en su residencia de San Miguel de Allende. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que murió en paz y rodeado de sus seres queridos. Con su partida, el arte mexicano pierde a una figura irrepetible cuya obra marcó generaciones.

Nacido en Florencia en 1937, llegó a México siendo niño, tras huir con su familia de la Segunda Guerra Mundial. Se formó inicialmente como arquitecto en la Universidad Iberoamericana, pero pronto volcó su vocación hacia las artes plásticas, influido por Mathias Goeritz y acompañado por figuras como Remedios Varo. Desde muy joven destacó por su imaginación desbordante y su rechazo a las corrientes dominantes.

Su pieza más emblemática, La Silla mano (1962), se convirtió en un ícono del diseño y el arte contemporáneo. Concebida como una escultura funcional en forma de palma abierta, la obra alcanzó fama internacional y fue codiciada por coleccionistas y celebridades. Sin embargo, Friedeberg nunca se encasilló: su producción incluyó pintura, escultura y mobiliario con un estilo barroco, simbólico y deliberadamente antiminimalista.

A lo largo de su trayectoria expuso en museos y galerías de América y Europa, y recibió la Medalla de Bellas Artes en 2012. Siempre crítico de las modas y defensor del eclecticismo, cultivó una estética que combinaba ironía, arquitectura fantástica y exuberancia ornamental. Su muerte deja un vacío en el panorama artístico mexicano, pero su legado permanece vivo en museos y colecciones de todo el mundo.

Ambulante 2026 convoca al cine documental colectivo

La Gira de Documentales Ambulante celebrará su vigésima primera edición del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026, con una programación que propone confabular como práctica colectiva de encuentro a través del cine. El recorrido incluirá funciones, actividades públicas y encuentros en cinco estados.

La programación reúne más de 110 películas provenientes de 35 países y presentadas en 28 idiomas, incluidos ocho indígenas. Nueve secciones estructuran el programa, desde Pulsos, dedicado al documental mexicano, hasta Resistencias, Intersecciones y Retrovisor, enfocadas en derechos humanos, cine internacional y archivo audiovisual.

Además de proyecciones, la gira ofrecerá talleres, clases magistrales, conciertos y conversatorios. Entre los invitados destacan Claire Simon, José Luis Guerín y Kamal Aljafari. La primera parada será Ciudad de México, con más de 130 actividades en 30 sedes durante marzo.

Colección FEMSA celebra medio siglo en MARCO

La Colección FEMSA conmemorará su cincuenta aniversario con la exposición Constelaciones y derivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. La muestra, abierta del 20 de marzo al 9 de agosto, reunirá 170 obras de 99 artistas, en la presentación más amplia del acervo en México.

Bajo una lectura no lineal del arte latinoamericano, dialogan figuras históricas como Remedios Varo, Leonora Carrington y Siqueiros con creadores contemporáneos como Damián Ortega y Francis Alÿs. El proyecto implicó revisar más de mil 300 piezas para replantear la misión de la colección.

Asimismo, la noción de constelación articula vínculos simbólicos entre obras de distintas épocas y geografías. El modelo colegiado de adquisición, subrayan sus curadoras, evita decisiones unipersonales y privilegia el diálogo constante, consolidando un acervo corporativo singular que conecta arte, reflexión y desafíos contemporáneos.

El Mencho y la encrucijada del narcocorrido

La muerte de Nemesio Oseguera Cervantes no solo marca un hito en la historia reciente del crimen organizado, también sacude uno de los géneros musicales más controvertidos de México: el narcocorrido. Durante años, el líder del CJNG fue una figura recurrente en letras que lo mencionaban como símbolo de poder territorial, pero rara vez lo retrataban en lo íntimo. Su bajo perfil personal contrastó con la magnificación de su figura como marca criminal, convertida en referencia constante dentro de una industria musical que dialoga con la realidad violenta del país.

El corrido ha sido históricamente un vehículo de narrativas paralelas al discurso oficial. Desde la Revolución mexicana hasta las variantes contemporáneas —corridos alterados, bélicos o tumbados— el género ha mutado según el contexto político y social. En el caso del Mencho, su irrupción en las letras coincidió con su posicionamiento internacional como objetivo prioritario de Estados Unidos. La música no solo narró su ascenso; contribuyó a consolidar su identidad simbólica como “jefe” en un mercado cultural donde el nombre funciona como emblema.

El auge reciente del corrido bélico y su conexión con la cultura urbana amplificaron esa figura. Nuevos exponentes, con estética y códigos distintos al regional tradicional, trasladaron el relato del sombrero ranchero al lujo aspiracional y la narrativa hedonista. En ese tránsito, el personaje criminal dejó de ser únicamente un actor territorial para convertirse en referencia estética y aspiracional dentro de ciertos sectores juveniles. La polémica alcanzó su punto álgido cuando la proyección de su imagen en un concierto reavivó el debate sobre límites entre expresión artística y apología.

La caída del capo abre ahora un vacío narrativo. El narcocorrido enfrenta una disyuntiva: persistir en la exaltación directa de figuras criminales o replegarse hacia relatos ficcionalizados que diluyan referencias explícitas. Las sanciones administrativas, cancelaciones de visas y procesos judiciales recientes han elevado el costo institucional para artistas y promotores. Sin embargo, el género ha demostrado capacidad de adaptación. Más que desaparecer, podría transformarse hacia una narrativa menos personalizada y más simbólica.

El caso evidencia una tensión más profunda: la relación entre cultura popular, economía musical y estructuras criminales. Mientras exista demanda social por relatos de poder, desafío y ascenso rápido, el corrido seguirá encontrando espacio. La pregunta no es si sobrevivirá, sino bajo qué formas y con qué límites regulatorios. La figura del Mencho fue catalizadora de su última gran crisis; su ausencia pondrá a prueba la siguiente metamorfosis del género.

El Chopo reivindica legado combativo de Yeguas

El Museo Universitario del Chopo presentará en septiembre Desbocadas: Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva, muestra dedicada al colectivo chileno fundado por Pedro Lemebel y Francisco Casas en 1987. La exposición recupera archivos, acciones y performances que marcaron la lucha por derechos humanos y disidencias sexuales en Chile.

Durante la dictadura de Augusto Pinochet, el dúo denunció la indiferencia ante el VIH/sida y la represión política, articulando intervenciones públicas de fuerte carga simbólica. Además, desarrolló obras como Lo que el sida se llevó, serie fotográfica que rindió homenaje a víctimas del virus y a figuras culturales.

La retrospectiva reúne fotografías, videos, prensa y testimonios orales ante la ausencia de registros completos. Así, el proyecto curatorial incorpora memoria colectiva para reconstruir su legado. Tras concluir en abril en Santiago, la muestra llegará al Chopo, reafirmando su vocación plural e incluyente.

Christophe Leribault asume dirección del Louvre

El historiador del arte Christophe Leribault fue nombrado nuevo director del Louvre tras la renuncia de Laurence des Cars. El anuncio, realizado por el gobierno francés, ocurre en un momento crítico para el museo parisino, marcado por escándalos recientes y una profunda revisión institucional en curso.

Leribault enfrentará el impacto del robo de las joyas de la Corona francesa, fallas de seguridad y presunto fraude con entradas. Asimismo, deberá atender problemas estructurales, filtraciones y protestas laborales. Su experiencia en Versalles y el Museo de Orsay respalda un perfil sólido y estratégico.

Además, liderará el ambicioso plan Louvre New Renaissance, impulsado por Emmanuel Macron, que contempla modernización integral, nueva entrada y espacios ampliados. Con una inversión estimada de hasta 800 millones de euros, el proyecto busca optimizar seguridad, flujo de visitantes y restaurar la confianza institucional.

Marko Daniel dejará la dirección de la Fundación Miró

La Fundación Joan Miró anunció que Marko Daniel concluirá en junio su mandato como director general, cargo que asumió en 2018 y que ha ejercido durante dos periodos consecutivos. El Patronato reconoció su gestión en una etapa especialmente exigente y significativa para la institución barcelonesa recientemente.

Durante su dirección, la Fundación fortaleció su modelo de gestión, amplió su proyección internacional y consolidó su vínculo con públicos locales y globales. Además, exposiciones como Paul Klee, Miró-Picasso, Miró-Matisse y Miró en Estados Unidos situaron la obra del artista en diálogo estratégico con referentes museísticos internacionales.

Asimismo, el Patronato destacó la expansión de alianzas institucionales y acuerdos de patrocinio, junto con proyectos en desarrollo en Shenzhen, São Paulo y Beijing. Daniel, nacido en Aquisgrán y procedente de la Tate Modern, deja una estructura reforzada mientras se inicia el proceso para designar nueva dirección general.

Cartier dialoga con el mito clásico en Roma

Los Museos Capitolinos de Roma presentan Cartier e il Mito, una exposición que conecta las joyas históricas de la casa francesa con esculturas clásicas del Palazzo Nuovo. La muestra propone un diálogo entre diseño, simbolismo y tradición grecorromana, situando la alta joyería en conversación directa con el patrimonio artístico italiano.

El recorrido explora el estilo neoarqueológico que marcó el siglo XIX y su influencia en la estética de Cartier. Bocetos, tiaras, broches y documentos históricos revelan cómo la firma reinterpretó mosaicos, guirnaldas y mitos clásicos para transformarlos en piezas de poder, sofisticación y representación simbólica contemporánea.

Más allá del lujo, la exposición reflexiona sobre la relación entre belleza, autoridad y narrativa cultural. Al situar joyas junto a figuras como Medusa o Dionisos, la muestra evidencia cómo el mito continúa moldeando el imaginario contemporáneo y reafirma el vínculo entre ornamentación, identidad y legado artístico europeo.