El Parlamento de Francia aprobó una legislación que facilitará la restitución de bienes culturales saqueados durante la colonización francesa, una promesa impulsada por el presidente Emmanuel Macron desde 2017. La nueva norma permitirá devolver piezas culturales mediante decreto gubernamental, evitando procesos legislativos especiales para cada caso solicitado oficialmente.

La medida se aplicará únicamente a bienes obtenidos entre 1815 y 1972, periodo comprendido entre el Segundo Imperio francés y la adopción de la Convención sobre Protección del Patrimonio Mundial. El texto establece criterios legales y científicos para determinar si la apropiación fue ilícita y obliga consultar comisiones especializadas antes de autorizar cualquier restitución oficial.

La legislación fue aprobada por unanimidad en la Asamblea Nacional y recibió posteriormente el respaldo definitivo del Senado francés. El Gobierno aseguró que la medida representa una exigencia moral y un acto de responsabilidad histórica frente a bienes culturales adquiridos ilícitamente durante el periodo colonial francés.

El Instituto Cervantes de Nueva York presenta Aquel Amplex, la primera exposición institucional de la artista venezolana Cassandra Mayela Allen. La muestra reúne instalaciones textiles, dibujos y obras colaborativas que exploran la migración, la memoria y las formas de comunidad.

Curada por Fabiola R. Delgado y Carlos Núñez, la exposición parte del tejido colectivo como práctica artística y política. A través de trenzas elaboradas durante dos años junto a distintas personas, Allen construye una red material que funciona como metáfora del cuidado y la pertenencia.

La propuesta dialoga con el modernismo latinoamericano y las experiencias del exilio. Desde su propia migración forzada desde Venezuela, la artista resignifica el textil como espacio de encuentro, resistencia y reconstrucción de identidad.

El Museo Franz Mayer presenta Orquídeas de primavera 2026, una exposición que reúne biodiversidad, historia y prácticas de cultivo responsable. Organizada junto con la Asociación Mexicana de Orquideología, la muestra celebra el vínculo entre naturaleza, conocimiento y patrimonio cultural.

La exposición se centra en especies originarias de Oaxaca, destacando su diversidad ecológica y su presencia en tradiciones comunitarias y rituales. Además de la exhibición, incluye una expo-venta que promueve el cultivo sostenible y busca desalentar la extracción ilegal de plantas.

Instalada en el claustro del museo, la propuesta transforma el espacio en un microecosistema vivo. A través de talleres y conferencias, el proyecto invita a comprender las orquídeas no sólo como objetos estéticos, sino como portadoras de memoria y equilibrio ambiental.

La exposición AztLÁn, túnel del tiempo se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes como una revisión del arte chicano contemporáneo. A través de más de 33 artistas, la muestra propone un recorrido que conecta identidad, territorio y memoria desde una perspectiva binacional.

Organizada en cuatro núcleos, la exhibición reúne instalación, fotografía, pintura y archivo para abordar temas como el barrio, la migración y la cultura popular. Las obras dialogan con símbolos que van de lo prehispánico a lo urbano, reflejando una mexicanidad que se construye también fuera del país.

La propuesta invita a repensar los vínculos entre México y Estados Unidos, destacando a las comunidades que habitan ese cruce cultural. Más que una revisión histórica, la muestra plantea el arte como un puente entre raíces, resistencia y transformación.

El artista urbano Banksy confirmó la autoría de una estatua instalada en el centro de Londres, cerca de The Mall. La pieza, colocada durante la noche, representa a un hombre con el rostro cubierto por una bandera, en una postura que sugiere estar a punto de caer.

La escultura, firmada por el artista, se integra al entorno de monumentos tradicionales, generando contraste con figuras históricas cercanas. Su ubicación en una zona simbólica del poder británico ha intensificado la atención sobre su significado.

Usuarios en redes sociales interpretan la obra como una crítica al patriotismo ciego. Fiel a su estilo, Banksy utiliza el espacio público para provocar reflexión, manteniendo el misterio sobre su identidad y su método de intervención.

La Fundação Bienal de São Paulo anunció a Amanda Carneiro y Raphael Fonseca como curadores jefes de la edición 37, programada para 2027. Con este nombramiento, el evento refuerza su posición como una de las principales plataformas de arte contemporáneo a nivel global.

Ambos curadores cuentan con una destacada trayectoria internacional. Carneiro trabaja en el MASP y participó en la Bienal de Venecia 2024, mientras que Fonseca se desempeña en instituciones de Europa y Estados Unidos, consolidando su presencia en circuitos internacionales.

El nombramiento marca el regreso a una dirección artística brasileña, en diálogo con debates contemporáneos. La Bienal busca así articular una mirada local con proyección global, reafirmando su papel en el panorama artístico internacional.

El Festival Flores y Jardines (FYJA) regresa a la Ciudad de México del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, con Polanco como escenario principal. Esta edición, bajo el tema “México”, propone un recorrido urbano que integra instalaciones florales, jardines efímeros y actividades abiertas al público.

El festival plantea el jardín como un espacio de memoria y comunidad, donde convergen biodiversidad, diseño contemporáneo y tradiciones. A través de intervenciones en parques y calles, busca transformar la percepción del entorno cotidiano y fomentar una conexión más cercana con la naturaleza.

Además de las instalaciones, FYJA incluirá charlas, talleres y performances que abordan temas como paisaje, sustentabilidad y participación ciudadana. La propuesta invita a redescubrir la ciudad desde una perspectiva sensorial, donde el diseño se convierte en una experiencia colectiva.

El escritor mexicano Gonzalo Celorio recibió el Premio Cervantes 2026 en una ceremonia realizada en la Universidad de Alcalá de Henares, en España. Con este reconocimiento, se convierte en el séptimo autor mexicano en obtener el máximo galardón de la literatura en español.

Durante su discurso, Celorio evocó sus raíces familiares y rindió homenaje a la influencia de El Quijote en su obra. También destacó el valor del humor en la literatura como una forma de resistencia y sabiduría frente a las adversidades.

El autor se suma a una destacada lista de figuras de las letras hispánicas. Su trayectoria como escritor, académico y promotor cultural ha sido reconocida por su profundidad reflexiva y su aporte a la literatura contemporánea.

El pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia 2026 presenta Comigo ninguém pode, una exposición curada por Diane Lima que reúne a Adriana Varejão y Rosana Paulino. La propuesta ocupa todo el espacio con un enfoque instalativo que dialoga con la arquitectura moderna del edificio.

Inspirada en la planta difenbaquia, símbolo de protección y resiliencia, la muestra plantea una experiencia sensorial que conecta naturaleza, espiritualidad e historia. A través de obras de más de tres décadas, las artistas abordan las heridas del colonialismo y sus efectos en la memoria colectiva.

El proyecto rompe con una narrativa lineal y propone una relectura desde la metamorfosis y la materialidad. Con un lenguaje visual que integra cuerpo, territorio y fe, la exposición construye un imaginario donde lo ancestral y lo contemporáneo convergen.

La fotógrafa Lucero González presenta Llama en los ojos en el Museo de la Ciudad de México, una muestra que ofrece un recorrido por más de tres décadas de trabajo. Curada por Karen Cordero Reiman, la exposición reúne 44 piezas que exploran distintas etapas de su producción.

La exhibición aborda temas como el activismo feminista, la violencia de género y la representación del cuerpo, así como paisajes que reflejan la relación con la naturaleza. También incluye trabajos menos conocidos, alejados de los retratos periodísticos que han marcado su trayectoria.

González combina su formación en sociología con la fotografía como herramienta crítica. En sus obras más recientes, centra su mirada en la crisis ecológica, buscando visibilizar la fragilidad del entorno. La muestra propone un acercamiento a su universo visual, marcado por el compromiso social y la exploración estética.