El actor y músico sueco Björn Andrésen, recordado por encarnar a Tadzio en Muerte en Venecia de Luchino Visconti, falleció a los 70 años, según informó el cineasta Kristian Petri. Su interpretación a los quince años lo convirtió en un símbolo de belleza etérea, aunque también en víctima del mito que lo rodeó.

Elegido por Visconti tras una larga búsqueda por Europa, Andrésen se convirtió en un icono mundial en 1971. Sin embargo, la fama temprana y el trato invasivo que sufrió durante el rodaje marcaron su vida. Décadas después, el documental El chico más bello del mundo (2021) reveló las heridas que aquella exposición dejó abiertas.

Pese a su turbulenta historia, Andrésen continuó actuando y cultivó su verdadera pasión: la música. Su rostro melancólico quedó grabado en la memoria del cine europeo como símbolo de una belleza imposible y, a la vez, de la fragilidad que deja el paso del arte por la vida.

En el corazón del Barrio Chino, Dolores 54 se transformó en un santuario de penumbra y silencio. Bajo la luz temblorosa de velas largas, la artista visual Andrea Ibarra presentó El ritual de no extinguirse, una exposición que convierte la memoria en un acto de resistencia poética.

Once fotografías en blanco y negro habitaron el espacio como respiraciones detenidas. En ellas, Ibarra trabaja la fotografía análoga no desde la técnica, sino desde la emoción: el grano se vuelve piel, la sombra se convierte en tiempo. Cada pieza dialogó con textos escritos por mujeres creadoras, tejiendo una red de memoria compartida y sororidad artística.

La muestra incluyó un cortometraje en Súper 8, donde el agua, el fuego y la respiración crean una danza entre imagen fija e imagen viva. Más que una exposición, El ritual de no extinguirse fue una ceremonia colectiva que recordó: existir también es no dejar que la luz se apague.

En Laguna, once artistas presentan “Contar los pasos para medir una distancia”, exposición final del Programa Educativo SOMA 2023–2025. Más que un cierre académico, es una experiencia colectiva que convierte el proceso artístico en un recorrido compartido.

Las obras de Elvira Acosta, Mario Alberto Bravo, Samara Colina, Daniel C. Fernández, entre otrxs, abordan el desplazamiento físico y afectivo como metáfora del aprendizaje. En tiempos de inmediatez, esta generación elige la pausa y la escucha, explorando cómo el arte puede habitar la lentitud y la colaboración.

El programa público amplía la experiencia con ejercicios culinarios, performances y espacios de cuidado mutuo. Cada acción reafirma la filosofía de SOMA: el arte como laboratorio de pensamiento y comunidad. En un mundo acelerado, esta exposición recuerda que crear también significa caminar juntxs, contar los pasos y reconocer la distancia como parte del proceso.

En los últimos 18 meses, al menos 13 personas fueron asesinadas tras denunciar extorsiones o negarse a pagar “derecho de piso” en distintas regiones del país. Productores, empresarios, comerciantes e incluso taxistas se convirtieron en blanco del crimen organizado después de exigir protección al Estado. La impunidad, coinciden expertos, ha convertido la denuncia en un acto suicida.

Entre las víctimas figura Minerva Pérez, presidenta de la Cámara Pesquera de Baja California, quien fue ejecutada un día después de exponer públicamente la pesca ilegal y las amenazas de cárteles. También Julio Almanza Armas, líder de la Fecanaco en Tamaulipas, fue acribillado tras advertir sobre cierres masivos de negocios por cobros criminales. En Veracruz, Michoacán y la Ciudad de México se repiten los patrones: víctimas que hablaron, autoridades que callaron y asesinos impunes.

Desde 2019, el delito de extorsión ha crecido más de 21%, según cifras del Secretariado Ejecutivo de Seguridad Pública. El gobierno federal reconoce que no ha logrado consolidar una política eficaz contra este crimen y la presidenta Claudia Sheinbaum propuso una reforma para elevar las penas hasta 50 años de cárcel. Aun así, la desconfianza ciudadana y el miedo paralizan las denuncias.

Para especialistas como Armando Rodríguez Luna, del Colectivo Casede, denunciar en estados como Michoacán, Guerrero o Veracruz “es prácticamente firmar una nota de suicidio”. Mientras tanto, cada víctima que alza la voz queda expuesta a una maquinaria criminal que cobra por sobrevivir y castiga a quien se resiste.

La novena edición de Trámite, feria de arte contemporáneo, transformó el Hotel Hércules en Querétaro en un espacio vivo de diálogo y creación. Más que una exposición, fue un encuentro entre artistas, curadores y comunidades que reflexionaron sobre temas como la identidad, la sexualidad, la memoria y la violencia estructural.

Entre túneles, jardines y antiguos espacios industriales, las obras convivieron con el entorno arquitectónico en una experiencia poética y multisensorial. Destacó la curaduría “Cuentos para extraterrestres que quieren aprender a bordar”, de Juan Ki Buenrostro, donde el humor, el textil y la disidencia se entrelazaron en un manifiesto visual sobre lo monstruoso y lo íntimo.

Con curadurías de Regina Alencaster, Paola Jasso y Miriam Hernández, Trámite 009 consolidó su lugar como una de las ferias más frescas y necesarias del país: un espacio donde el arte deja de ser objeto y se vuelve conversación, cuerpo y territorio compartido.

En el Centro Cultural Tijuana (CECUT), la artista Ingrid Hernández presenta “20 años de arte: Under Construction”, una retrospectiva que revisa dos décadas de investigación sobre las tensiones sociales y geopolíticas del norte de México. La muestra, inaugurada el 19 de septiembre, reúne trece proyectos que exploran los contrastes urbanos, la desigualdad y la vida en los márgenes.

El proyecto cuenta con el apoyo de Up Sí Vale a través del programa EFIARTES, una iniciativa que fortalece la producción cultural mediante estímulos fiscales. Para la empresa, respaldar esta exposición significa apostar por el arte como herramienta de transformación y diálogo social.

Más que una retrospectiva, Under Construction es un ejercicio de memoria colectiva. Desde la frontera, Hernández plantea una mirada crítica sobre cómo habitamos las ciudades y cómo el arte puede reconstruir vínculos entre comunidad, espacio y conciencia. Disponible en el CECUT hasta marzo de 2026.

La editorial mexicana NOVO, especializada en gastronomía y cultura, presentará en diciembre ¡Que viva el pulque!, de Juan Escalona, durante la 39ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La obra explorará los aspectos biológicos, culturales y gastronómicos de esta bebida ancestral, reivindicando al pulque como símbolo de resistencia y patrimonio vivo de México.

Fundada por María Álvarez en 2023, NOVO se ha consolidado como la primera editorial culinaria del país, dedicada a contar la historia de la comida como una expresión de identidad. Su catálogo combina arte, territorio y cocina en títulos reconocidos internacionalmente como La República Democrática del Cerdo, Estado de Hongos y Alejandro Ruiz: Cocina de Oaxaca.

Con esta nueva publicación, NOVO reafirma su propósito de leer a México desde la mesa: libros que, más allá de las recetas, documentan los vínculos entre memoria, paisaje y comunidad.

Como cada año, Inédito 2025 se convierte en uno de los ejes centrales de Design Week Mexico, reafirmando su papel como laboratorio del diseño contemporáneo. Más que una exhibición de tendencias, la muestra plantea un diálogo entre lo artesanal, lo experimental y lo conceptual, donde cada pieza es una idea materializada.

Dividida en categorías Profesional y Universitario, la exposición reúne propuestas que van del objeto utilitario al gesto poético. Obras de estudios como Valsaio, Kaleydo, Mx.atelier y Torreblanca Studio abordan temas de identidad, territorio y transformación, utilizando materiales como barro, cerámica, cobre y fibra natural.

Alojada en el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la muestra celebra la imperfección como lenguaje y el oficio como pensamiento. Inédito 2025 nos recuerda que el diseño no solo se ve o se usa: se piensa, se siente y se comparte como un reflejo del tiempo que habitamos.

El DOT Day/Night llega a su quinta edición como un punto de encuentro entre arte, música y pensamiento contemporáneo. Este festival, que combina lo académico y lo profesional, propone un diálogo entre disciplinas y generaciones desde el piso 17 de Reforma 180, en la Ciudad de México.

Del 23 de octubre al 1 de noviembre, el programa incluye instalaciones inmersivas, danza, performances, conciertos y experiencias gastronómicas. Participan The Bionic Harpist (Canadá), Big Band Pavel Loaria, Alejandro Franco con una charla sobre la música electrónica como ritual contemporáneo, y el Ballet Folclórico Zentzontle UDLAP, entre otros.

Organizado por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y la Galería Pedro Ávila, el festival abrirá con la exposición colectiva El Umbral y la pieza visual Yupica (Japón). DOT Day/Night reafirma su esencia como laboratorio sensorial y comunidad artística que entrelaza tradición, innovación y experiencia viva.

El Festival Internacional Cervantino 2025 presenta Sun & Sea, una ópera-performance que convierte una playa artificial en escenario y metáfora del cambio climático. Creada por Lina Lapelytė, con libreto de Vaiva Grainytė y dirección de Rugilė Barzdžiukaitė, la pieza transforma lo cotidiano en un paisaje inquietante, donde el ocio vacacional se funde con la reflexión ecológica.

Con 25 toneladas de arena instaladas en el patio de la Casa de la Cultura de Guanajuato, la obra muestra a vacacionistas que descansan, juegan o cantan pensamientos dispersos mientras el planeta colapsa. Entre sombrillas, perros y pelotas desinfladas, el público observa desde arriba, como testigo silencioso de un paraíso en crisis.

Ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia 2019, Sun & Sea se ha convertido en referente de la llamada “eco-ópera”. Su tono minimalista y su mirada irónica invitan a pensar, desde la belleza, en lo urgente.