La Galería Mamah Africa en Madrid presenta Mujer bubi en tejido africano, exposición del artista ecuatoguineano Bësákkò Biá Rihóle. La muestra, abierta hasta mayo, explora la centralidad de la figura femenina en la cultura bubi mediante una propuesta visual que combina pintura, ilustración y arte textil contemporáneo.

Las obras representan figuras femeninas como arquetipos simbólicos vinculados a la fertilidad, la protección y la continuidad comunitaria. Asimismo, el uso de textiles africanos como soporte introduce una dimensión material y cultural que conecta la tradición con el presente, articulando memoria, identidad y pertenencia desde una perspectiva contemporánea.

Además, la exposición propone una lectura crítica sobre la preservación cultural en contextos actuales. A través del color, la narrativa visual y la integración de mitologías orales, el artista construye una iconografía propia que busca visibilizar y transmitir la historia del pueblo bubi en el arte contemporáneo.

La Fundación Banco Santander aseguró que la Colección Gelman Santander no será trasladada de manera definitiva fuera de México. El organismo reiteró que su gestión se limita a la preservación, estudio y exhibición temporal del acervo, en cumplimiento con la legislación mexicana vigente y en coordinación institucional con autoridades culturales.

Asimismo, la institución explicó que las obras podrán exhibirse en museos internacionales bajo esquemas de préstamo temporal autorizados. Este proceso se realiza en diálogo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que supervisa tanto los permisos de salida como las condiciones de conservación del conjunto artístico.

La colección, considerada una de las más relevantes del arte mexicano, incluye piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera y Rufino Tamayo, entre otros. Al finalizar cada préstamo, las obras deberán regresar al país, garantizando su resguardo como parte del patrimonio cultural nacional.

Panamá participará por segunda ocasión con pabellón nacional en la Biennale di Venezia 2026 con Hiperstición tropical, instalación de gran escala de Antonio José Guzmán e Iva Jankovic. El proyecto, curado por Ana Elizabeth González y Mónica Kupfer, aborda memoria, desplazamiento y resistencia cultural desde una perspectiva contemporánea.

La obra central es una hamaca monumental de veinte metros tejida a mano, que funciona como símbolo de refugio y desplazamiento. Asimismo, incorpora textiles impresos con archivos históricos, patrones derivados de ADN y referencias a tradiciones indígenas y afrocaribeñas, construyendo una cartografía visual de identidades entrelazadas.

Además, el pabellón integra un entorno sonoro que combina agua, voces y maquinaria con ritmos caribeños. De este modo, la propuesta transforma el espacio expositivo en una experiencia inmersiva que confronta narrativas coloniales y reimagina territorios históricamente invisibilizados en la construcción de la memoria colectiva.

El Museo Anahuacalli recibirá la donación de más de 157 mil piezas reunidas por Juan Rafael Coronel Rivera, nieto de Diego Rivera. El acervo incluye cerámica, textiles, madera, gráfica, obra artística y una biblioteca especializada, ampliando el proyecto original del recinto como espacio de preservación cultural en México.

Durante más de cuatro décadas, Coronel Rivera recorrió el país para conformar una colección que abarca del siglo XVI al XXI. Asimismo, esta donación abre nuevas líneas de investigación y exhibición, consolidando al museo como un centro activo de estudio, conservación y producción de conocimiento sobre las tradiciones artísticas nacionales.

Además, el proyecto contempla una ampliación arquitectónica a cargo de Mauricio Rocha, que permitirá albergar el nuevo acervo. Con esta iniciativa, el Anahuacalli avanza hacia la visión de Diego Rivera de crear una Ciudad de las Artes que articule patrimonio, memoria y reflexión contemporánea.

La artista británica Vanessa Raw presenta Monsters Paradise: The Becoming of Her Divine Beast en la Georgina Pounds Gallery, exposición integrada por dieciocho lienzos donde el cuerpo femenino se funde con paisajes naturales. La muestra propone una reflexión sobre sensualidad, identidad y la resignificación de lo considerado históricamente como monstruoso en la cultura.

A través de escenas oníricas, Raw representa figuras femeninas en entornos abiertos junto a animales y elementos naturales. Asimismo, sus composiciones exploran la relación entre cuerpo e instinto, inspiradas en nociones psicológicas como la sombra de Carl Jung, donde lo reprimido encuentra un espacio de integración y visibilidad.

Además, la artista replantea la representación del cuerpo femenino alejándose de miradas externas y códigos tradicionales. En sus obras, la desnudez se presenta como presencia y no como espectáculo. Así, su propuesta configura un universo donde lo humano, lo natural y lo simbólico conviven sin jerarquías.

La tercera edición de Todos Ponen Feria, realizada en Culiacán, reunió a más de sesenta proyectos entre artistas, diseñadores y editoriales independientes. El encuentro se consolida como un espacio clave para visibilizar propuestas del noroeste mexicano, región donde emergen prácticas contemporáneas que dialogan con contextos sociales y culturales específicos actuales.

El evento permitió identificar perfiles como Lebrinng, Karen Robnú y Coraima Mena, cuyas obras abordan memoria, territorio y cultura visual. Asimismo, artistas como Melisa Arreola y Yolotl Zertuche exploran lenguajes multidisciplinarios que integran lo digital, lo sonoro y lo textil dentro de investigaciones contemporáneas situadas.

Además, la feria evidencia una escena en crecimiento sostenida por iniciativas autogestivas y redes locales. Estos espacios fomentan el intercambio creativo y amplían la circulación del arte fuera de circuitos centralizados, consolidando comunidades que fortalecen el diálogo artístico y la diversidad de voces en el panorama nacional actual.

El artista mexicano Demián Flores presentará la exposición Llanero en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, donde México participa como país invitado. La muestra se exhibirá en San José y propone una reflexión visual sobre el futbol como fenómeno cultural vinculado a identidad y comunidad.

La exposición reúne series gráficas, esculturas, videos y dibujos murales que abordan el deporte desde una perspectiva simbólica. Destaca Cómo ser goleador, conjunto intervenido a partir de un manual antiguo, así como piezas que transforman figuras deportivas en representaciones vinculadas con memoria, territorio y cultura visual contemporánea.

Asimismo, el proyecto retoma el concepto de futbol llanero como práctica autogestiva en espacios cotidianos. A través de diversos lenguajes plásticos, Flores construye una instalación que articula ironía y reflexión sobre la vida, el cuerpo y la experiencia colectiva en contextos sociales diversos.

El Centro Vlady presentará Karima Muyaes: Una biografía objetual, exposición que recorre más de cuatro décadas de producción artística de la creadora mexicana. La muestra reunirá setenta obras entre pintura, dibujo, grabado y arte objeto, además de reconstruir espacios personales que revelan su entorno familiar y creativo original.

Asimismo, la exposición incorpora piezas de artistas como Picasso, Tamayo y Toledo, junto con objetos y máscaras que formaron parte de su vida cotidiana. Estos elementos permiten comprender la influencia de colecciones familiares en su desarrollo visual, así como su relación con tradiciones culturales y simbologías diversas presentes en su obra.

A lo largo de su trayectoria, Muyaes ha explorado la conexión entre lo humano, lo animal y lo simbólico mediante un lenguaje intuitivo. Sus composiciones integran referencias culturales múltiples y un enfoque expresivo que combina figuración y abstracción, revelando una búsqueda constante de sentido, identidad y resonancia ancestral en el arte contemporáneo.

El filósofo y sociólogo alemán Jürgen Habermas falleció a los 96 años en Starnberg, según informó su editorial. Considerado uno de los pensadores más influyentes del siglo XX y XXI, su obra abordó temas clave como la democracia, la esfera pública y el papel del diálogo en la vida social.

Habermas inició su trayectoria académica en el Instituto de Investigación Social de Fráncfort junto a Theodor W. Adorno. En 1961 publicó La transformación estructural de la esfera pública, obra fundamental para comprender el desarrollo del debate público en las sociedades modernas.

Entre sus aportaciones más influyentes destaca Teoría de la acción comunicativa, donde planteó que el entendimiento racional y el diálogo son bases esenciales para la vida democrática. A lo largo de su carrera mantuvo una activa intervención en debates políticos e intelectuales contemporáneos.

La Bienal de Liverpool anunció a la mexicana Lucía Sanromán y a la británica Aimee Harrison como co-curadoras de su 14ª edición, que se celebrará del 5 de junio al 12 de septiembre de 2027. El festival ocupará galerías, edificios históricos y espacios públicos en toda la ciudad.

Sanromán, actual curadora en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo en Ciudad de México, cuenta con amplia trayectoria internacional y proyectos enfocados en participación social. Harrison, vinculada a Liverpool Biennial desde 2019, ha desarrollado programas artísticos con comunidades diversas, incluidos jóvenes, migrantes y personas en procesos de recuperación.

El modelo de co-curaduría busca combinar una mirada internacional con un profundo conocimiento del contexto local. La próxima edición del festival explorará la imaginación colectiva y las experiencias de nuevas generaciones, reafirmando el compromiso de la bienal con prácticas artísticas socialmente comprometidas.