Diciembre reúne propuestas que exploran disidencias, estética y pensamiento crítico desde múltiples frentes. Destaca la presentación del libro Miradas desde el margen, de Claudia Cabrera Sánchez, que articula performance, filosofía política y estudios decoloniales en un diálogo con especialistas en el CENART. El análisis está disponible para descarga gratuita.

El mes también incluye la inauguración de Hecho Forma en el Museo Amparo, espacio dedicado al diseño contemporáneo mexicano donde creadorxs presentan piezas que vinculan tradición, funcionalidad e innovación. A la par, Elsa-Louise Manceaux acompaña un recorrido íntimo por su exposición Notas de voz en el Museo Jumex, profundizando en humor, historia y corporeidades pictóricas diversas.

Asimismo, Pie de imprenta reúne proyectos editoriales de arte en El Eco con charlas y presentaciones, mientras Sinfonía a un perfume de memoria olor cielo llega a Lolita Pank como cierre curatorial del año. En Cromática, Xenoruinas de Alejandro Núñez Ferrara propone atmósferas caóticas y paisajes paganos que dialogan con la decadencia urbana contemporánea.

Una obra perdida de Peter Paul Rubens, oculta durante más de cuatro siglos, fue subastada en Versalles por 2.7 millones de dólares. Hallada en una casa particular de París, la pieza titulada Crucifixión de Jesucristo había sido valorada inicialmente en 11 500 dólares por considerarse procedente de un taller asociado.

Su autenticación transformó el panorama. Jean-Pierre Osenat, subastador responsable del hallazgo, confirmó que el comité del Rubenianum en Amberes validó la obra tras un análisis científico que reveló pigmentos distintivos del artista. Expertos destacaron su rareza, pues Rubens representó pocas veces a Cristo ya sin vida sobre la cruz misma.

La pintura, considerada desaparecida desde inicios del siglo XVII, perteneció posteriormente al pintor francés William Bouguereau antes de transmitirse a sus herederos. Su reaparición ofrece una nueva perspectiva sobre el periodo más expresivo de Rubens, revelando detalles técnicos y emotivos que enriquecen la comprensión contemporánea del legado barroco flamenco actual.

La FIL de Guadalajara abrió con el mensaje poderoso de Amin Maalouf, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025, quien advirtió que “o sobrevivimos juntos, o desaparecemos juntos”. Señaló que la literatura debe reparar el presente e imaginar el futuro, recordando que ni la democracia ni la paz están garantizadas, y que las mentalidades no avanzan de forma irreversible.

El autor destacó que la literatura del siglo XXI tiene tres misiones claves: revelar la complejidad del mundo, recordarnos que compartimos un destino común pese a diferencias y tensiones, y iluminar valores esenciales como la dignidad, la libertad y el respeto mutuo. Su intervención marcó el tono ético y reflexivo de esta edición de la Feria.

Con Barcelona como Invitada de Honor, la FIL ofrecerá más de 3,000 actividades y reunirá a 800 escritores hasta el 7 de diciembre. Las autoridades destacaron su papel como espacio de libertad, diálogo y diversidad cultural, consolidándola como una de las plataformas literarias más influyentes del mundo.

La Tate Britain conmemora el 250º aniversario de Turner y Constable con Rivals and Originals, una exposición que revisita su célebre enfrentamiento estético. A través de 190 obras, la muestra desmonta la idea de rivalidad absoluta y revela cómo ambos artistas se impulsaron mutuamente hacia nuevas exploraciones de luz, color y atmósfera dentro del paisajismo británico.

Asimismo, piezas monumentales como El incendio de las Cámaras de los Lores y los Comunes o El caballo blanco dialogan con estudios, bocetos y ensayos cromáticos que evidencian la faceta más experimental de ambos pintores. Desde los tonos vaporosos de Turner hasta las nubes meticulosas de Constable, el recorrido subraya cómo cada uno transformó la mirada moderna sobre la naturaleza.

La exposición también destaca obras menos conocidas que anticipan la abstracción contemporánea y reafirman el impacto duradero de estos creadores. Con este relato paralelo, la Tate invita a reconsiderar un legado que sigue influyendo en generaciones de artistas y críticos por igual.

El Macba festeja su trigésimo aniversario con Como una danza de estorninos, una muestra que reúne 180 obras de 50 artistas para explorar identidades y miradas diversas. Basquiat, Mullican y Oursler dialogan con creadores locales como Onofre Bachiller, cuya serie Fotomatón marca el inicio y cierre del recorrido.

La exposición se organiza en cinco núcleos temáticos que abordan cuerpo, comunidad y espiritualidad. Entre los destacados figuran el laberinto de Àngels Ribé, las obras corporales de Julia Montilla y las piezas oníricas de Claudia Andujar, conformando un relato que cruza generaciones y lenguajes visuales.

El recorrido finaliza en un salón de archivos donde publicaciones, documentos y fotografías trazan la memoria del museo. Con esta propuesta sintética y plural, el Macba reafirma su papel como un espacio vivo que ha acompañado la evolución cultural de Barcelona durante tres décadas.

De regreso en México tras recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, Graciela Iturbide inaugura Fijar el tiempo en el Palacio de Iturbide. La exposición reúne 69 fotografías seleccionadas por la artista, entre obras icónicas como Mujer ángel y otras menos difundidas que revelan la amplitud de su mirada hacia comunidades, ritos y paisajes.

Durante el recorrido inaugural, Iturbide compartió las historias detrás de sus imágenes tomadas en lugares como Juchitán, Chalma, Sonora, India y Japón. Además, explicó que revisa con frecuencia su archivo personal para encontrar fotografías antes inadvertidas, un ejercicio que considera esencial para mantener vivo su proceso creativo y ampliar el diálogo con su propio trabajo.

Finalmente, la fotógrafa habló del destino aún indefinido de su acervo y expresó su deseo de preservarlo en México a pesar de la falta de espacios. También afirmó que seguirá viajando y produciendo nuevas imágenes, pues la sorpresa, el descubrimiento y el tiempo siguen guiando su obra y dando forma a su mirada documental.

Un cuadro desconocido de Pierre-Auguste Renoir alcanzó 1.8 millones de euros en una subasta en París, superando su estimación prevista. La obra, El niño y sus juguetes, retrata a Jean Renoir junto a su niñera Gabrielle Renard y nunca había sido expuesta ni incluida en los archivos Wildenstein. Esta condición inédita impulsó el interés entre coleccionistas internacionales.

Pintada entre 1890 y 1895, la pieza permaneció en manos privadas durante más de un siglo. Primero perteneció a Jeanne Baudot, única alumna del artista, quien la conservó en Louveciennes hasta su muerte. Luego pasó a Jean Griot, figura de la Resistencia y directivo de Le Figaro, antes de quedar resguardada por sus herederos hasta la reciente subasta.

Según la casa Drouot, la pintura fue adquirida por un comprador internacional cuya identidad no fue revelada. Su estado de conservación, el origen directo y la rareza del formato reforzaron su valor histórico. Así, esta aparición inesperada recupera un episodio íntimo del universo familiar de Renoir.

La artista catalana Núria Quevedo, figura clave del arte político del siglo XX, falleció a los 87 años en Berlín, ciudad donde vivió desde su adolescencia tras exiliarse con su familia en los años cincuenta. Además, su obra plasmó como pocas el desgarro emocional del exilio republicano, especialmente en el icónico óleo Treinta años de exilio (1971), considerado el “Guernica del exilio”.

Asimismo, Quevedo desarrolló una trayectoria marcada por la introspección, la melancolía y la memoria histórica, representadas en figuras solitarias y paisajes lluviosos que evocan la dureza del desarraigo. Aunque en España permaneció largamente ignorada, en Alemania obtuvo reconocimiento institucional, becas y premios que la situaron entre las voces artísticas más relevantes de la antigua RDA.

Finalmente, pese a ese prolongado olvido en su país natal, su legado dialoga con creadoras como Maruja Mallo o Remedios Varo. De este modo, su obra vuelve a cobrar vigencia al recordar la herida colectiva del exilio y la potencia expresiva de quienes, como ella, nunca dejaron de mirar hacia la patria perdida.

La obra Keller Fair II (1960), de la artista estadounidense Lynne Drexler, alcanzó 2.027 millones de dólares en Christie’s, superando con creces su estimación inicial. Asimismo, esta venta marca un nuevo récord para la pintora, cuyo trabajo ha vuelto a la escena internacional tras décadas de relativo anonimato.

Además, el renovado interés por Drexler ha sido impulsado por exposiciones recientes como The First Decade (2022) y Shatter (Hong Kong), que revalorizaron su producción temprana y atrajeron a coleccionistas interesados en la abstracción de posguerra, especialmente la realizada por mujeres artistas.

Finalmente, Keller Fair II destacó por su vibrante colorido y excelente conservación, cualidades poco frecuentes en su obra debido a la escasez de piezas de gran formato. Con museos adquiriendo más trabajos y una retrospectiva prevista para 2026, la disponibilidad de obras maestras disminuirá, fortaleciendo aún más su creciente demanda en el mercado global.

El Museo Universitario del Chopo conmemora este 25 de noviembre cinco décadas de creación artística, crítica y experimental; además, reafirma su papel como espacio vivo que responde a las inquietudes de su comunidad. Asimismo, su directora, Sol Henaro Palomino, destaca que el recinto —inaugurado en 1975 en Santa María la Ribera— ha mantenido un ADN que impulsa propuestas arriesgadas y de vocación social.

Por ello, la celebración incluirá una jornada de actividades de 11 a 21 horas, entre ellas tres exposiciones: El vuelo de Quetzalcoatlus, de Marta Palau; Operación queer; y Radiográficas: El cuerpo interior, de Héctor de Anda, además de un concierto de las Musas Sonideras. A la par, el museo presenta Agentes Chopo, un producto editorial dirigido al público infantil, con el fin de ampliar los vínculos comunitarios.

Finalmente, como parte del aniversario, el recinto restauró la obra monumental Quetzalcoatlus, de Palau, y continúa renovando su infraestructura y archivos. De este modo, el Chopo reafirma su legado como referente de arte contemporáneo y espacio incluyente, mientras abre nuevos horizontes hacia Latinoamérica y nuevas generaciones.