“El Pabellón de Cultura Comunitaria del Bosque de Chapultepec será el punto de encuentro para cerrar las actividades 2025 de Cortar y Pegar Festival con el Pícnic Collage, un evento que celebra la creatividad y la convivencia a través del arte. La cita es el sábado 8 de noviembre, de 12:00 a 17:30 horas, con entrada libre y cupo limitado.

El programa incluye charlas con reconocidos artistas del collage como Iván Estrada, Nayeli Orozco, Ana Catalina Valenzuela, Fabián Giles y Olivia Rojo, quienes compartirán sus procesos y visiones sobre esta técnica visual en auge. Además, habrá un taller abierto donde el público podrá experimentar y crear piezas propias.

El encuentro cerrará con la participación musical del grupo pop juvenil CRYSTAL, en un ambiente relajado y festivo. Un pícnic cultural para reconectar con la creatividad, compartir materiales y disfrutar del arte en comunidad.”

La ilustradora Amaia Arrazola, una de las voces más queridas del arte contemporáneo español, falleció a los 41 años tras el avance fulminante de una enfermedad. Su trazo, reconocible por su calidez y alegría, iluminó libros, murales, cerámicas y campañas, siempre desde una sensibilidad profundamente humana.

Autora de Totoro y yo y El meteorito, dedicó gran parte de su obra a la infancia, explorando la maternidad, la identidad y la aceptación. Su entrañable personaje Simón, un camaleón que aprende a quererse en su diferencia, se convirtió en emblema de sus valores: diversidad, empatía y curiosidad por el mundo.

Su vínculo con Japón marcó una etapa clave de su carrera. De esa fascinación nacieron Wabi Sabi y Bajo un cielo estrellado. Artista de espíritu libre y mirada luminosa, Arrazola deja un legado que seguirá inspirando a niños, madres y soñadores que creen en el poder del color.

Tras una insólita odisea de casi un mes, el cuadro Naturaleza muerta con guitarra, de Pablo Picasso, se exhibe al fin en la Fundación CajaGranada. La obra, que debía viajar desde Madrid para integrarse en la muestra Bodegón. La eternidad de lo inerte, fue olvidada por una empresa de transporte y guardada por una portera que creyó custodiar un paquete vecinal.

Tras su recuperación por la Policía Nacional, la pieza —un gouache sobre papel valuado en 600,000 euros— ha sido trasladada con todas las medidas de seguridad y ya puede admirarse junto a obras de Juan Gris, María Blanchard, Magritte, Antonio López y Fernando Botero.

La exposición, abierta hasta el 11 de enero, propone un recorrido por la evolución del bodegón desde el siglo XVII hasta el XX. Con su regreso, el pequeño Picasso devuelve a Granada el brillo que solo un genio puede restituir.

La segunda edición de MIRA Art Fair 2025 reafirma el protagonismo del arte latinoamericano en la escena parisina. Del 13 al 16 de noviembre, la Maison de L’Amérique Latine será el epicentro de un diálogo vibrante entre artistas, galerías y coleccionistas de ambos continentes, consolidando un espacio de encuentro entre culturas y sensibilidades.

Con una curaduría más audaz y contemporánea, la feria destaca por su apuesta en la calidad y autenticidad de las propuestas. “He intentado incluir al mayor número posible de galerías mexicanas, porque adoro su escena”, comenta Patricia Marshall, coleccionista y consejera de arte de MIRA. México, dice, vive un momento único de dinamismo y creatividad.

Entre los nombres destacados figuran José Dávila, Darío Escobar y Leonora Carrington, junto a una nueva generación de artistas que proyectan una mirada fresca y comprometida. París, una vez más, se rinde ante la vitalidad del arte latinoamericano.

El escritor y ensayista mexicano Gonzalo Celorio ha sido distinguido con el Premio Cervantes 2025, el máximo reconocimiento de la literatura en español. El jurado destacó su obra por su lucidez crítica y su exploración profunda de la identidad sentimental y la pérdida. Con ello, Celorio se suma a la lista de grandes autores que han honrado el idioma desde su complejidad y belleza.

Autor de Amor propio y Ese montón de espejos rotos, Celorio ha construido una trayectoria donde la memoria, la ironía y la erudición se entrelazan en un tono íntimo y reflexivo. Su prosa, elegante y confesional, transforma la nostalgia en arte y la palabra en celebración.

A sus 77 años, el actual director de la Academia Mexicana de la Lengua sigue escribiendo, enseñando y recordando que la literatura, aunque “no sirva para nada”, es un lujo vital que ilumina el alma.

El Museo de Palmira, uno de los símbolos más importantes del patrimonio sirio, será restaurado tras una década marcada por la devastación del Estado Islámico y la guerra civil. El proyecto, financiado por la Fundación ALIPH, busca devolverle su esplendor original y reabrirlo como centro cultural y arqueológico.

El plan contempla la rehabilitación del edificio principal, la restauración de piezas dañadas y la reconstrucción de la pasarela que conecta con la antigua ciudadela. Según Valérie Freeland, directora de ALIPH, el museo servirá también como punto de encuentro para arqueólogos y comunidades locales, en un esfuerzo por reactivar la vida cultural del desierto sirio.

Construido en 1961, el museo fue testigo de la destrucción del Templo de Bel y el Arco del Triunfo, y hoy simboliza la resiliencia de Palmira. La restauración marcará un paso clave para que la UNESCO retire al sitio de su lista de Patrimonio Mundial en Peligro.

Con un espectáculo de drones y fuegos artificiales sobre las pirámides de Guiza, Egipto inauguró oficialmente el Gran Museo Egipcio (GME), un proyecto que tomó más de veinte años en completarse. La monumental sede alberga una de las colecciones arqueológicas más importantes del mundo y busca posicionarse como el nuevo corazón cultural del país.

Diseñado por el despacho irlandés Heneghan Peng Architects, el complejo ocupa 120 hectáreas y combina arquitectura contemporánea con guiños al legado faraónico. Entre sus mayores tesoros destaca la colección completa de Tutankamón, junto con una colosal estatua de Ramsés II que da la bienvenida a los visitantes en el vestíbulo principal.

La inauguración reunió a jefes de Estado, miembros de la realeza y artistas internacionales. Con una inversión superior a mil millones de dólares, el GME no solo celebra siete mil años de historia, sino que también marca el renacimiento cultural de Egipto y su ambición por reactivar el turismo global.

La policía francesa detuvo a cinco personas más por su presunta implicación en el robo de las joyas de Napoleón del Museo del Louvre, ocurrido el pasado 19 de octubre. Con esta operación, los arrestos ascienden a siete sospechosos, mientras las piezas —valoradas en 88 millones de euros— continúan desaparecidas.

Según la fiscal de París, Laure Beccuau, uno de los detenidos era ya objetivo prioritario de la investigación tras hallarse su ADN en la escena del crimen. Las autoridades analizan ahora los teléfonos incautados para rastrear las comunicaciones cifradas que coordinaron el asalto, ejecutado en apenas siete minutos dentro de la galería Apolo.

El espectacular robo ha revelado graves deficiencias en la seguridad del museo. La directora del Louvre, Laurence des Cars, admitió fallos en la videovigilancia y pidió reforzar la presencia policial en el recinto. La investigación continúa abierta mientras las joyas siguen en paradero desconocido.

El escritor nigeriano Wole Soyinka, primer africano en ganar el Premio Nobel de Literatura (1986), denunció que Estados Unidos revocó su visa sin previo aviso. A sus 91 años, el autor afirmó que la administración de Donald Trump canceló el documento emitido el año pasado, lo que le impedirá asistir a futuros eventos en el país. “No tengo visa, así que no pierdan su tiempo”, ironizó el dramaturgo durante una conferencia en Lagos.

Soyinka aseguró no tener antecedentes penales y calificó la carta del consulado estadounidense como “una curiosa carta de amor”. El escritor sospecha que la medida responde a sus recientes declaraciones en las que comparó a Trump con el dictador ugandés Idi Amin.

Figura clave del pensamiento poscolonial y la disidencia africana, Soyinka ha residido y enseñado en universidades estadounidenses. Su caso se suma a las restricciones migratorias recientes aplicadas a ciudadanos nigerianos bajo la política de “mano dura” impulsada por Trump.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, una exposición que reúne a dos de los grandes innovadores del siglo XX para explorar la vigencia de los géneros clásicos —retrato, paisaje, bodegón y desnudo— desde miradas transgresoras. La muestra, abierta del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, propone un diálogo entre tradición y modernidad.

Comisariada por Paloma Alarcó y Gabriel Montua, la exposición incluye más de medio centenar de obras procedentes de la colección Berggruen de Berlín, junto con piezas del propio Thyssen. En cada sala, el visitante descubre cómo ambos artistas reinterpretaron el pasado para construir un lenguaje nuevo.

Desde los retratos enmascarados de Picasso hasta los paisajes geométricos de Klee, la muestra revela que la modernidad no rompió con la historia del arte, sino que la reinventó. Un encuentro íntimo entre razón, intuición y color.