El Nevada Museum of Art presenta Into the Time Horizon, una de las exposiciones más ambiciosas dedicadas al arte ambiental en Estados Unidos. La muestra reúne a 193 artistas internacionales y ocupa todo el museo, proponiendo una reflexión amplia sobre la crisis climática y las posibilidades de transformación colectiva.

Asimismo, la exposición se organiza en siete secciones temáticas que abordan desde relaciones interespecie hasta el Antropoceno. A través de diversos medios, las obras combinan diagnóstico crítico y propuestas concretas, incluyendo más de cien ideas orientadas a construir futuros sostenibles, resilientes y basados en la responsabilidad compartida.

Por otra parte, el proyecto destaca la participación de artistas indígenas y saberes ancestrales, subrayando su relevancia en el pensamiento ambiental contemporáneo. En conjunto, la muestra plantea un espacio donde arte, ciencia y activismo convergen, invitando al público a reconsiderar su vínculo con la Tierra y a imaginar horizontes posibles.

El fenómeno político que rodea al trumpismo no puede entenderse únicamente desde la economía o la geopolítica. Existe una dimensión cultural que ha sido subestimada: la construcción de una estética propia, menos sofisticada que los fascismos clásicos, pero igualmente efectiva. Lejos de la disciplina visual del siglo XX, el entorno MAGA apuesta por lo espectacular, lo kitsch y lo emocional como formas de conexión política con sectores que desconfían de las élites tradicionales.

Esta lógica se expresa con claridad en la cultura popular, particularmente en el cine evangélico estadounidense y otros productos dirigidos a audiencias conservadoras. Se trata de narrativas simples, con conflictos morales claros y personajes fácilmente identificables, donde se refuerzan valores tradicionales y se construyen enemigos culturales: universidades, medios, feminismo o instituciones liberales. No buscan convencer mediante argumentos complejos, sino moldear percepciones y reforzar identidades ya existentes.

El patrón no es nuevo, pero sí su escala y alcance. En contextos de incertidumbre, el entretenimiento ha servido históricamente como vehículo ideológico. Hoy, estas narrativas apelan a sectores que se perciben desplazados por la globalización, ofreciendo refugio en visiones idealizadas del pasado, comunidades cerradas y certezas morales. La ciudad, la diversidad y lo cosmopolita aparecen como amenazas frente a un orden “auténtico” que se promete recuperar.

Más que una estética desordenada o improvisada, el trumpismo parece operar con una lógica cultural funcional: repetición, emocionalidad y fácil consumo. Esto abre un debate clave para el presente: ¿hasta qué punto la política ya no se disputa solo en instituciones, sino en imaginarios culturales? Entender este cruce entre entretenimiento e ideología permite leer con mayor profundidad cómo se construyen hoy las lealtades políticas y hacia dónde se está moviendo el poder.

La Galería de los Uffizi en Florencia fue objeto de un ciberataque que comprometió sus sistemas internos y provocó la suspensión temporal de servicios digitales. Los atacantes habrían accedido a diversas áreas institucionales, generando preocupación por la seguridad de la información y la continuidad operativa del museo.

Asimismo, los responsables enviaron amenazas de extorsión al director Simone Verde, exigiendo un rescate bajo advertencia de divulgar datos en la red oscura. Entre la información comprometida se mencionan posibles accesos a la red que conecta los Uffizi con otros espacios como el Palacio Pitti y los Jardines de Boboli.

Por otra parte, las autoridades italianas iniciaron una investigación para esclarecer el alcance del incidente. El museo señaló que no existen pruebas de filtración sensible y que las medidas adoptadas responden a protocolos preventivos. El caso subraya los riesgos crecientes de ciberseguridad en instituciones culturales de relevancia internacional.

El Museo Reina Sofía presenta una amplia retrospectiva dedicada a Alberto Greco, figura clave de la vanguardia experimental. La exposición recorre su trayectoria desde la pintura informalista hasta la formulación del arte vivo, propuesta que integró acción, identidad y entorno como materiales esenciales de su práctica artística.

Asimismo, la muestra reúne obras realizadas entre 1949 y 1965, incluyendo pinturas, dibujos, collages, registros fotográficos y textos. Este recorrido permite comprender la evolución de Greco hacia una concepción radical en la que la vida cotidiana se transforma en espacio de creación y reflexión conceptual.

Por otra parte, se destaca su etapa en Europa, donde proclamó el arte vivo y realizó intervenciones en ciudades y personas, cuestionando los límites del arte. En conjunto, la exposición subraya la vigencia de su pensamiento, proponiendo una fusión entre arte y vida que continúa influyendo en prácticas contemporáneas.

La Bienal de Venecia 2026 abrirá en mayo en medio de una fuerte controversia internacional tras la decisión de readmitir a Rusia y mantener la participación de Israel. Este contexto ha desplazado la atención hacia tensiones geopolíticas, generando protestas, críticas institucionales y divisiones dentro del ámbito cultural y político.

Por un lado, el regreso de Rusia ha provocado rechazo de gobiernos europeos y advertencias desde la Comisión Europea, mientras autoridades italianas evalúan su compatibilidad con sanciones vigentes. No obstante, la organización defiende la inclusión como un espacio de diálogo artístico, incluso entre países en conflicto abierto.

Al mismo tiempo, crecen las presiones para excluir a Israel por su actuación en Gaza, impulsadas por artistas y colectivos internacionales. A pesar de ello, la Bienal mantiene su participación, consolidando un escenario donde el arte convive con tensiones políticas, cuestionando los límites entre práctica artística, ética y representación global.

Solar Tacubaya abrió sus puertas con Salón, una exposición inaugural que reúne a más de sesenta artistas y replantea el formato tradicional desde la convivencia. La muestra propone una estructura abierta donde las obras dialogan sin jerarquías, priorizando el encuentro, la experiencia compartida y la construcción de comunidad.

Asimismo, el proyecto se articula desde lo afectivo más que desde una curaduría convencional. La selección surgió de vínculos cercanos entre artistas, consolidando una red que responde a la invitación colectiva. El resultado es una exposición que destaca por la intensidad de sus piezas y su capacidad de coexistir dentro del conjunto.

Por otra parte, el montaje equilibra la densidad visual con la claridad espacial, permitiendo que cada obra conserve presencia propia. En este sentido, Salón funciona como una constelación de voces donde la pluralidad no se ordena, sino que se experimenta, proponiendo nuevas formas de relación entre arte, espacio y espectador.

La Secretaría de Cultura aclaró que la Colección Gelman Santander no ha sido vendida y únicamente participará en exposiciones internacionales mediante préstamos temporales. La titular Claudia Curiel subrayó que, conforme a la legislación mexicana, las obras no pueden salir de forma definitiva y deberán regresar al país periódicamente.

Asimismo, explicó que el acervo, conformado en los años cuarenta y con piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros, permanece bajo resguardo nacional. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno y continuará abierta hasta julio para el público nacional e internacional.

Además, las autoridades destacaron que este tipo de circulación internacional fortalece la presencia cultural de México en el extranjero. No obstante, insistieron en que la colección regresará al país en 2028, cumpliendo con los lineamientos de conservación, supervisión y protección del patrimonio artístico establecidos por la ley vigente.

El Instituto Cultural de México en España presenta En donde no cabe un alfiler, bien caben dos ruleteros, exposición que revisa la obra del fotógrafo Juan Guzmán. La muestra reúne imágenes de su archivo personal que documentan la evolución de Ciudad de México durante mediados del siglo XX.

Las fotografías, actualmente resguardadas por la Fundación Televisa, registran el crecimiento acelerado de la capital, evidenciando tanto su modernización como las desigualdades sociales emergentes. Asimismo, Guzmán captura la convivencia entre tradición y progreso, mostrando escenas donde la vida cotidiana se entrelaza con la transformación urbana.

A través de su mirada, el fotógrafo construye un testimonio visual que articula arquitectura, paisaje y experiencia humana. De este modo, la exposición no solo destaca su valor estético, sino también su relevancia documental al ofrecer una lectura compleja sobre la construcción de la identidad urbana mexicana.

El Palacio de Gaviria en Madrid albergará de forma permanente la exposición Salvador Dalí infinito, con una selección de esculturas y dibujos del artista surrealista. El recinto reabre tras su cierre durante la pandemia, consolidándose como un espacio dedicado exclusivamente a la obra de Dalí en la capital española y ampliando su oferta cultural.

La muestra reúne catorce esculturas de gran formato, entre ellas Elefante cósmico, Mujer desnuda subiendo escalera y Cristo de San Juan de la Cruz. Asimismo, incluye piezas de la colección Clot y de la Fundación Dalí, que evidencian una etapa de experimentación formal y simbólica desarrollada en los últimos años de su producción.

Además, el recorrido integra dibujos, fotografías y referencias a figuras como Dante, Cervantes y Gala, su musa. De este modo, la exposición permite comprender la diversidad temática del artista, así como su interés por el misticismo, la literatura y la ciencia dentro de su universo surrealista.

La Whitney Biennial 2026, abierta hasta agosto en Nueva York, reúne a 56 artistas, dúos y colectivos en una propuesta que examina el arte estadounidense desde múltiples perspectivas. Curada por Marcela Guerrero y Drew Sawyer, la exposición presenta un panorama intergeneracional que abarca diversas disciplinas y lenguajes contemporáneos actuales.

Las obras abordan relaciones afectivas, políticas y tecnológicas, así como vínculos interespecie y dinámicas geopolíticas. Asimismo, la muestra incorpora experiencias sensoriales que incluyen sonido, olor y tacto, generando entornos inmersivos que reflejan la complejidad del contexto contemporáneo y sus múltiples tensiones sociales, culturales y ambientales actuales.

Además, la bienal propone un enfoque abierto que evita conclusiones definitivas, privilegiando la coexistencia de perspectivas diversas. A través de asociaciones experimentales y colaborativas, el recorrido invita a reflexionar sobre formas de convivencia en un presente marcado por la incertidumbre, la contradicción y la constante transformación de las estructuras sociales.