La artista Mariana Derbez Roque presentará Atmósferas: Color, capas y presencia en expansión, una exposición inmersiva que reúne alrededor de 50 obras físicas y una propuesta audiovisual inspirada en su trabajo pictórico. La muestra podrá visitarse este fin de semana en las instalaciones de IBBY México, donde el público conocerá una obra marcada por la intuición, el color y la sensibilidad.

Nacida con síndrome de Down, dentro del espectro autista y con una severa discapacidad visual, Derbez encontró en la pintura una forma de comunicación y expresión artística. Su producción se caracteriza por composiciones construidas mediante capas de color y trazos espontáneos que evocan atmósferas cercanas al impresionismo abstracto, desarrolladas a lo largo de varios años de exploración creativa.

La exposición incluye trabajos realizados entre 2024 y 2026 y busca acercar al espectador a la experiencia sensorial de la artista. Las piezas fueron seleccionadas por sus variaciones cromáticas, texturas e intensidad visual, conformando un recorrido que destaca la capacidad del arte para ampliar las formas de percepción y comunicación humana.

La artista y activista Elina Chauvet presentó Rosa Mexicana, una intervención artística colaborativa realizada en Culiacán, Sinaloa, que reflexiona sobre violencia feminicida, memoria y resistencia colectiva. El proyecto fue desarrollado junto con Casa Nómada e IceBox Collective mediante talleres abiertos donde participantes construyeron una obra basada en experiencias compartidas y procesos comunitarios.

La instalación resignifica el color rosa, históricamente asociado con feminidad y también con las cruces utilizadas para recordar víctimas de feminicidio en Ciudad Juárez. Chauvet, reconocida internacionalmente por la intervención Zapatos Rojos, utiliza nuevamente el espacio público como herramienta para visibilizar violencia de género y construir procesos de acompañamiento emocional y reflexión social.

Rosa Mexicana permanecerá exhibida durante seis meses en Casa del Maquío como una galería abierta y viva. La artista plantea el arte feminista como un archivo contemporáneo donde memoria, participación colectiva y experiencia emocional funcionan como formas de resistencia frente a contextos marcados por violencia y desensibilización social.

El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Roberto Montenegro: Muralismo fuera de la norma, integrada por cerca de cien piezas entre murales, retratos, bocetos y obras de arte popular. La muestra busca recuperar la importancia histórica del artista jalisciense, considerado uno de los primeros exponentes del muralismo mexicano durante el periodo posrevolucionario.

El curador Daniel Garza Usabiaga explicó que Montenegro permaneció relegado frente a figuras como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros debido, entre otros factores, a prejuicios relacionados con su representación de la masculinidad y la homofobia predominante durante la primera mitad del siglo XX. La exposición también revisa su paso por corrientes como surrealismo, realismo y modernismo.

Entre las piezas destacan murales como Árbol de la vida y Reconstrucción, además de retratos realizados a Frida Kahlo, Pita Amor y Sergéi Eisenstein. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 6 de septiembre en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El Museo del Prado presentó la restauración de Pablo de Valladolid, una de las obras más reconocidas de Diego Velázquez y considerada por especialistas como una pieza fundamental de la pintura moderna. La intervención permitió recuperar las dimensiones originales del lienzo y restablecer el equilibrio visual entre la figura y el espacio, uno de los rasgos más innovadores del artista español.

Los trabajos incluyeron nuevas radiografías y estudios técnicos realizados con tecnología de última generación. El análisis confirmó detalles sobre los pigmentos utilizados por Velázquez, especialmente la combinación de negro de humo y negro carbón empleada para crear los tonos oscuros del traje del personaje retratado en la pintura.

La restauración también permitió eliminar retoques modernos y revisar investigaciones anteriores sobre la obra. Especialistas del museo señalaron que la intervención ayuda a comprender mejor el proceso creativo de Velázquez y devuelve al cuadro parte de su fuerza estética y conceptual original dentro de la colección del Prado.

El artista plástico Octavio Moctezuma presentó la exposición Interocepciones, una serie de obras que transforma funciones y respuestas del cuerpo humano en metáforas pictóricas. La muestra, exhibida en la Galería Gobernador de la Ciudad de México, propone reflexionar sobre percepción corporal, espiritualidad y la compleja relación entre materia, organismo y experiencia humana.

Las piezas reúnen tres décadas de trabajo artístico centrado en procesos biológicos como respiración, circulación sanguínea y percepción sensorial. Inspirado por estudios anatómicos históricos como Fabrica Libri Septem, de Andrea Vesalio, Moctezuma construye figuras humanas atravesadas por colores, células y formas orgánicas que reinterpretan el funcionamiento interno del cuerpo.

Entre las obras destaca Estudio para un macrobioma, una silueta transparente cubierta de trazos que representan organismos microscópicos y relaciones biológicas invisibles. El artista explicó que busca generar conciencia sobre el cuerpo humano como un sistema vivo y complejo, donde naturaleza, biología y dimensión espiritual permanecen profundamente conectadas.

Un tramo original de la escalera de la Torre Eiffel fue vendido en París por más de 450 mil euros durante una subasta organizada por la casa Artcurial. La pieza, construida en 1889, mide 2.7 metros de altura, pesa 1.4 toneladas y forma parte de las estructuras originales retiradas hace varias décadas del emblemático monumento francés.

La sección subastada está compuesta por 14 escalones en espiral y alcanzó un precio final de 450 mil 160 euros, triplicando las estimaciones iniciales de venta. Especialistas señalaron que adquirir una pieza de la Torre Eiffel representa también poseer un símbolo histórico y cultural vinculado directamente con la identidad y el imaginario de París.

Hace más de cuarenta años, cerca de 160 metros de escaleras originales fueron desmontados y divididos en diferentes secciones para ser comercializados o conservados en distintos espacios del mundo. Algunas piezas permanecen actualmente en colecciones privadas y sitios emblemáticos como Nueva York y Japón.

El artista Abbas Akhavan representa a Canadá en la Bienal de Venecia 2026 con la exposición Entre chien et loup, una instalación que convierte el pabellón nacional en un gran invernadero inspirado en las cajas de Ward del siglo XIX. El proyecto explora relaciones entre naturaleza, memoria, identidad y transformación cultural mediante un espacio dominado por nenúfares gigantes del género Victoria.

La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Canadá y curada por Kim Nguyen. Los nenúfares utilizados provienen de semillas cultivadas en colaboración con los Reales Jardines Botánicos de Kew y el Orto Botanico di Padova. La instalación también retoma referencias históricas vinculadas con la era victoriana y el intercambio global de especies vegetales.

El título Entre chien et loup, traducido como “entre perro y lobo”, alude al momento ambiguo del crepúsculo donde las formas y significados se confunden. A través de este espacio liminal, Akhavan invita a reflexionar sobre la relación humana con el entorno natural y los símbolos culturales contemporáneos.

La artista mexicana Gabriela González Leal desarrolla el proyecto Diosa redonda, una propuesta que transforma balones de futbol en desuso, billetes triturados y materiales orgánicos en esculturas y textiles inspirados en deidades prehispánicas. La serie será presentada de manera individual en el Museo de la Ciudad de México a partir del próximo 23 de mayo.

El proyecto surgió en 2018 tras una invitación del Museo Banco de México para trabajar con papel moneda desmonetizado. A partir de un billete de 20 pesos con la imagen de la deidad zapoteca Pitao Cocijo, la artista comenzó a relacionar símbolos ancestrales con balones usados, entendiendo el futbol como un ritual colectivo y contemporáneo cargado de identidad y emoción social.

González Leal utiliza balones deteriorados que reconstruye manualmente para convertirlos en flores, máscaras y esculturas vinculadas con naturaleza y territorio. La artista busca reflexionar sobre deterioro ambiental, pérdida de ecosistemas y la necesidad de reparar simbólicamente la relación entre humanidad y planeta.

El pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia presenta Call Me the Breeze, exposición del escultor Alma Allen que explora transformación, paisaje y materia mediante esculturas biomórficas inspiradas en territorios naturales americanos. La muestra abrió en medio de controversias relacionadas con financiamiento, procesos de selección y nuevas políticas culturales impulsadas por autoridades estadounidenses.

El proyecto enfrentó dificultades económicas desde su organización. Aunque el gobierno estadounidense aportó recursos iniciales, la financiación resultó insuficiente y debió completarse mediante donaciones privadas gestionadas por la organización American Arts Conservancy. Además, la elección de Allen rompió con los procesos tradicionales, pues el artista fue invitado directamente sin presentar una candidatura formal.

Las esculturas combinan materiales naturales como nogal y roca volcánica con técnicas manuales y tecnología contemporánea. Según Allen, sus piezas representan cuerpos en movimiento y buscan transmitir ideas relacionadas con libertad, transformación y experiencias colectivas dentro de un universo artístico más amplio y abierto.

El cuadro Arlequín (Busto), del pintor español Pablo Picasso, fue vendido en Nueva York por 42.6 millones de dólares durante una subasta de arte moderno organizada por Sotheby’s. La pieza, realizada en 1909, pertenece a una etapa clave en la trayectoria del artista, marcada por el surgimiento y consolidación del cubismo dentro de la pintura europea.

La obra retrata a un arlequín con formas geométricas y tonalidades grises, verdes y ámbar. Especialistas consideran que el cuadro representa uno de los momentos más importantes en la evolución artística de Picasso. La pieza pertenecía a la colección del pintor estadunidense Enrico Donati, conocido como “el último surrealista”, quien la adquirió en París durante la década de 1940.

La subasta también incluyó obras destacadas de Henri Matisse y Vincent Van Gogh. El cuadro La Chaise lorraine, de Matisse, alcanzó 48.4 millones de dólares, mientras La moisson en Provence, de Van Gogh, fue vendido por 29.4 millones de dólares.