La Secretaría de Cultura informó que aplicará una retabulación salarial del 13% para las y los trabajadores del Sector Central, el primer ajuste de este tipo desde la creación de la dependencia en 2015. La medida fue anunciada durante una reunión con representantes sindicales y se implementará como un incremento adicional al aumento salarial autorizado por la Secretaría de Hacienda.

El ajuste se suma al incremento del 4% al sueldo base y la compensación garantizada, anunciado por la SHCP el pasado 23 de junio con efecto retroactivo al 1 de enero de 2026. De acuerdo con la dependencia, la retabulación representa un esfuerzo institucional inédito para mejorar las condiciones laborales del personal.

La Secretaría de Cultura precisó que la actualización de los tabuladores se formalizará durante el último trimestre de 2026. Asimismo, destacó el trabajo realizado junto con las organizaciones sindicales y reiteró su compromiso de mantener el diálogo para avanzar en la dignificación laboral de quienes integran la institución.

La National Gallery of Art de Washington incorporó cerca de 50 obras de la Colección Berezdivin, una donación que refuerza la presencia del arte contemporáneo de América Latina, el Caribe y su diáspora en el museo. El acervo reúne pintura, fotografía, escultura, técnica mixta y arte conceptual de creadores como Allora & Calzadilla, Damián Ortega, Rafael Ferrer, Chemi Rosado-Seijo y Rosângela Rennó, entre otros.

Entre las piezas más destacadas figuran Land Mark, de Allora & Calzadilla; El Cerro, de Chemi Rosado-Seijo; una edición de Bibliotheca, de Rosângela Rennó; Trilogía de la Noche II, de Rafael Ferrer; Chain Mouth, de Luis Gispert; y Soñé que era una pintora que bordaba, de Priscilla Monge. Todas ingresan por primera vez a la colección permanente del museo.

La donación fue realizada por Diana y Moises Berezdivin, coleccionistas radicados en Puerto Rico que durante décadas han impulsado la difusión del arte latinoamericano. Para la directora de la National Gallery, Kaywin Feldman, esta incorporación fortalece el compromiso de la institución con una representación más amplia y diversa del arte contemporáneo del continente.

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) registraron los sitios arqueológicos de Camutla y Sacualpan, en la Costa Grande de Guerrero, asentamientos que permanecieron habitados hasta finales del siglo XVI, después de la Conquista española. El hallazgo se realizó durante las inspecciones previas a la ampliación de la autopista Pátzcuaro-Lázaro Cárdenas, con el objetivo de proteger el patrimonio arqueológico de la región.

Las investigaciones revelan que ambos poblados estuvieron ubicados en una zona fronteriza ocupada por los tolimecas y chumbias, donde también convivieron otros grupos indígenas. En Camutla se identificaron 39 estructuras distribuidas en ocho hectáreas, mientras que en Sacualpan se documentó un amplio conjunto arquitectónico con plataformas monumentales y montículos habitacionales que ayudarán a comprender la organización de las comunidades durante la transición del periodo prehispánico al colonial.

El INAH destacó que estos registros aportan nueva información sobre el poblamiento de la Costa Grande y permitirán establecer medidas de protección para los vestigios cercanos al trazo carretero. Además, las autoridades subrayaron la importancia de incorporar la preservación del patrimonio arqueológico desde la planeación de las obras públicas.

La National Gallery of Art de Washington incorporó cerca de 50 obras de la Colección Berezdivin, una donación que fortalece la presencia del arte contemporáneo de América Latina, el Caribe y su diáspora en el museo. La adquisición incluye pintura, fotografía, escultura, técnica mixta y arte conceptual de artistas como Allora & Calzadilla, Damián Ortega, Rafael Ferrer, Chemi Rosado-Seijo y Rosângela Rennó, entre otros.

Entre las piezas más relevantes destacan Land Mark, de Allora & Calzadilla; El Cerro, de Chemi Rosado-Seijo; una edición de Bibliotheca, de Rosângela Rennó; Trilogía de la Noche II, de Rafael Ferrer; y Chain Mouth, de Luis Gispert. Todas representan el primer ingreso de estos artistas a la colección permanente de la National Gallery.

La colección fue reunida durante décadas por Diana y Moises Berezdivin, quienes han impulsado la difusión del arte latinoamericano desde Puerto Rico. Para la directora del museo, Kaywin Feldman, la donación amplía la diversidad de la institución y reconoce la riqueza de la producción artística contemporánea del continente.

La galería Consigna presenta Geometrías en juego, una exposición que reúne obras de Pedro Ramírez Vázquez, Mathias Goeritz y Pedro Friedeberg para explorar cómo la geometría influye en la manera en que las personas habitan, recorren e interpretan los espacios compartidos. La muestra toma como punto de partida el Estadio Azteca, cuya arquitectura sirve para reflexionar sobre la construcción de experiencias colectivas en el contexto del Mundial de Futbol.

A través de arquitectura, escultura, diseño, obra gráfica y material documental, la exhibición examina el legado de tres figuras clave de la modernidad mexicana. Además de una maqueta del Estadio Azteca, incluye piezas relacionadas con el Museo Nacional de Antropología, carteles históricos, serigrafías conmemorativas y obra gráfica vinculada a los Juegos Olímpicos de 1968, mostrando cómo la geometría puede articular memoria, identidad y encuentro.

La exposición también ofrece una selección de ediciones y obras disponibles para adquisición, entre ellas carteles históricos y serigrafías realizadas por el 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología y del Estadio Azteca. Geometrías en juego permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre en la galería Consigna, ubicada en la colonia Anzures de la Ciudad de México.

México se sumó a 28 países y a la Organización Árabe para la Educación, la Cultura y las Ciencias (ALECSO) para suscribir en Madrid la Declaración para la Protección del Sector Cultural en Palestina, un compromiso internacional orientado a preservar el patrimonio, las instituciones culturales y el trabajo de artistas y creadores palestinos. El acuerdo fue adoptado al concluir la primera Conferencia Ministerial por la Cultura Palestina, realizada en el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía.

La declaración plantea la creación de un Pacto Internacional para la Resiliencia de la Cultura Palestina, con el objetivo de movilizar apoyo político, financiero e institucional para fortalecer la vida cultural del territorio. El documento también expresa preocupación por los efectos del conflicto sobre el patrimonio histórico, las instituciones culturales y el ejercicio de los derechos culturales del pueblo palestino.

Entre los firmantes se encuentran España, Francia, Italia, Portugal, Grecia, Irlanda, Uruguay, Turquía, Egipto y México, entre otros. Los participantes coincidieron en que la cultura desempeña un papel esencial para preservar la identidad, la memoria y la cohesión social, además de contribuir a los procesos de reconstrucción y recuperación en contextos de conflicto.

El artista colombiano Rafael Moreno inauguró The World, su primera exposición individual en un centro de arte francés. La muestra, presentada en el CRAC Alsace de Altkirch, reúne esculturas, instalaciones, collages, poemas y películas creadas específicamente para el recinto, con el propósito de reflexionar sobre un mundo en constante transformación y las estructuras sociales, económicas y simbólicas que moldean la experiencia humana.

La propuesta se caracteriza por el uso de materiales reutilizados y objetos cotidianos ensamblados en composiciones que borran las fronteras entre distintas disciplinas. En el recorrido, esculturas dialogan con piezas audiovisuales, la poesía adquiere dimensión espacial y algunas instalaciones solo pueden observarse mediante mirillas o ángulos específicos, generando una sensación de vigilancia y participación activa del visitante.

Las salas también incorporan figuras inquietantes construidas con materiales reciclados que invitan al público a recorrer un universo fragmentado y abierto a múltiples interpretaciones. The World permanecerá abierta hasta el 30 de agosto de 2026 en el Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace), consolidando la presencia internacional de Rafael Moreno en la escena del arte contemporáneo.

La 36ª Bienal de São Paulo ampliará su alcance internacional con una gira que llevará la exposición Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice a Santiago de Chile, Berlín y Ciudad de México durante el segundo semestre de 2026. Tras reunir 125 proyectos artísticos y recibir 784 mil 399 visitantes en Brasil, la muestra debutará en Alemania y México con curadurías de Alya Sebti y Anna Roberta Goetz, respectivamente.

El recorrido comenzó en el Centro Cultural La Moneda de Santiago y continuará el 12 de septiembre en el Haus der Kulturen der Welt (HKW) de Berlín, para llegar el 12 de noviembre al Museo Tamayo de Ciudad de México. La exposición, dirigida por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung junto con un equipo internacional de curadores, también incrementó en casi 40 % la participación en su programa educativo, con más de 113 mil asistentes.

Además de exhibir las obras, la gira incluye talleres, capacitación para docentes, actividades con estudiantes y acompañamiento pedagógico para adaptar la muestra a cada contexto local. Desde 2011, este programa internacional busca extender el impacto de la Bienal de São Paulo y fomentar nuevas lecturas del arte contemporáneo en distintos países.

Del 1 de septiembre al 30 de noviembre, Francia llevará a cabo la Gran Fiesta Franco-Mexicana, un programa con cerca de 200 actividades artísticas, académicas y científicas en 21 ciudades del país para conmemorar los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambas naciones. Organizado por la Embajada de Francia en México y el IFAL, el encuentro incluirá exposiciones, artes escénicas, cine, literatura, gastronomía y música, con la participación de figuras como el Nobel J. M. G. Le Clézio y el escritor Emmanuel Carrère.

Entre las principales actividades destacan la exposición Francia-México: 200 años de relación y amistad, que abrirá en la Biblioteca Vasconcelos, y Las formas de la energía, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, con 40 obras del Centro Pompidou. También participarán instituciones como La Comédie-Française, Chaillot-Théâtre National de la Danse y los ensambles Le Poème Harmonique, Cuarteto Arod y Pygmalión.

Como parte del bicentenario, México enviará el Códice Boturini a la Biblioteca Nacional de Francia, mientras el país europeo prestará el Códice Azcatitlán para exhibirse en el Museo Nacional de Antropología. La celebración también contará con la colaboración del Festival Internacional Cervantino, la FIL Guadalajara, la UNAM y los festivales de Música y Cine de Morelia.

El maestro litógrafo Raúl Cabello Sánchez, cofundador del Taller Gráfica Espiral y figura clave en la enseñanza de la litografía en México, falleció a los 85 años. Su trabajo fue fundamental para incorporar esta técnica a la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, hoy Facultad de Artes y Diseño (FAD), donde en 1975 fundó el Taller de Producción y Experimentación Gráfica en la Antigua Academia de San Carlos.

Cabello Sánchez impartió la enseñanza de la litografía durante 40 años, hasta su jubilación en 2014, formando a generaciones de artistas. Tras el traslado de la escuela a Xochimilco, continuó impulsando el desarrollo de la gráfica a través del Taller Gráfica Espiral, que en 2024 celebró cinco décadas de actividad y resguarda un acervo de más de 500 litografías de destacados creadores nacionales e internacionales.

En 2024, la FAD le rindió homenaje con la exposición 50 años de enseñanza de la litografía: Raúl Cabello–Constantino Cabello Iturbe, dedicada a reconocer su legado como artista, maestro y promotor de una disciplina que contribuyó a preservar y renovar la tradición gráfica mexicana.