En Tenochtitlan, Pablo Ortiz Monasterio recorre el Centro Histórico con la mirada de un arqueólogo visual. Su cámara busca rastros de la ciudad prehispánica que sobreviven en atuendos, murales, objetos, rituales y escenas cotidianas. El libro surge tras investigar el antiguo islote mexica y documentar cómo permanece su memoria en pleno siglo XXI.

La obra conecta pasado y presente a través de imágenes que dialogan entre sí: canales invisibles marcados en la traza urbana, el agua como origen de la ciudad, figuras sagradas yuxtapuestas a grafitis o maniquíes, y símbolos que resuenan en cuerpos, calles y fachadas. Ortiz Monasterio propone que las culturas no desaparecen, sino que emergen como humedad, filtrándose en cada rincón de la capital.

Con capítulos dedicados a Tenochtitlan, el Virreinato y los cuerpos contemporáneos, el libro examina las capas que conforman la identidad mexicana. Las fotografías —antes expuestas en Chapultepec y el Museo Archivo de la Fotografía— celebran medio siglo de trayectoria del autor y su empeño en construir sentido a través de la imagen.

Zona Maco 2026 regresa del 4 al 8 de febrero a Centro Banamex con su edición más amplia hasta ahora, reuniendo 228 galerías de 26 países y un enfoque renovado que busca responder al ritmo acelerado del arte contemporáneo. La feria celebra 22 años consolidándose como un punto de encuentro crucial para artistas, galeristas y coleccionistas.

Las secciones expanden su alcance: Arte Contemporáneo como eje central; Sur, con curaduría crítica; Ejes, bajo la mirada de Aimé Iglesias Lukin; Arte Moderno, Diseño, Diseño Emergente y Foto, que profundizan en nuevas narrativas visuales. El Salón del Anticuario y Zona Maco Libros complementan el recorrido con memoria histórica y reflexión editorial.

La feria también presentará un programa fortalecido de charlas, premios y residencias, además de una agenda paralela en instituciones culturales. Las entradas costarán entre 470 y 530 pesos, con descuentos disponibles. Todo apunta a una edición que reafirma el papel de la Ciudad de México como epicentro artístico regional.

El Palacio de Versalles anunció que, a partir del 14 de enero, incrementará de 32 a 35 euros el costo de entrada para visitantes provenientes de fuera del Espacio Económico Europeo. La medida replica la adoptada recientemente por el museo del Louvre y busca generar ingresos adicionales ante el continuo aumento de afluencia internacional.

Según las proyecciones del recinto, este ajuste tarifario permitirá recaudar alrededor de 9.3 millones de euros anuales, tomando como referencia el flujo registrado en 2024. Solo el año pasado, Versalles recibió 8.4 millones de turistas, de los cuales el 83 por ciento procedía del extranjero, consolidando al palacio como uno de los sitios culturales más visitados de Francia.

Entre los países con mayor presencia destacan Estados Unidos, China, Italia, Brasil y México, que juntos representan una parte notable del público internacional. En paralelo, el Louvre también aplicará un incremento considerable para no europeos, elevando su tarifa de 22 a 32 euros.

Ocho collages de Matisse y cinco obras de Portinari fueron robados a punta de pistola de la biblioteca Mário de Andrade en São Paulo durante el último día de su exposición. Dos hombres armados redujeron a una vigilanta, intimidaron a visitantes y retiraron cuidadosamente las piezas antes de huir por la entrada principal.

Las obras pertenecían a la muestra Do livro ao museu, que celebraba el centenario de la biblioteca y exponía piezas del álbum Jazz, creado por Matisse durante la Segunda Guerra Mundial mediante collages vibrantes y ambiguos. El robo reaviva la historia de estas piezas, que ya habían sido sustraídas anteriormente y recuperadas tras una compleja investigación internacional.

Las cámaras de vigilancia permitieron reconstruir la ruta de escape y facilitar la detención de uno de los ladrones, mientras el segundo está identificado. Las autoridades continúan la búsqueda del resto del botín, considerado patrimonio cultural valioso tanto para São Paulo como para la historia del arte moderno.

Martin Parr, uno de los fotógrafos documentales más influyentes del último medio siglo, falleció a los 73 años en su casa de Bristol. Conocido por su mirada irónica y colorida sobre la sociedad británica, expuso con crudeza la división de clases, especialmente en playas, ferias, celebraciones públicas y escenarios cotidianos profundamente reconocibles.

Su serie The Last Resort transformó la fotografía documental al abandonar la nostalgia del blanco y negro y mostrar, sin filtros, la vida veraniega de la clase trabajadora. Aunque fue criticado inicialmente por una supuesta condescendencia, su obra se convirtió en referencia indispensable para retratar aspiraciones, contradicciones y hábitos culturales en el Reino Unido de finales del siglo XX.

Miembro polémico pero imprescindible de Magnum, fue finalmente presidente de la agencia. Su fascinación por Benidorm, su colección de objetos excéntricos y su capacidad para capturar absurdos cotidianos definieron un estilo único. Parr deja un legado visual imprescindible para comprender la identidad británica contemporánea.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia recibió 52 piezas arqueológicas con atributos mexicas, teotihuacanos y zapotecos, creadas entre 500 a.d.e y 1521 d.n.e. Los objetos fueron retornados voluntariamente por particulares a través de la Embajada de México en Estados Unidos y los consulados ubicados en Nueva York, Sacramento y San Francisco.

Tras su llegada, especialistas del INAH elaboraron dictámenes para confirmar autenticidad, antigüedad y procedencia. El análisis determinó que los bienes pertenecen legalmente al patrimonio cultural de la nación. Con esta entrega, la Secretaría de Relaciones Exteriores suma otro conjunto significativo a los más de dos mil objetos recuperados durante el primer año del actual gobierno federal.

La restitución se concretó el 5 de diciembre mediante la Consultoría Jurídica de la Cancillería. Las autoridades destacaron que la reincorporación fortalece la defensa del patrimonio arqueológico y refuerza la cooperación internacional contra el tráfico ilícito. México reafirma así su compromiso con preservar memoria, identidad y raíces culturales.

Frank Gehry, arquitecto estadounidense-canadiense y creador del Museo Guggenheim Bilbao, falleció a los 96 años en Santa Mónica tras una breve enfermedad respiratoria. Su carrera, iniciada en Los Ángeles y consolidada internacionalmente, transformó la arquitectura contemporánea mediante formas esculturales, materiales innovadores y una visión que redefinió el papel cultural de los edificios.

Reconocido como figura clave del deconstructivismo, Gehry desarrolló obras emblemáticas como el Walt Disney Concert Hall, la Casa Danzante en Praga y el Museo Vitra Design. Su estilo, marcado por la experimentación formal y la ruptura de líneas tradicionales, influyó profundamente en generaciones de arquitectos y consolidó su reputación como creador audaz y visionario globalmente admirado.

Además de su arquitectura, diseñó mobiliario icónico y participó en proyectos urbanos de gran escala. Entre sus trabajos posteriores destacan el Museo Louis Vuitton, las bodegas Marqués de Riscal y una torre residencial en Berlín. Su legado permanece como uno de los más influyentes del siglo, uniendo arte, espacio y tecnología con una sensibilidad inconfundible.

Art Basel Miami Beach reabre con impulso renovado tras meses de incertidumbre marcados por caídas globales en ventas y la retirada de galerías de élite. Contra pronóstico, la feria registra transacciones millonarias desde el primer día, incluida la venta de una obra de Warhol por 18 millones de dólares.

Galerías como David Zwirner, Hauser & Wirth y White Cube reportan resultados sólidos, evidenciando un apetito creciente por obras históricas y contemporáneas mediáticas. El arte digital también sorprende con un regreso contundente: Beeple agota todas sus piezas, reactivando la conversación sobre nuevas tecnologías tras el declive del mercado NFT.

La directora Bridget Finn impulsa una edición revitalizada con cuarenta y ocho galerías debutantes, la plataforma digital Zero 10 y los nuevos Art Basel Awards, que reconocen al ecosistema completo del arte. El ingreso de compradores jóvenes y diversos confirma un relevo generacional en el mercado, que encuentra en Miami un punto de reinicio.

El museo Es Baluard presenta Laberinto sin paredes, exposición que reúne la profunda relación de Jannis Kounellis con el Mediterráneo. Considerado figura clave del arte povera, el artista integró materiales naturales, objetos encontrados y gestos radicales para cuestionar las formas tradicionales del arte y subrayar su vínculo con memoria, territorio y desplazamiento.

La muestra destaca nueve velas venecianas del siglo XVII al XXI, fragmentos de embarcaciones recuperadas y un tapiz confeccionado con mil conchas recogidas cerca de Roma. Las piezas dialogan con la idea de un mar sin fronteras, configurando un recorrido laberíntico que simboliza el continuo viaje interior del artista en busca de un centro perdido.

Comisariada por David Barro, la exposición enfatiza la crítica temprana de Kounellis a la globalización y a la transformación del comercio marítimo. Su lenguaje, profundamente contemporáneo, combina austeridad material con referencias a Caravaggio, Pollock y Klint. Laberinto sin paredes estará disponible hasta el 30 de agosto.

El Huevo de Invierno, una de las piezas más exquisitas creadas por la Casa Fabergé, alcanzó 30 millones de dólares en Christie’s Londres, estableciendo un récord histórico para la firma. Tallado en cristal de roca y engastado con más de cuatro mil quinientos diamantes, cautivó a coleccionistas internacionales.

Encargado en 1913 por el zar Nicolás II como obsequio para su madre, el Winter Egg forma parte de los cincuenta huevos imperiales producidos antes de la caída del régimen ruso en 1917. Considerado una obra maestra de delicadeza y virtuosismo, supera ampliamente el récord previo marcado por el huevo Rothschild en 2007.

Tras décadas de desplazamientos, ventas y desapariciones parciales, la pieza fue redescubierta en 1994 y ha protagonizado subastas en Ginebra, Nueva York y Londres. Su reciente adjudicación confirma el creciente interés global por la orfebrería imperial rusa y la fascinación perdurable que despiertan las creaciones de Fabergé.