El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Las Palmas de Gran Canaria, presenta Soñando otra Ítaca, una exposición dedicada a la artista cubana Sandra Ramos. La muestra reúne grabados, instalaciones y obras audiovisuales que recorren más de tres décadas de producción artística desde una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo.

Comisariada por Wendy Navarro, la exhibición toma como eje a la “niña pionera”, alter ego creado por Ramos para abordar temas como la identidad, la migración, el desarraigo y las relaciones de poder. A través de este personaje, la artista combina referencias literarias, filosóficas y personales para construir un universo poético que invita a imaginar nuevos horizontes.

La exposición propone al arte como un espacio de reflexión y transformación frente a un contexto global marcado por la incertidumbre. Soñando otra Ítaca permanecerá abierta hasta el 18 de octubre de 2026 en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, España.

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta la exposición Cúmulos y variaciones: Lecturas de la colección MACG. Bloque I, una muestra que reúne más de cien obras para establecer un diálogo entre artistas modernos y contemporáneos. La propuesta explora temas como el lenguaje, la naturaleza, el sonido, el espacio y las transformaciones sociales desde distintas generaciones.

Curada por Esteban King Álvarez, la exhibición incluye piezas de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Vicente Rojo, Luis Nishizawa y Carlos Mérida, junto con obras de Fabiola Menchelli, Gaby Lobato, David Miranda, Berta Kolteniuk, Erik Meyenberg y otros creadores contemporáneos organizados en cuatro núcleos temáticos.

La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre en el primer piso del Museo de Arte Carrillo Gil, en San Ángel. El recorrido invita a reinterpretar la colección del recinto desde una mirada actual, con obras que contrastan distintas épocas y formas de entender el arte.

El Frost Art Museum de la Florida International University, en Miami, presenta Modern Cuban Painters from Havana to New York – Revisitada, una exposición que reconstruye la histórica muestra organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1944. La exhibición reúne las obras originales gracias al préstamo de coleccionistas privados y galerías que las han conservado durante más de ocho décadas.

La muestra incluye piezas de figuras fundamentales del modernismo cubano como Wifredo Lam, Amelia Peláez, Mario Carreño, Mariano Rodríguez, Carlos Enríquez, René Portocarrero y Roberto Diago. El recorrido explora cómo esta generación renovó el lenguaje artístico de la isla al incorporar elementos de la cultura afrocubana, la vida cotidiana y las vanguardias internacionales sin perder una identidad propia.

La exposición también revisa el impacto que tuvo la muestra del MoMA de 1944 en la proyección internacional del arte cubano, al convertirlo en parte del panorama artístico estadounidense. Modern Cuban Painters from Havana to New York – Revisitada permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre en el Frost Art Museum de Miami.

Un juez de Nueva York resolvió que los herederos del marchante judío Oscar Stettiner también tienen derecho a recibir intereses previos al fallo en el litigio por Seated Man with a Cane, de Amedeo Modigliani. La decisión podría incrementar en millones de dólares la compensación que deberá afrontar el comerciante de arte David Nahmad.

El fallo llega semanas después de que el tribunal ordenara devolver la obra a los herederos, al concluir que fue abandonada durante la huida de Stettiner de París ante la ocupación nazi. Sin embargo, una corte de apelaciones permitió que Nahmad conserve temporalmente la pintura mientras se resuelve el recurso presentado por su defensa.

La disputa ahora se centra en el valor de la obra, ya que los herederos la estiman en 20 millones de dólares y la defensa en 6.5 millones. Una audiencia prevista para septiembre definirá esa cifra y, con ella, el monto final de los intereses que deberán pagarse.

Gilberto Cárdenas, destacado coleccionista de arte latino y referente de los estudios latinos en Estados Unidos, falleció a los 79 años en Austin, Texas. Junto con su esposa, Dolores Carrillo García, reunió una colección de unas 20 mil obras de artistas chicanos y latinos, considerada una de las más importantes del país.

Sociólogo y profesor emérito de la Universidad de Notre Dame, Cárdenas impulsó durante décadas el reconocimiento del arte latino mediante donaciones, investigación y la creación de instituciones. En 2023 entregó más de 7 mil piezas al Blanton Museum of Art, fortaleciendo una de las colecciones más relevantes dedicadas a la producción artística latina.

Además de su labor como coleccionista, promovió los estudios latinos y apoyó a generaciones de artistas, académicos y activistas. Su trabajo contribuyó a ampliar la presencia del arte latino en museos estadounidenses y consolidó un legado que transformó la investigación, el coleccionismo y la difusión de la cultura latina en Estados Unidos.

El Palacio de Bellas Artes alberga desde este jueves y hasta el 1 de agosto el primer Encuentro Internacional de Arte Chicanx, un espacio que reúne a artistas, investigadores y especialistas para analizar la vigencia y transformación de este movimiento cultural. El programa acompaña la exposición AztLÁn, túnel del tiempo y cuenta con la participación de figuras como Chaz Bojórquez, Graciela Iturbide, Beatriz Cortez y Alice Bag.

Las mesas de diálogo abordarán temas como grafiti, fotografía, cine, punk y organización comunitaria, además de reflexionar sobre el arte chicano como un punto de encuentro entre distintas experiencias migratorias y expresiones latinoamericanas. El curador Joshua Sánchez destacó que el proyecto también busca responder al contexto actual que enfrentan las comunidades mexicanas en Estados Unidos.

Los conversatorios se realizarán con entrada libre en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes. Además, la Cineteca Nacional presentará un ciclo de documentales, cortometrajes y cine experimental dedicado a las experiencias e imaginarios de las comunidades chicanas y mexicoamericanas.

La poeta, narradora, traductora, cantante y docente Alma Velasco falleció a los 77 años, informó su esposo, el escritor Eduardo Casar, mediante una publicación en redes sociales. Hasta el momento no se han dado a conocer las causas de su muerte. Casar también adelantó que buscará reeditar los libros de poesía infantil de la autora, cuya trayectoria dejó una profunda huella en la cultura mexicana.

Nacida en la Ciudad de México en 1948, Velasco estudió Letras Hispánicas en la UNAM y música en el Conservatorio Nacional. Su obra abarcó poesía, narrativa, literatura infantil, traducción e investigación musical. Entre sus títulos más reconocidos destacan Horripilantario, Juguetero de poesía, Fantasmita o fantasmote y Me llaman la Tequilera, además de desarrollar un método para la enseñanza y emisión de la voz.

A lo largo de su carrera recibió el Premio Nacional de Traducción de Poesía, la Medalla Gabino Barreda al Mérito Académico de la UNAM y el Premio Nacional de Poesía para Niños Narciso Mendoza. Tras conocerse la noticia, escritores, editores, lectores e instituciones culturales lamentaron el fallecimiento de una de las voces más importantes de la literatura infantil mexicana.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en Puebla, comenzó los preparativos para celebrar su 40 aniversario en julio de 2027, mientras que el Centro de Documentación e Investigación Ferroviaria (Cedif) cumplirá tres décadas resguardando el patrimonio documental del país. La conmemoración incluirá una exposición dedicada al caricaturista Antonio Helguera, además de un encuentro de especialistas sobre la historia y el presente del transporte ferroviario.

La directora del museo, Teresa Márquez Martínez, destacó que los ferrocarriles fueron fundamentales para conectar al país y transformar su desarrollo social, económico y cultural. Explicó que, tras la privatización del sistema ferroviario en 1995, surgió el esfuerzo por rescatar documentos, planos, fotografías y objetos históricos gracias al trabajo conjunto de especialistas y familias de antiguos trabajadores del riel.

Actualmente, el Cedif resguarda más de 200 mil planos y 89 mil fotografías, acervo reconocido por la Unesco como Memoria del Mundo. Además de avanzar en la digitalización de sus archivos, el centro busca incorporar nuevos fondos documentales para consolidarse como el principal referente nacional en preservación e investigación de la historia ferroviaria.

Más de 300 jinetes y decenas de familias participaron en la primera Cabalgata con Causa en San Pedro El Saucito, una iniciativa que busca recuperar una de las tradiciones ecuestres más representativas de la comunidad y, al mismo tiempo, recaudar recursos para la Iglesia San Pedro Apóstol. El recorrido de poco más de 12 kilómetros unió a cabalgantes de distintas generaciones en una jornada que reivindicó el valor cultural de una práctica profundamente arraigada en la identidad sonorense.

Impulsada por Cuadra Santa Martha, la parroquia y El Charro Rojo, la cabalgata reunió a barrileros, criadores, familias y aficionados a los caballos en un ambiente de convivencia acompañado por música en vivo, gastronomía y actividades comunitarias. Los organizadores señalaron que el objetivo es consolidar este encuentro como una tradición anual que fortalezca el sentido de pertenencia y contribuya a preservar las expresiones ecuestres de la región.

Entre los asistentes estuvo el secretario de Bienestar de Sonora, Fernando Rojo de la Vega, quien acompañó el recorrido hasta la parroquia y destacó la importancia de impulsar actividades que preserven las tradiciones locales y fortalezcan la convivencia entre generaciones. La jornada concluyó con una celebración comunitaria que busca convertir a la Cabalgata con Causa en un referente cultural para San Pedro El Saucito.

El artista colombiano Rafael Moreno presenta The World, su primera exposición individual en un centro de arte de Francia, instalada en el CRAC Alsace de Altkirch. La muestra reúne esculturas, instalaciones, collages, poemas y películas creadas especialmente para el recinto, con el objetivo de reflexionar sobre un mundo en constante transformación y las estructuras sociales, económicas y simbólicas que atraviesan la vida cotidiana.

La exposición se caracteriza por el uso de materiales reutilizados y objetos encontrados, una estética que privilegia el proceso creativo y diluye las fronteras entre disciplinas. En este universo, las esculturas dialogan con el audiovisual, la poesía adquiere dimensión espacial y algunas instalaciones solo pueden descubrirse desde puntos específicos, invitando al público a interactuar con el espacio y construir su propia interpretación.

Las salas están habitadas por figuras inspiradas en pinochos y otros elementos que refuerzan la sensación de vigilancia, memoria e incertidumbre. The World permanecerá abierta hasta el 30 de agosto de 2026 en el Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace), consolidando la presencia internacional de Rafael Moreno en la escena del arte contemporáneo.