Los Museos Capitolinos de Roma inaugurarán la exposición Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX, una muestra que explora la riqueza de la modernidad artística mexicana más allá de la figura del célebre muralista. La exhibición podrá visitarse del 9 de junio al 13 de diciembre en Villa Caffarelli, uno de los espacios expositivos más importantes de la capital italiana.

Curada por especialistas del Museo Kaluz y el Museo Robert Brady, la muestra reúne obras de Rivera junto con creaciones de artistas fundamentales como Rufino Tamayo, María Izquierdo, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, Juan O’Gorman y Leonora Carrington. El recorrido propone una visión amplia de las diversas corrientes que definieron el arte mexicano del siglo XX.

La exposición también busca revisar la recepción histórica del muralismo mexicano en Italia y fomentar un diálogo cultural más profundo entre ambos países. Los organizadores destacan que la muestra ofrece una oportunidad para redescubrir la complejidad, innovación y diversidad de una de las tradiciones artísticas más influyentes de América Latina.

El Bass Museum de Miami nombró a Philippe Vergne como nuevo director artístico y curador en jefe, cargo que asumirá el próximo 1 de octubre. El especialista francés llega procedente del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, en Portugal, y se incorporará a la institución en un momento clave marcado por su proceso de expansión y crecimiento cultural.

Con una trayectoria de más de tres décadas en importantes museos internacionales, Vergne ha dirigido instituciones como la Fundación Dia Art, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella. Además, ha impulsado exposiciones de destacados artistas contemporáneos y proyectos centrados en la innovación curatorial y el diálogo global del arte.

Su llegada coincide con una reorganización interna del Bass Museum, donde Silvia Karman Cubiñá dejará sus funciones curatoriales para concentrarse exclusivamente en la dirección ejecutiva. La institución prevé concluir una ampliación arquitectónica en 2027, consolidando su papel como uno de los principales espacios dedicados al arte contemporáneo en Miami.

El papa León XIV encabezará el próximo 10 de junio la inauguración y bendición de la Torre de Jesucristo de la Sagrada Familia, en Barcelona, marcando la conclusión de 144 años de construcción del emblemático templo diseñado por Antoni Gaudí. La ceremonia coincidirá con el centenario de la muerte del arquitecto catalán y contará con la presencia de autoridades españolas.

Las obras de la basílica comenzaron en 1882 y, cuando Gaudí falleció en 1926, apenas una de las torres había sido terminada. Desde entonces, el proyecto continuó desarrollándose hasta convertirse en uno de los monumentos más visitados de Europa. Solo en 2025 recibió cerca de 4.9 millones de visitantes, consolidando su relevancia cultural y turística.

Considerada la obra maestra de Gaudí y un referente del modernismo catalán, la Sagrada Familia culmina así una de las construcciones más prolongadas de la historia contemporánea. La inauguración también coincidirá con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026 por la UNESCO.

La escritora, ilustradora y cineasta franco-iraní Marjane Satrapi falleció a los 56 años, según confirmó el gobierno de Francia. Reconocida internacionalmente por la novela gráfica Persépolis, la artista construyó una obra centrada en temas como libertad, exilio, identidad y resistencia, convirtiéndose en una de las voces más influyentes de la cultura contemporánea.

Persépolis, publicada en 2000, narra su infancia durante la Revolución Islámica en Irán y su posterior experiencia de exilio en Europa. La obra fue traducida a numerosos idiomas y adaptada al cine en 2008 por la propia autora, obteniendo reconocimiento internacional. Además de su trabajo artístico, Satrapi destacó por su activismo en defensa de los derechos humanos y las libertades de las mujeres iraníes.

El presidente francés Emmanuel Macron la definió como una artista que transformó su experiencia personal en una historia universal. Durante sus últimos años continuó participando en movimientos sociales y proyectos culturales vinculados con la defensa de la libertad, dejando un legado que trascendió la literatura, el cine y la ilustración.

El Astrup Fearnley Museet de Oslo inaugurará el próximo 12 de junio una gran retrospectiva dedicada a la artista colombiana Beatriz González, considerada una de las figuras más influyentes del arte latinoamericano contemporáneo. La muestra reúne más de 150 obras realizadas a lo largo de seis décadas y fue concebida con la participación directa de la creadora antes de su fallecimiento en enero de 2026.

Reconocida por su lenguaje visual distintivo y una paleta de colores característica, González exploró temas relacionados con poder, memoria, violencia política y vida cotidiana. Su trabajo partió de imágenes tomadas de periódicos, reproducciones artísticas y fotografías populares, transformadas mediante una mirada crítica que cuestionó estructuras sociales, políticas y culturales en Colombia y América Latina.

La exposición incluye pinturas, grabados, mobiliario intervenido e instalaciones monumentales que reflejan la diversidad de su producción artística. La retrospectiva permanecerá abierta hasta el 11 de octubre de 2026 y forma parte de una colaboración internacional entre instituciones de Brasil, Reino Unido y Noruega.

El artista argentino Leandro Erlich presenta en el Grand Palais de París una amplia retrospectiva que reúne algunas de sus instalaciones más reconocidas junto con nuevas producciones. La exposición propone un recorrido inmersivo donde arquitectura, ilusión y percepción se combinan para cuestionar la forma en que interpretamos la realidad y los espacios cotidianos.

Reconocido por convertir al espectador en parte activa de sus obras, Erlich exhibe instalaciones con edificios escalables, casas suspendidas, ascensores imposibles y estructuras que alteran la lógica visual. Sus proyectos transforman elementos familiares en escenarios desconcertantes que invitan a reflexionar sobre los límites entre realidad, representación e imaginación.

La muestra reúne piezas exhibidas anteriormente en ciudades como Buenos Aires, Tokio, Miami y Milán, consolidando la trayectoria internacional del artista. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 6 de septiembre en el Grand Palais, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la capital francesa.

Una pintura inédita de Leonora Carrington realizada durante su hospitalización en Santander será exhibida por primera vez al público como parte de la muestra Leonora Carrington: el surrealismo sintomático. La obra, conocida como Villa Pilar, permaneció durante décadas en poder de la familia del médico que atendió a la artista y ahora forma parte de una investigación dedicada a este periodo crucial de su vida.

El óleo fue creado entre 1940 y 1941 durante la estancia de Carrington en el sanatorio del doctor Luis Morales, tras su huida de la Francia ocupada por los nazis. La pieza representa figuras híbridas características de su imaginario surrealista y será presentada junto a Down Below, otro de los trabajos más importantes surgidos durante aquella experiencia personal y artística.

La exposición reunirá además dibujos y materiales realizados por la creadora en ese periodo, muchos de ellos dispersos hasta ahora. La muestra abrirá el 9 de septiembre en Faro Santander y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027.

El artista argentino Julio Le Parc falleció en París a los 97 años, tras permanecer hospitalizado durante dos días debido al deterioro de su estado de salud. Considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético y lumínico del siglo XX, dejó una trayectoria marcada por la experimentación con la luz, el movimiento y la participación activa del espectador.

Nacido en Mendoza en 1928, Le Parc se estableció en Francia en 1958 y fundó en 1960 el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), colectivo que cuestionó los modelos tradicionales del arte. Su reconocimiento internacional llegó en 1966 al obtener el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia, consolidando una carrera de alcance global.

A lo largo de más de seis décadas creó instalaciones, esculturas y experiencias visuales exhibidas en importantes museos y espacios públicos del mundo. Su obra transformó la percepción artística contemporánea al convertir la luz en materia creativa y al espectador en parte fundamental de la experiencia estética.

El Museum of Modern Art de Nueva York presentará Taking Back Our Space: Photographic Perspectives, una exposición que reúne obras de ocho artistas que analizan la relación entre cuerpo, espacio e identidad desde perspectivas feministas contemporáneas. La muestra tendrá como eje central el proyecto fotográfico de la artista alemana Marianne Wex, realizado entre 1972 y 1977.

La investigación de Wex documentó diferencias en el lenguaje corporal de mujeres y hombres mediante miles de fotografías tomadas en espacios públicos, medios impresos y materiales audiovisuales. Su trabajo evidenció cómo las normas sociales y las estructuras patriarcales influyen en la manera en que las personas ocupan y experimentan el espacio cotidiano.

La exposición incluirá además obras de siete artistas contemporáneas que amplían la reflexión hacia temas de género, raza, representación y descolonización. El proyecto busca replantear la noción de soberanía sobre el cuerpo y el espacio, al tiempo que revisa críticamente las formas en que las identidades son construidas y representadas en la sociedad actual.

La artista y coreógrafa Florentina Holzinger representa a Austria en la Bienal de Venecia 2026 con SEAWORLD VENICE, una instalación interdisciplinaria que convierte el pabellón nacional en un espacio donde convergen arte, tecnología, ecología y crítica social. El proyecto explora la relación entre agua, cuerpo y transformación ambiental mediante una propuesta inmersiva y performática.

La obra presenta un pabellón parcialmente inundado habitado por performers, estructuras mecánicas y elementos que aluden al turismo masivo, la contaminación y el deterioro ecológico. Holzinger utiliza rituales, referencias religiosas y dispositivos tecnológicos para cuestionar conceptos de pureza, control y progreso, así como la fragilidad de los ecosistemas frente a la intervención humana.

Inspirada en la relación histórica de Venecia con el agua, la instalación reflexiona sobre la vulnerabilidad y resistencia de los cuerpos y del entorno natural. SEAWORLD VENICE permanecerá abierta al público hasta el 22 de noviembre de 2026 en los Giardini de la Bienal, donde propone una mirada crítica sobre los desafíos ambientales contemporáneos.