La Fundação Bienal de São Paulo anunció a Amanda Carneiro y Raphael Fonseca como curadores jefes de la edición 37, programada para 2027. Con este nombramiento, el evento refuerza su posición como una de las principales plataformas de arte contemporáneo a nivel global.

Ambos curadores cuentan con una destacada trayectoria internacional. Carneiro trabaja en el MASP y participó en la Bienal de Venecia 2024, mientras que Fonseca se desempeña en instituciones de Europa y Estados Unidos, consolidando su presencia en circuitos internacionales.

El nombramiento marca el regreso a una dirección artística brasileña, en diálogo con debates contemporáneos. La Bienal busca así articular una mirada local con proyección global, reafirmando su papel en el panorama artístico internacional.

El Festival Flores y Jardines (FYJA) regresa a la Ciudad de México del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, con Polanco como escenario principal. Esta edición, bajo el tema “México”, propone un recorrido urbano que integra instalaciones florales, jardines efímeros y actividades abiertas al público.

El festival plantea el jardín como un espacio de memoria y comunidad, donde convergen biodiversidad, diseño contemporáneo y tradiciones. A través de intervenciones en parques y calles, busca transformar la percepción del entorno cotidiano y fomentar una conexión más cercana con la naturaleza.

Además de las instalaciones, FYJA incluirá charlas, talleres y performances que abordan temas como paisaje, sustentabilidad y participación ciudadana. La propuesta invita a redescubrir la ciudad desde una perspectiva sensorial, donde el diseño se convierte en una experiencia colectiva.

El escritor mexicano Gonzalo Celorio recibió el Premio Cervantes 2026 en una ceremonia realizada en la Universidad de Alcalá de Henares, en España. Con este reconocimiento, se convierte en el séptimo autor mexicano en obtener el máximo galardón de la literatura en español.

Durante su discurso, Celorio evocó sus raíces familiares y rindió homenaje a la influencia de El Quijote en su obra. También destacó el valor del humor en la literatura como una forma de resistencia y sabiduría frente a las adversidades.

El autor se suma a una destacada lista de figuras de las letras hispánicas. Su trayectoria como escritor, académico y promotor cultural ha sido reconocida por su profundidad reflexiva y su aporte a la literatura contemporánea.

El pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia 2026 presenta Comigo ninguém pode, una exposición curada por Diane Lima que reúne a Adriana Varejão y Rosana Paulino. La propuesta ocupa todo el espacio con un enfoque instalativo que dialoga con la arquitectura moderna del edificio.

Inspirada en la planta difenbaquia, símbolo de protección y resiliencia, la muestra plantea una experiencia sensorial que conecta naturaleza, espiritualidad e historia. A través de obras de más de tres décadas, las artistas abordan las heridas del colonialismo y sus efectos en la memoria colectiva.

El proyecto rompe con una narrativa lineal y propone una relectura desde la metamorfosis y la materialidad. Con un lenguaje visual que integra cuerpo, territorio y fe, la exposición construye un imaginario donde lo ancestral y lo contemporáneo convergen.

La fotógrafa Lucero González presenta Llama en los ojos en el Museo de la Ciudad de México, una muestra que ofrece un recorrido por más de tres décadas de trabajo. Curada por Karen Cordero Reiman, la exposición reúne 44 piezas que exploran distintas etapas de su producción.

La exhibición aborda temas como el activismo feminista, la violencia de género y la representación del cuerpo, así como paisajes que reflejan la relación con la naturaleza. También incluye trabajos menos conocidos, alejados de los retratos periodísticos que han marcado su trayectoria.

González combina su formación en sociología con la fotografía como herramienta crítica. En sus obras más recientes, centra su mirada en la crisis ecológica, buscando visibilizar la fragilidad del entorno. La muestra propone un acercamiento a su universo visual, marcado por el compromiso social y la exploración estética.

El estudio DON NADIE participa en la Milano Design Week 2026 con 1 m² / 1 segundo, una propuesta que aborda la deforestación desde una experiencia tangible. Presentado en el Fuorisalone, el proyecto surge de una investigación en el Chocó Andino, donde el equipo trabajó en contacto con comunidades y problemáticas ambientales.

La instalación está compuesta por dieciséis piezas que combinan impresión 3D y papel plegado, evocando formas vegetales. Cada elemento refleja la tensión entre el tiempo de producción manual y la rapidez de la destrucción ambiental, proponiendo una reflexión sobre el impacto humano en los ecosistemas.

Más que un objeto, la obra funciona como un dispositivo conceptual que cuestiona la relación entre naturaleza y diseño. En un entorno experimental, DON NADIE plantea una lectura crítica sobre el territorio y la urgencia ecológica contemporánea.

La artista Gabriela González Leal presenta Diosa Redonda, un proyecto que replantea el fútbol como lenguaje simbólico más allá del espectáculo. En el contexto del Mundial 2026, la propuesta cuestiona su papel como sistema cultural que articula identidad, economía y territorio.

A partir de esculturas, textiles y materiales en desuso como balones y billetes, la obra transforma elementos cotidianos en artefactos cargados de memoria. Piezas como Messiatl o CR7 (Colmena Ritual 7) abordan temas como la devoción, lo colectivo y la crisis ambiental desde una perspectiva crítica.

El proyecto también incorpora referencias a deidades prehispánicas, generando una hibridación entre lo ancestral y lo contemporáneo. Así, el fútbol se revela como un espacio ritual donde convergen lo sagrado, lo político y lo económico en tensión.

La Galería CLAROSCURO presenta Territorios de Luz, una exposición que reúne a ocho fotógrafas de México y Bolivia. La muestra propone un recorrido no lineal donde cada imagen funciona como una coordenada, articulando distintas aproximaciones visuales al cuerpo, el paisaje y la memoria desde perspectivas contemporáneas.

Asimismo, las obras transitan entre lo documental y lo conceptual, generando un diálogo intergeneracional que incluye figuras consolidadas como Graciela Iturbide junto a autoras más jóvenes. En conjunto, las piezas abordan temas como identidad, territorio y archivo personal sin recurrir a narrativas rígidas ni lecturas unívocas.

Por otra parte, la exposición destaca por el cruce entre contextos culturales que, sin imponerse, construyen afinidades sensibles. Este encuentro amplía las posibilidades de lectura y refuerza el papel de la fotografía como medio para explorar experiencias individuales y colectivas dentro del arte contemporáneo actual.

El Museo del Estanquillo presentará la exposición Elena Poniatowska Amor, archivo personal, una muestra que recorre la trayectoria de la escritora y periodista mexicana. A través de documentos, fotografías, libros y objetos personales, la exhibición busca revelar la dimensión integral de su figura dentro de la cultura contemporánea.

Asimismo, la muestra se organiza en núcleos temáticos que abordan su vida, su labor periodística y su producción literaria. Destacan materiales inéditos, así como referencias a obras emblemáticas que han contribuido a construir una memoria social crítica, donde se entrelazan historia, testimonio y creación narrativa.

Por otra parte, el proyecto incluye reconocimientos, piezas personales y trabajos menos conocidos, como fotografías y pinturas realizadas por la autora. En conjunto, la exposición ofrece una mirada amplia sobre su legado, subrayando su papel como cronista, investigadora y figura clave en la vida cultural de México.

La exposición Cartografía de la memoria reúne un conjunto de imágenes poco conocidas de Rogelio Cuéllar, presentadas en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana. La muestra revela una faceta distinta del fotógrafo, centrada en recorridos urbanos y en la captura de instantes cotidianos protagonizados por personajes anónimos.

Asimismo, las cien fotografías seleccionadas surgen de décadas de trabajo y de un archivo de más de 300 mil negativos. A diferencia de sus retratos, estas imágenes privilegian la observación silenciosa, donde la luz, la sombra y los espacios adquieren un papel central dentro de la composición visual.

Por otra parte, la exposición refleja el carácter itinerante del artista, con registros realizados en diversas ciudades de México y del extranjero. En conjunto, el proyecto funciona como un diario visual que documenta encuentros fortuitos, reafirmando la vigencia de la fotografía analógica como herramienta para explorar la memoria y el tiempo.