Los rótulos no deben morir marca el regreso de la Galería José María Velasco con una exposición que pone al arte popular en el centro. La muestra invita a mirar la ciudad con pausa y a reconocer en la gráfica urbana una forma de identidad, memoria colectiva y expresión comunitaria vigente en la Ciudad de México.

La exposición presenta el oficio del rotulista como práctica artística viva. Pintura a mano, tipografías inventadas y color dialogan con fotografías históricas que documentan mercados, calles y comercios. Maestros del rótulo conviven con nuevas generaciones que expanden el oficio hacia objetos, prendas y soportes contemporáneos diversos.

En un contexto cultural que suele privilegiar el canon, la galería recupera su vocación barrial. Los rótulos aquí no se idealizan: se muestran como lenguajes activos que resisten al olvido. Así, la exposición reafirma que el arte se construye desde la comunidad y para la comunidad urbana.

El aire en forma de huésped llega al Museo de Arte Carrillo Gil como una instalación inmersiva que transforma la respiración en experiencia estética. La obra de Cecilia Miranda Gómez propone una relación activa entre cuerpo, espacio y materia invisible, invitando al público a habitar el aire como presencia política.

El montaje se construye con paneles metálicos perforados que evocan salas de espera hospitalarias, espacios de tránsito y vulnerabilidad. La luz atraviesa las superficies y proyecta sombras móviles, generando una especie de radiografía expandida donde el aire se manifiesta como flujo, pausa y movimiento constante dentro del espacio expositivo compartido.

La participación del público activa la obra mediante desplazamientos e intervenciones directas sobre los paneles, alterando luz y percepción. Cada cuerpo modifica temporalmente el sistema, recordando que respirar implica relación. Así, la instalación propone una experiencia sensorial y política que vuelve visible lo invisible y redefine el acto cotidiano.

El cineasta húngaro Béla Tarr falleció a los setenta años, dejando una obra influyente en el cine de autor. Reconocido por su estilo austero y político, retrató la vida rural y el desencanto social mediante planos extensos, ritmo hipnótico y una mirada crítica que marcó generaciones de cineastas internacionales contemporáneos.

Su reconocimiento internacional llegó con Damnation y alcanzó estatus de culto con Sátántangó, adaptación de siete horas estrenada en 1994. La película, considerada una de las grandes obras del cine de arte, retrata una comunidad húngara en ruinas antes del colapso del régimen soviético tardío europeo político y social profundo.

Autor de nueve largometrajes, Tarr colaboró estrechamente con el escritor László Krasznahorkai y la montajista Ágnes Hranitzky. Retirado desde 2011, dedicó sus últimos años a la enseñanza cinematográfica, defendiendo la libertad creativa y una visión radical del cine frente a las imposiciones políticas contemporáneas autoritarias europeas recientes persistentes actuales históricas.

La Martin Parr Foundation de Bristol presenta una exposición por el cuarenta aniversario de The Last Resort, serie clave de la fotografía contemporánea. Realizada entre 1983 y 1985, retrata con ironía la vida cotidiana de la clase trabajadora británica durante la era Thatcher, en colores saturados y mirada crítica social.

La serie marcó un punto de quiebre al abandonar el blanco y negro tradicional. Parr utilizó flash diurno y color intenso para construir una estética hiperreal que redefinió el documental. La muestra reúne cuarenta imágenes icónicas junto con material de archivo original y contexto histórico de su recepción crítica inicial.

La exposición también revela el proceso creativo mediante hojas de contacto, críticas y la cámara original utilizada por Parr. Al revisitar The Last Resort, Bristol celebra una obra que transformó la mirada sobre lo cotidiano y consolidó un legado fundamental en la fotografía británica contemporánea documental internacional moderna influyente vigente.

Ambulante anunció el regreso de su Gira de Documentales en 2026, consolidando su modelo itinerante de exhibición. El festival recorrerá distintas regiones del país con una programación amplia que busca abrir espacios de diálogo, encuentro y reflexión colectiva a través del cine documental nacional e internacional contemporáneo actual diverso plural.

El eje conceptual de esta edición será Confabular, entendido como una invitación a reunirse y conversar. Más que una consigna, propone el cine documental como herramienta para escuchar voces diversas, construir comunidad y generar intercambios culturales que trascienden la pantalla y se adaptan a cada territorio visitado local social compartido.

En su recorrido, Ambulante visitará Ciudad de México, Querétaro, Morelos y Baja California, además de una sede por anunciar. La Gira presentará más de cien películas, funciones públicas, encuentros, talleres y secciones como Resistencias, Injerto, Pulsos y Ambulantito, reforzando su apuesta cultural colectiva nacional contemporánea diversa incluyente crítica abierta vigente.

La Ciudad de México contemporánea fue concebida como un proyecto cultural, social y urbano. La exposición Quimeras modernistas, en el Museo Nacional de Arquitectura, revisa ese impulso del siglo XX donde la arquitectura pensaba el futuro colectivo, articulando imagen, planeación y vida cotidiana desde una mirada crítica actual urbana histórica.

El recorrido establece un diálogo entre Mario Pani, figura central del urbanismo moderno, y Guillermo Zamora, fotógrafo pionero. A través de proyectos emblemáticos como Ciudad Universitaria y Tlatelolco, la muestra revela cómo la vivienda colectiva y el arte público buscaban redefinir la experiencia social metropolitana mexicana del siglo pasado reciente.

Más allá de la nostalgia, la exposición invita a reflexionar sobre las promesas y tensiones del modernismo. Así, estas imágenes permiten leer la ciudad como archivo vivo, donde los ideales de progreso, comunidad y planificación aún dialogan con los desafíos urbanos del presente capitalino desde perspectivas culturales, sociales contemporáneas diversas.

La secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, anunció que en 2026 se inaugurará un museo nacional dedicado al arte textil, un proyecto destinado a preservar, investigar y reforzar el patrimonio vivo de las culturas originarias de México. El recinto abrirá en el Antiguo Palacio del Marqués del Apartado, en el Centro Histórico.

El anuncio se realizó durante la apertura de la nueva tienda de Fonart, la más grande hasta ahora, instalada en el mismo edificio histórico. Curiel señaló que el museo permitirá avanzar en documentación y preservación, integrando el trabajo artesanal al eje institucional de patrimonio cultural y fortaleciendo la visibilidad del arte textil a nivel nacional.

Al acto asistieron la titular de Turismo federal, Josefina Rodríguez Zamora; la subsecretaria de Cultura, Marina Núñez Bespalova; y la directora del Fonart, Sonya Santos Garza, quienes destacaron la relevancia del proyecto para la promoción cultural y el impulso a comunidades artesanas.

El poeta y editor tijuanense Eduardo Hurtado Montalvo falleció este martes a los 75 años, según confirmó la Secretaría de Cultura de Baja California. Figura clave de la literatura mexicana contemporánea, formó parte de una generación que amplió los horizontes de la poesía nacional desde la memoria, la experiencia íntima y el paisaje.

Hurtado estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y publicó títulos esenciales como Las diez mil cosas, galardonado con el Premio Carlos Pellicer; Ludibrios y nostalgias y Rastro del desmemoriado. Su obra, reconocida por su claridad emotiva y precisión verbal, dejó una marca profunda en lectores, colegas y nuevas generaciones.

La noticia provocó numerosas reacciones en la comunidad literaria. Autores como Malva Flores, Hernán Bravo Varela, Natalia Toledo y Armando González Torres expresaron condolencias y celebraron su legado. Literatura INBAL lo despidió destacando su impacto en la poesía y la edición mexicana, subrayando la permanencia de su obra.

La sección histórica de Jiangjunguan, un punto estratégico de la Gran Muralla en el distrito de Pinggu, abrirá al público a finales de 2026, anunciaron autoridades de Pekín. El tramo, parte esencial de la muralla Ming, ha sido objeto de trabajos de restauración, refuerzo estructural y mejoras ambientales para su próxima habilitación turística.

Jiangjunguan fue durante siglos una puerta clave en el extremo este de la muralla dentro de la capital, disputada por fuerzas militares y utilizada como vía fundamental en momentos de conflicto. Los preparativos recientes incluyen la limpieza de maleza, adecuación de senderos y preservación fiel de sus características originales, según autoridades locales encargadas del proyecto.

La apertura de nuevos segmentos visitables forma parte de una estrategia para fortalecer la transmisión del patrimonio cultural y potenciar el turismo histórico. En años recientes, otras secciones restauradas en Pekín han integrado recorridos nocturnos y actividades educativas, convirtiendo estos recursos en motores de desarrollo cultural y económico.

El Museo del Louvre cerró este lunes por una huelga “prorrogable” aprobada por unos 400 trabajadores que denuncian el deterioro de las condiciones laborales, falta de personal y mala atención al público. Los sindicatos exigen mejores salarios y priorizar la seguridad y rehabilitación del edificio.

El paro ocurre en medio de la crisis provocada por el reciente robo de joyas valuadas en más de 100 millones de dólares, fallas de seguridad y daños por fugas de agua. El museo, con casi nueve millones de visitantes en 2024, también enfrenta cuestionamientos por el proyecto de renovación “Louvre-Nuevo Renacimiento”.

La dirección confirmó el cierre total del día, mientras visitantes expresaron su decepción. El gobierno pidió una reforma profunda, y esta semana continuarán en el Senado las comparecencias de ex directores para aclarar las fallas que permitieron el espectacular saqueo de octubre.