Alston Anderson, nacido en Panamá en 1924, fue considerado una promesa de la literatura afroamericana gracias a Galán, un conjunto de relatos publicado en 1959. Tras el fracaso de su única novela, All God’s Children, abandonó la escritura y desapareció durante más de tres décadas, hasta su muerte en 2008 en Manhattan.

Galán, rescatado ahora por la editorial Trotalibros, reúne quince relatos interconectados por la familia Jessup y ambientados en el sur de Estados Unidos. Con una prosa directa y cargada de oralidad, Anderson retrata la vida en los márgenes, marcada por el racismo, la violencia y la resiliencia cotidiana. La traducción de Enrique Maldonado Roldán preserva la riqueza de la jerga afroamericana original.

Entre cuentos sórdidos y luminosos, destaca Días de internado en Carolina del Norte, una delicada historia de amistad juvenil. Su obra, como su vida, deja huecos que invitan a imaginar, confirmando que a veces el silencio también cuenta historias.

Isabel Allende y María Dueñas presentan sus nuevas obras ambientadas en periodos históricos, apostando por relatos de gran carga emocional y detalle narrativo. Allende regresa con El Viento Conoce mi Nombre, explorando la memoria y la migración, mientras Dueñas publica Sira, continuación de su éxito El Tiempo entre Costuras.

Ambas escritoras combinan tramas íntimas con contextos políticos y sociales que moldean a sus protagonistas, creando retratos de mujeres que desafían su tiempo. Las novelas destacan por su rigor documental y su capacidad de tejer historias que conectan con lectores de distintas generaciones.

En un mercado literario saturado, la coincidencia de estos lanzamientos refuerza el interés por la novela histórica como vehículo de reflexión y entretenimiento. Un recordatorio de que, a través de la ficción, se pueden iluminar las sombras y luces de nuestro pasado colectivo.

Este otoño llegarán a los cines dos películas basadas en obras firmadas por Richard Bachman, seudónimo que Stephen King utilizó en los años ochenta para publicar historias más oscuras y violentas. Entre ellas destacan The Long Walk y Throttle, que serán adaptadas con enfoques distintos, pero manteniendo la tensión característica del autor.

Bachman fue creado como una identidad alternativa para explorar temáticas menos comerciales, aunque con el tiempo se descubrió su verdadera autoría. Estas adaptaciones buscan rescatar esa faceta más sombría de King, con narrativas intensas que combinan crítica social y violencia psicológica.

El doble estreno refuerza el interés del cine por la literatura de género y por reinterpretar clásicos ocultos. Un recordatorio de que, incluso bajo otro nombre, la voz de King sigue marcando el pulso del terror y el suspenso contemporáneo.

El Espacio Cultural San Lázaro presentó Arritmias, la más reciente obra de la escritora Angelina Muñiz Huberman, figura destacada de la literatura mexicana contemporánea. El evento reunió a lectores, académicos y críticos que dialogaron sobre la profundidad y la vigencia de su escritura, marcada por la memoria, la identidad y la experimentación narrativa.

Durante la presentación, se resaltó la capacidad de Muñiz Huberman para integrar referencias históricas, filosóficas y poéticas en una prosa que invita a la reflexión. Arritmias ofrece relatos que, desde distintas voces, exploran la fragilidad humana y los ritmos desiguales de la existencia, confirmando la solidez de su trayectoria.

Más que un lanzamiento editorial, el acto fue un reconocimiento a una autora que ha enriquecido el panorama literario nacional. Su obra recuerda que la literatura sigue siendo un espacio para interrogar el tiempo, la memoria y la condición humana.

Desde Portugal hasta Corea del Sur, las bibliotecas más hermosas del mundo no solo resguardan libros, sino también historias arquitectónicas y culturales únicas. GQ México seleccionó espacios como la Biblioteca Real de Copenhague, la de Tianjin Binhai o la de El Escorial, que combinan diseño, tecnología y patrimonio.

En cada edificio, la experiencia de lectura trasciende el papel: estanterías monumentales, luz natural, techos abovedados o estructuras futuristas dialogan con el conocimiento que contienen. Estos lugares han sido pensados como centros vivos de encuentro, contemplación y estética urbana, abiertos a todo tipo de visitantes.

La selección propone pensar las bibliotecas no como depósitos del pasado, sino como espacios de futuro. En un mundo de consumo digital, la belleza de estos recintos nos recuerda que el saber también puede habitar la forma y conmover desde el silencio.

Simbolismo y crudeza social: la escritora surcoreana Han Kang fue reconocida con el Premio Nobel de Literatura 2024 por “su lenguaje contenido, casi transparente, que expone la violencia estructural” en su país de orígen. Su obra, centrada en la fragilidad del cuerpo y el poder del silencio, ha sido traducida en más de 30 idiomas. En español, su catálogo ha sido publicado por las editoriales Rata y Random House.

Entre los títulos recomendados están La vegetariana, donde una mujer decide dejar de comer carne en protesta íntima; Actos humanos, sobre la represión de Gwangju en 1980; Blanco, un texto lírico sobre el duelo y la maternidad; y Donde vive el dolor, una narración reciente sobre el cuerpo y la pérdida. Cada libro abre una puerta hacia lo indecible y lo invisible.

Con un estilo preciso y poético, Han Kang desafía los límites de la escritura; leerla no solo es ver el lado más oscuro del ser humano, es también una forma de mirar el mundo con mayor compasión.

David H. Falagán, arquitecto y gestor cultural, articula su trabajo entre la imagen, la ciudad y la memoria. Desde exposiciones como Utopía y cotidianidad hasta cine experimental, su propuesta enlaza el espacio urbano con el archivo político. Su mirada se construye entre planos arquitectónicos y ficciones que interrogan los límites de lo real.

En proyectos recientes explora la vivienda como estructura de deseo colectivo, usando herramientas del cine para narrar historias sociales desde la estética. Además, dirige plataformas de divulgación cultural y coordina ciclos sobre arquitectura moderna, apuntando siempre a una lectura crítica del pasado urbano y sus ruinas funcionales.

Falagán representa una generación que rehúye la espectacularidad y prefiere la introspección urbana como herramienta de cambio. Su trabajo no busca respuestas inmediatas, sino narrativas que abran preguntas sobre cómo habitamos, cómo recordamos y qué modelo de ciudad estamos legitimando sin darnos cuenta.

La Cineteca Nacional conmemora los 80 años de los bombardeos atómicos en Japón con la proyección del documental “Visiones de Hiroshima”, del cineasta venezolano Julio Martínez. La función incluirá un cortometraje mexicano sobre el Parque de la Paz y la instalación “El lago de las grullas”, realizada por Mari Sano con figuras de origami hechas por personal de la UNAM y el sector salud.

Megumi Shinoda, sobreviviente de Hiroshima, participará con una grulla de papel elaborada en México, en un acto simbólico de memoria colectiva. La instalación busca reforzar un mensaje de paz y concordia, mientras la película recopila testimonios, entrevistas y archivos que retratan el horror atómico desde una mirada latinoamericana.

A ocho décadas de la tragedia, el arte recuerda lo que la política olvida: la amenaza nuclear sigue latente. Vivimos rodeados de conflictos y líderes temerarios. La memoria es un deber frente al olvido que permite la repetición.

Esta semana, la crítica literaria mexicana destaca seis títulos que conjugan talento narrativo con peso histórico y social. Desde Aquí abajo de Laia Viñas, una mirada aguda a la juventud rural, hasta El color y la herida, donde Rebeca García Nieto enlaza arte y memoria de guerra. También figura Minimosca, ambiciosa novela del peruano Gustavo Faverón.

A este conjunto se suma La camisa de hielo, inicio de una saga épica de William T. Vollmann sobre la colonización nórdica en América. David Edmonds reconstruye con agudeza la historia del Círculo de Viena en El asesinato del profesor Schlick, mientras que Una intrusa en la prensa recupera las crónicas lúcidas y comprometidas de Irene Polo, censurada durante el franquismo.

Cada libro refleja búsquedas diferentes, pero todos dialogan con temas cruciales como la identidad, la memoria y la imaginación. Una selección exigente, que confirma el papel de la crítica literaria como brújula cultural accesible.

En “No nos moverán”, el director Pierre Saint-Martin convierte una historia real en un canto colectivo contra el despojo. La película narra cómo un pueblo de Veracruz se organiza para evitar un desalojo, y lo hace con música, humor y la fuerza del cine comunitario. Basada en hechos verídicos, la cinta se construye desde la colaboración y la identidad colectiva.

Durante siete años se filmó esta obra que mezcla actores naturales, músicos locales y figuras como Silverio Palacios. El resultado es una narrativa auténtica y cercana, donde la comunidad no sólo actúa, sino que también escribe su propia versión de la resistencia. El estreno está previsto para el 1 de agosto en cines nacionales.

En un país donde las luchas territoriales se vuelven invisibles, este filme irrumpe como testimonio y herramienta. Más allá del entretenimiento, nos recuerda que la cultura también es trinchera y que las voces unidas resisten más fuerte