Cuarenta años después de su histórica exposición Vámonos a México, el Museo Tamayo vuelve a abrir sus puertas al universo simbólico y político de Tina Girouard. La muestra expositiva SIGN-IN recorre cinco décadas de trabajo en arte textil, performance, video y objetos rituales desde una visión feminista de comunidad y cuidado.

Girouard, pionera en reapropiarse de materiales cotidianos, defendía el mantenimiento como acto creativo y espiritual; a través de instalaciones colaborativas, la artista convertía lo doméstico en potencia estética y lo artesanal en lenguaje crítico, desdibujando los límites entre vida privada y espacio público.

La exposición recupera no solo el legado de una artista clave del arte experimental, sino también una práctica donde lo colectivo, lo íntimo y lo efímero se convierten en motores políticos; en un momento donde el arte busca resignificar sus formas, SIGN-IN ofrece una reflexión urgente sobre el poder transformador de lo común.

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los espectáculos más esperados del año: Moulin Rouge! The Musical. Ganador de 10 premios Tony, este montaje llega al Auditorio Nacional como parte de su primera gira norteamericana, ofreciendo una experiencia teatral sin precedentes.

Basado en la icónica película de Baz Luhrmann, el musical es una celebración de la verdad, la belleza, la libertad y, por encima de todo, el amor. Con una escenografía deslumbrante y un elenco de más de 30 artistas, incluyendo a Arianna Rosario y Jay Armstrong Johnson, la producción promete transportar al público al vibrante mundo del Moulin Rouge parisino.

Las funciones se llevarán a cabo del 24 al 28 de septiembre en el Auditorio Nacional, con horarios variados para adaptarse a diferentes agendas, esta obra es una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo de talla internacional en el corazón de la capital.

Cada año, al finalizar mayo, la Ciudad de México celebra una edición especial de la Noche de Museos. Esta iniciativa permite disfrutar del patrimonio cultural en horario extendido, con actividades únicas en los recintos más emblemáticos de la capital; la próxima edición se realizará el miércoles 28.

Museos como el Nacional de Antropología, el de Historia Natural o el Castillo de Chapultepec ofrecerán conciertos, recorridos guiados, talleres, cine y más. La programación está pensada para públicos diversos, con propuestas que combinan arte, ciencia, historia y música en escenarios únicos.

La Noche de Museos representa una experiencia distinta: recorrer espacios culturales al anochecer, disfrutar de propuestas curatoriales en vivo y reencontrarse con el arte desde una mirada relajada. Se recomienda revisar horarios específicos y considerar registro previo en recintos con cupo limitado. Una noche que reafirma el valor vivo de los museos como centros de encuentro y creación.

Novak Djokovic alcanzó un nuevo hito en su carrera al coronarse campeón del Abierto de Ginebra tras vencer a Hubert Hurkacz. Con este triunfo, el serbio se convierte en el tercer hombre en la historia en alcanzar los 100 títulos individuales de la ATP, uniéndose a leyendas como Jimmy Connors y Roger Federer.

A pesar de una temporada difícil, marcada por eliminaciones tempranas y problemas en arcilla, Djokovic recuperó su forma en el momento decisivo. En un partido reñido, mostró determinación y experiencia para remontar y llevarse la victoria en dos intensos sets de desempate.

Este título llega casi 20 años después de su primer campeonato ATP, también ante un pupilo de Nicolás Massú. Ahora, Djokovic se prepara para enfrentar Roland Garros con la mira puesta en su Grand Slam número 25, buscando ampliar aún más su legado y romper el récord histórico en la era profesional del tenis.

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado falleció este 23 de mayo a los 81 años, según confirmó la Academia de Bellas Artes de París. Reconocido mundialmente por retratar desigualdades sociales y crisis humanitarias, Salgado dejó una profunda huella en el fotoperiodismo contemporáneo.

Además de su carrera artística, fundó el Instituto Terra, con el cual reforestó más de dos millones de árboles en Brasil. Sus series como Génesis, Terra y Amazonia abordaron desde la explotación laboral hasta la devastación ambiental con una estética conmovedora y crítica.

Salgado convirtió su lente en una herramienta política, al mostrar lo que otros preferían ignorar. Su legado interpela a gobiernos y ciudadanos: el arte no sólo observa, también transforma. En tiempos donde la imagen se banaliza, su obra exige mirar con profundidad y actuar con responsabilidad.

En Territorio ideal, el Museo Nacional de Arte despliega una lectura múltiple y matizada sobre la figura de José María Velasco. A través de más de cien piezas, la exposición propone una relectura crítica del paisaje como artefacto de identidad, ciencia y nación en el siglo XIX mexicano.

El montaje convoca no solo los óleos emblemáticos del artista, sino también litografías, dibujos y fotografías que entretejen un horizonte visual amplio. El diálogo con sus contemporáneos como Landesio, Castro y Almanza, permite develar cómo se construyó la noción de “lo nacional” a través de la mirada estética.

Lejos de la simple contemplación, Territorio ideal propone una experiencia densa, donde el territorio es cuerpo simbólico y archivo de modernidad. Velasco no solo pintó volcanes y valles: imaginó un país posible desde la intersección entre el arte, la geografía y la mirada.

Un descenso al Paraíso convoca a una experiencia espiritual y política desde las ruinas de la modernidad. La exposición de Kader Attia en el MUAC opera como una liturgia crítica: evoca las grietas del cuerpo colonial y las cicatrices de la historia. Cada obra es un gesto hacia lo irresuelto.

Desde la materia intervenida, Attia articula una gramática de la reparación. Lo roto no se oculta, se revela: la sutura como estética, la ausencia como forma. En ese espacio intermedio entre lo perdido y lo restaurado, el arte se convierte en médium de memorias encarnadas y resistencias vivas.

La exposición no ofrece consuelo, sino lucidez. Nos enfrenta a la pregunta de qué significa habitar una cultura donde la herida es origen. Frente al espejo de lo incompatible, Attia no propone reconciliación, sino conciencia: un descenso que es también regreso a lo que el olvido quiso callar.

Como si fuera una ofrenda al tiempo y al cuerpo, la Casa del Lago abre sus puertas a “Conocer el mundo con la boca, sin que te piquen las espinas”, una exposición donde la comida deja de ser alimento y se vuelve relato. Más de 40 obras dialogan con la memoria colectiva desde la primera cucharada.

Esta propuesta, curada por Beto Díaz y Dea López, se despliega como una mesa compartida donde el arte se convierte en ritual. En cada pieza, desde Remedios Varo hasta Miguel Cinta Robles, habita la historia de lo que fuimos y de lo que comemos: territorio, herencia y deseo se entretejen en una estética del vínculo.

Instalada en el corazón verde de Chapultepec, la muestra es también una reflexión sobre lo político del alimento. Nos recuerda que todo lo que entra por la boca tiene una historia que contar y un paisaje que defender. Comer, en este bosque, es también recordar, sanar y resistir.

Hasta el 1 de junio, la Ciudad de México será sede de la segunda edición del Sundance Film Festival: CDMX 2025. Este evento, fruto de la colaboración entre Cinépolis y el Instituto Sundance, presentará una selección de películas destacadas del festival original celebrado en Park City, Utah.

Las proyecciones se llevarán a cabo en varias sedes de Cinépolis: Diana, Plaza Carso, VIP Plaza Carso, Mítikah y Oasis Coyoacán. Además de las películas, el festival ofrecerá paneles y conversaciones con cineastas y talentos invitados, fomentando el diálogo entre creadores y público.

Esta iniciativa busca acercar el cine independiente a nuevas audiencias, promoviendo la diversidad narrativa y cultural. El Sundance CDMX 2025 se consolida como una oportunidad única para los amantes del cine de explorar historias innovadoras y conectarse con la comunidad cinematográfica en un entorno accesible y enriquecedor.

Daniel Broncano, director de orquesta y hermano del presentador David Broncano, concedió una entrevista a RTVE para hablar sobre el Festival Música en Segura. Este evento anual se celebra en Segura de la Sierra (Jaén) y busca acercar la música clásica a entornos rurales, combinando tradición y modernidad.

Durante la entrevista, Broncano destacó la importancia de descentralizar la cultura y llevarla a lugares menos habituales. El festival, que se celebra entre el 29 de mayo y el 2 de junio, incluye conciertos en espacios singulares como iglesias y fábricas de aceite, ofreciendo una experiencia única tanto para artistas como para el público.

La iniciativa de Daniel Broncano refleja un compromiso con la democratización del arte y la revitalización de zonas rurales a través de la cultura. El Festival Música en Segura no solo promueve la música clásica, sino que también impulsa el turismo y la economía local, consolidándose como un referente en el panorama cultural español.