Siembra Comedor, ubicado en Polanco, celebra una cocina que regresa a lo esencial mediante ingredientes de temporada, técnicas tradicionales y un respeto profundo por su origen. Bajo la visión de Karina Mejía e Israel Montero, el proyecto amplía la propuesta de Siembra Taquería y reafirma la importancia del maíz criollo.

El menú combina tradición y técnica contemporánea con platos como camarones zarandeados con pipián, sopa de tortilla reinterpretada y tostada de atún con Hoja Santa. El chamorro de cerdo ahumado destaca como un imperdible acompañado de frijoles de la olla, tortillas hechas a mano y contrastes que refuerzan una experiencia cálida y memorable.

El espacio incorpora maderas, barro y fibras naturales inspiradas en el maíz, creando un ambiente sereno que acompaña la propuesta gastronómica. Con un servicio atento y una narrativa que conecta territorio y tradición, Siembra Comedor se consolida como un lugar ideal para quienes buscan una cocina consciente y profundamente mexicana.

Durante la conferencia matutina, autoridades estatales informaron sobre los avances rumbo al Mundial 2026. La jefa de Gobierno, Clara Brugada, presentó el cartel oficial de la CDMX, elaborado por personas privadas de la libertad. Además, afirmó que buscan un evento “sin muros de desigualdad” y que habrá espacios públicos con pantallas gigantes para que la población pueda disfrutar los partidos.

Asimismo, Gabriela Cuevas, coordinadora federal del Mundial, explicó que trabajan con aeropuertos y carreteras para mejorar la infraestructura y la movilidad. Conectado con ello, anunció que los partidos de repechaje se disputarán en cuatro meses. En Jalisco, el gobernador Pablo Lemus destacó que será sede por tercera ocasión, estimó hasta tres millones de visitantes y presentó obras de regeneración urbana, electromovilidad y actividades culturales.

Por otra parte, el gobernador de Nuevo León, Samuel García, informó que la entidad desarrolla 34 proyectos que se concluirán antes del torneo. Además, agradeció al Gobierno federal por acelerar los procesos relacionados con estas obras. Finalmente, señaló que los trabajos buscan garantizar capacidad logística y ofrecer una experiencia adecuada para visitantes nacionales y extranjeros.

Lindy, frente al Parque México, ofrece una atmósfera cálida donde la iluminación suave, el diseño funcional y la atención cercana construyen una experiencia relajada. Los cócteles del chef —como el Mezcalito o el Sr. Main Spritz— abren paso a entradas frescas como los poros y el ceviche, ambas preparadas con un balance preciso que invita a seguir explorando.

La cocina de Allan Feldman combina técnica profesional con sabores familiares, logrando platos que reconfortan sin perder un toque moderno. Sus imprescindibles incluyen los camarones, jugosos y perfectamente sazonados, el short rib para taquear con maíz criollo y un flan con crema de cajeta que aporta un cierre suave y profundo.

En un ambiente sereno, con mesas bien distribuidas y tiempos que fluyen sin prisa, Lindy se consolida como un punto ideal para desayunar, comer o cenar en la Condesa. Una opción sólida para quienes buscan sabor, calma y una propuesta contemporánea sin excesos.

Ferragamo Caffè se ha consolidado como un espacio efímero que traslada la esencia florentina al interior de El Palacio de Hierro Polanco. Concebido como un ritual de estilo y sabor, invita a experimentar el universo estético de la marca a través del café, los aromas y la calidez de una conversación pausada, todo bajo una atmósfera de sofisticación.

Además, su narrativa sensorial combina tradición y diseño: desde el espresso matutino hasta la elegancia del aperitivo italiano, el entorno dialoga con la herencia creativa de Salvatore Ferragamo. Una paleta cromática refinada y materiales nobles acompañan una propuesta culinaria que incluye vitello tonnato, arancini, ragù y postres de inspiración artesanal.

El recorrido se completa con piezas icónicas como la Rainbow Sandal o los Red Crystal Pumps, expuestas como símbolos del legado zapatero de la firma. Así, Ferragamo Caffè se convierte en un punto imprescindible para quienes buscan vivir el lujo contemporáneo a través de una experiencia sensorial cuidadosamente diseñada.

Del 21 al 30 de noviembre, la Ciudad de México se llena de arte, diseño y naturaleza. En Lucerna 34, el Plant Fest celebra el amor por las plantas con más de 50 expositores, talleres y accesorios para quienes disfrutan cultivar belleza verde.

En la Casa Versalles 113, la GAMA FAIR se une a Jimena Duval en una feria que impulsa a nuevos coleccionistas a descubrir piezas únicas y ediciones limitadas. Mientras tanto, EXIT La Librería presenta la charla El corrido también es parte del paisaje, una conversación sobre el valor del corrido en la identidad mexicana.

El arte contemporáneo también se hace presente: en el Ágora MUAC, Barniz de Ajo transforma la estética en reflexión, y en el MUAC, la artista Mercedes Nasta presenta Honorata, una pieza sonora que invita a escuchar el silencio interior. Un cierre de mes vibrante y plural.

“El Pabellón de Cultura Comunitaria del Bosque de Chapultepec será el punto de encuentro para cerrar las actividades 2025 de Cortar y Pegar Festival con el Pícnic Collage, un evento que celebra la creatividad y la convivencia a través del arte. La cita es el sábado 8 de noviembre, de 12:00 a 17:30 horas, con entrada libre y cupo limitado.

El programa incluye charlas con reconocidos artistas del collage como Iván Estrada, Nayeli Orozco, Ana Catalina Valenzuela, Fabián Giles y Olivia Rojo, quienes compartirán sus procesos y visiones sobre esta técnica visual en auge. Además, habrá un taller abierto donde el público podrá experimentar y crear piezas propias.

El encuentro cerrará con la participación musical del grupo pop juvenil CRYSTAL, en un ambiente relajado y festivo. Un pícnic cultural para reconectar con la creatividad, compartir materiales y disfrutar del arte en comunidad.”

En el corazón de la Roma, Izakaya Kura redefine la experiencia japonesa contemporánea bajo la dirección del chef Take Matsumoto. Más que un restaurante, este espacio funciona como un ritual: precisión, armonía y encuentro. Su propuesta combina la técnica milimétrica del Japón tradicional con la calidez de la hospitalidad mexicana.

Durante una de sus recientes celebraciones, Kura se transformó en una auténtica fiesta sensorial. Cocteles de sake, martinis de lichi y música en vivo acompañaron el ronqueo de un atún de 120 kilos, ejecutado con la destreza de un maestro artesano. Cada corte —de callo, anguila o wagyu— se volvió una lección de respeto y belleza.

El menú se mueve entre el ramen, el donburi y la robata, siempre fiel al equilibrio estético que caracteriza a la casa. Con su ambiente cálido y sobrio, Kura confirma que la gastronomía japonesa es, ante todo, una forma de contemplación.

En una esquina discreta de la Roma Norte, Gin Chan se ha ganado su lugar como una de las joyas gastronómicas más auténticas de la Ciudad de México. Inspirado en las izakayas japonesas, este espacio fundado por el chef Silverio Cervantes captura la esencia de las cantinas del Japón contemporáneo: comida honesta, ambiente cálido y un espíritu de encuentro.

Su propuesta gira en torno al omakase, una experiencia en siete tiempos donde el chef guía al comensal a través de pescados frescos de Ensenada, Zihuatanejo o Japón, en combinaciones que equilibran precisión y sencillez. También ofrece ramen, sushi, donburis y bento boxes que rinden homenaje a la cocina cotidiana japonesa.

Entre luces suaves, madera clara y aromas marinos, Gin Chan celebra la unión entre lo tradicional y lo urbano, entre el rito y la sobremesa. Un lugar donde el Japón cotidiano se vive con acento mexicano.

Como cada año, Inédito 2025 se convierte en uno de los ejes centrales de Design Week Mexico, reafirmando su papel como laboratorio del diseño contemporáneo. Más que una exhibición de tendencias, la muestra plantea un diálogo entre lo artesanal, lo experimental y lo conceptual, donde cada pieza es una idea materializada.

Dividida en categorías Profesional y Universitario, la exposición reúne propuestas que van del objeto utilitario al gesto poético. Obras de estudios como Valsaio, Kaleydo, Mx.atelier y Torreblanca Studio abordan temas de identidad, territorio y transformación, utilizando materiales como barro, cerámica, cobre y fibra natural.

Alojada en el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la muestra celebra la imperfección como lenguaje y el oficio como pensamiento. Inédito 2025 nos recuerda que el diseño no solo se ve o se usa: se piensa, se siente y se comparte como un reflejo del tiempo que habitamos.

La Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la innovación sonora del 7 al 12 de octubre con MUTEK 2025, festival que celebra su edición 21 con un formato más íntimo e inmersivo. Esta entrega apuesta por experiencias sensoriales, estrenos mundiales y colaboraciones transdisciplinares que disuelven los límites entre arte, tecnología y música electrónica.

El programa incluye propuestas internacionales como Aya, Voice Actor, DJ Travella y Cora Novoa, junto con estrenos nacionales de DJ Fucci, Iceblade y Andy Martin. La velada Nocturne reunirá nombres como Pantha Du Prince y Sebastian Mullaert en un acto colectivo de improvisación de cinco horas, mientras que Tomorrow Comes The Harvest ocupará el Museo Anahuacalli con piezas que dialogan entre lo ancestral y lo futurista.

Con una curaduría que prioriza la innovación, MUTEK redefine la experiencia festivalera: la ciudad entera se convierte en escenario vivo donde arte y sonido se funden en exploración pura.