mié. Dic 31st, 2025

El ritual cantinero mexicano renace en Barra Lupe

En la Roma Norte, Barra Lupe propone un viaje emocional por la gastronomía mexicana a través del maíz, la cantina y la memoria colectiva. Definido como un “mexpendio”, el espacio une antojitos, garnachas y tragos inspirados en mercados y fondas tradicionales. La masa nixtamalizada, molida y cocinada frente a los comensales, encarna este homenaje a un patrimonio declarado por la UNESCO. Aquí, la frase pintada en la pared —“Entras con hambre y sales con historia”— cobra total sentido.

La experiencia inicia con un antojito del comal, seguido de tostadas de aguachile de setas, tacos pirata y una tlayuda con cecina y chorizo chihuahuense. El cierre dulce, un buñuelo de guayaba con dulce de leche, combina sencillez casera con técnica impecable. Las porciones generosas y el servicio atento refuerzan la calidez del lugar.

La barra, dirigida por Claudia Cabrera, celebra destilados nacionales con cocteles narrativos como el Guayabo, La Niña Fresa y el Pie de Rancho. Entre azulejos, rótulos populares y neón rojo, Barra Lupe captura la identidad mexicana desde el sabor, el diseño y la sobremesa.

Reductio ad Lermaense convierte el diseño en cartografía ecológica

En un país donde los humedales desaparecen a ritmo acelerado, el diseñador Manuel Díaz Tufinio presenta Reductio ad Lermaense, una colección de bolsas que traduce la pérdida ambiental en lenguaje material. Elaboradas con biomateriales derivados del tule, las piezas funcionan como mapas tridimensionales de las Ciénegas del Lerma, ecosistema que hoy conserva apenas el 11% de su extensión original.

Cada bolsa corresponde a un momento histórico —1870, 1951 y 2025— y su tamaño disminuye al ritmo de la contracción del humedal. El resultado es un archivo físico que narra, desde el diseño, la erosión de un territorio y sus oficios vinculados al agua.

Más que una serie utilitaria, Reductio ad Lermaense es un ejercicio de lectura del paisaje. El tule, convertido en biomaterial, se vuelve testigo de una pérdida compartida: la de los ecosistemas, las prácticas comunitarias y la memoria cultural que sostenían al valle.

Balenciaga reinterpreta el fútbol americano con su nueva cápsula

Balenciaga presenta su nueva Serie de Fútbol, una colección cápsula Primavera 2026 que transforma la estética del fútbol americano en una declaración de estilo. Con su habitual enfoque experimental, la maison convierte la energía del deporte en un lenguaje de alta costura, explorando la fuerza, el movimiento y el volumen como símbolos contemporáneos de poder.

La colección combina siluetas masivas y hombreras estructuradas con materiales de lujo como piel de cordero y popelina tecnológica. Los logotipos ficticios, parches arbitrales y el escudo de león bordado aportan un componente gráfico que dialoga con la iconografía de los equipos y uniformes de la NFL, reinterpretados desde el universo visual de Demna.

La campaña, de tono cinematográfico y ritmo ralentizado, refuerza la tensión entre el cuerpo y la prenda. Disponible en tiendas seleccionadas y en línea, la Balenciaga Football Series consolida la visión radical de la firma: hacer del exceso una forma de elegancia.

La nueva colección de Patcharavipa reinventa la relojería artesanal

La firma tailandesa Patcharavipa presenta una nueva colección de relojes reconstruidos que difumina los límites entre joyería, arte y relojería tradicional. Fiel a su espíritu vanguardista, la marca con sede en Bangkok reinterpreta piezas vintage de Rolex, Chopard, Cartier y Vacheron Constantin, transformándolas en objetos híbridos con alma escultórica y sello artesanal.

Cada modelo se ensambla en el taller de la casa, donde se fusionan metales preciosos, componentes antiguos y técnicas contemporáneas. El resultado son relojes únicos, que combinan historia y experimentación con una estética que refleja el lenguaje audaz de Patcharavipa.

Exclusivamente disponibles en Dover Street Market y Patcharavipa Bangkok, las piezas dialogan con la próxima colección Primavera/Verano 2026 “Traffic”, ampliando la noción del lujo hacia el terreno conceptual. Con esta serie, Patcharavipa confirma su estatus como laboratorio creativo donde el tiempo se esculpe, se reimagina y se viste con arte.

El DS Nº8 redefine la elegancia y eficiencia francesa

DS Automobiles lanza el DS Nº8, su nuevo buque insignia eléctrico, fabricado en Melfi, Italia. Inspirado en el concept-car DS Aero Lounge, este modelo fusiona el estilo SUV con la silueta coupé para crear una estética audaz y vanguardista. Con un coeficiente aerodinámico de 0.24 Cx, logra una eficiencia excepcional sin sacrificar elegancia.

La firma luminosa DS LunimaScreen y los faros con diseño Clous de Paris reafirman su ADN de alta gama, mientras que el interior combina confort, tecnología y materiales de precisión artesanal. El sistema de sonido Focal Electra 3D con 14 altavoces ofrece una experiencia sonora inmersiva y refinada.

Con motorizaciones 100% eléctricas de hasta 350 CV y autonomías que alcanzan 750 km WLTP, el DS Nº8 consolida a la marca como referente en innovación y lujo responsable. Un modelo que une la ingeniería francesa con el arte de viajar con estilo.

Le Valérie: el homenaje íntimo de Jacquemus a su madre

Con Le Valérie, Simon Porte Jacquemus convierte la memoria familiar en diseño contemporáneo. Inspirado en su madre y en la vida rural del sur de Francia, el nuevo bolso encarna la mezcla más pura del creador: sofisticación moderna y ternura artesanal. La campaña, protagonizada por Charlotte Lebon, traduce esa sensibilidad en imágenes de luz suave y melancolía mediterránea.

De silueta estructurada y líneas limpias, Le Valérie mantiene la elegancia del clásico city bag, pero conserva la humanidad de lo hecho a mano. Su anillo escultórico —herencia del modelo Bambola— se reinterpreta con un aire más femenino y poético, casi como una escultura cotidiana.

Junto al bolso, la colección incluye pequeños charms de cuero con forma de frutas y objetos rurales, símbolos del universo paysan de Jacquemus. Más que un accesorio, Le Valérie es un recordatorio de que la moda también puede ser un acto de amor.

Baldío: el restaurante que transforma la sostenibilidad en arte

En una ciudad dominada por el ritmo frenético y el consumo, Baldío propone una pausa consciente. Este restaurante zero waste, reconocido con una Estrella Michelin Verde, une gastronomía, arquitectura y diseño sostenible en un mismo lenguaje: el de la responsabilidad. Concebido por el estudio Locus, el espacio se construyó con madera reciclada, concreto reutilizado y fibras naturales, demostrando que la sostenibilidad también puede ser un acto creativo.

Cada rincón respira la filosofía del reuso con propósito, donde los materiales encuentran una nueva vida sin renunciar a la estética. En su cocina, la colaboración con Arca Tierra rescata las chinampas de Xochimilco, sistemas agrícolas ancestrales que promueven la biodiversidad y la producción sustentable.

Baldío no es solo un restaurante, es una experiencia que nos invita a repensar nuestra relación con el entorno. Comer aquí es también un gesto político: un recordatorio de que la belleza puede cuidar y transformar.

Issey Miyake y Apple fusionan arte, moda y tecnología

La esperada colaboración entre Issey Miyake y Apple se hace realidad con el lanzamiento del iPhone Pocket, un accesorio que reinterpreta la relación entre moda y tecnología. Minimalista y funcional, el diseño combina la estética japonesa con la precisión industrial de Apple, dando vida a una pieza poética y cotidiana.

Inspirado en el concepto de Miyake de “un trozo de tela”, el iPhone Pocket está confeccionado en Japón con tejido acanalado 3D, evocando los pliegues de la línea Pleats Please. Su estructura flexible permite guardar el iPhone y otros objetos esenciales, integrándose con naturalidad en el movimiento del cuerpo.

Disponible en versiones de correa corta y larga, y en una paleta de colores vibrantes, el accesorio celebra la simplicidad y la libertad de uso. Para Molly Anderson, de Apple, el proyecto representa “la unión entre artesanía, placer y funcionalidad”. Disponible desde el 14 de noviembre, promete convertirse en un nuevo ícono del diseño.

El nuevo BMW i4 redefine la eficiencia eléctrica con estilo

El BMW i4, pionero en combinar deportividad M con propulsión eléctrica, recibe una actualización técnica que refuerza su posición en el segmento de berlinas eléctricas premium. Sin modificar la batería, el modelo logra mayores autonomías gracias a un avance clave: los nuevos inversores de carburo de silicio (SiC), más eficientes que los tradicionales de silicio.

Este ajuste permite mejorar el rendimiento energético, ofreciendo más kilómetros por carga sin sacrificar potencia ni diseño. El i4 eDrive35, versión de acceso, mantiene sus 286 CV y una autonomía que ahora alcanza hasta 514 km, mientras que el i4 eDrive40, con 340 CV, amplía su rango hasta 613 km, dependiendo del tamaño de llantas.

El resultado es una evolución discreta pero significativa. El BMW i4 consolida la visión de la marca: una movilidad eléctrica refinada, eficiente y dinámica, donde la ingeniería y la elegancia avanzan en perfecta sincronía.

El misterio nocturno de Yagé, entre arte y mezcal

En la Condesa, Yagé propone una experiencia inmersiva donde la noche, el arte y el mezcal se funden en un ritual contemporáneo. Casi todo en este gastrobar es negro: paredes, mobiliario y sombras que evocan una caverna prehispánica. La iluminación apenas revela figuras y texturas, invitando a dejar el teléfono y rendirse al misterio.

De día sirve café de especialidad, pero al caer la noche se transforma. Entre humo de copal y música envolvente, el menú de cocteles celebra los destilados mexicanos. La mezcalita Yagé, teñida con carbón activado, y las catas privadas de sotol o raicilla, son parte del viaje sensorial que ofrece.

La cocina acompaña con ingenio: croquetas de chapulines y tacos de marlin ahogado en salsa especiada. En Yagé, cada visita es una ceremonia entre sombras y sabores; un espacio donde el arte, el ritual y la bebida se confunden deliciosamente.