Marc Jacobs presentó su colección “Beauty” en la Biblioteca Pública de Nueva York, en un desfile de solo cinco minutos donde cada look fue más extravagante que el anterior. Con proporciones deformadas y siluetas grotescas, el diseñador pareció burlarse de los cánones dominantes y de la obsesión por la delgadez perfecta.

Destacó un top que simulaba busto y estómago abundantes sobre una modelo delgada, en lo que pareció una crítica directa a la “cultura Ozempic”. Entre encajes lavanda, botas como zancos y vestidos que rozaban lo absurdo, Jacobs jugó con referentes de épocas pasadas para construir una feminidad distorsionada y teatral.

La pasarela —más fábula que moda— se cerró con adolescentes uruguayas aplaudiendo desde la calle sin saber a quién veían, solo felices de presenciar el espectáculo. En su asombro inocente, quizá entendieron mejor que nadie lo que Jacobs propone: belleza como experiencia compartida, no como imposición.

BIGAN Vegan Sushi emerge como un referente culinario en la Cdmx, al combinar la tradición japonesa con el compromiso ético de la cocina vegana. El ambiente, ofrece una experiencia sensorial, complementada por máscaras de acero oxidado que celebran la conexión cultural entre Japón y México.

La propuesta gastronómica de BIGAN se distingue por la frescura de sus ingredientes y su creatividad, sorprendiendo incluso a quienes son nuevos en la cocina vegana. Platillos ingeniosos como el “atún sandía” y el “salmón pimiento” demuestran cómo la innovación vegana puede fusionarse con la tradición japonesa de forma deliciosa. Los Tacos BIGAN son un elemento central, la oferta de bebidas incluye sake y vinos veganos.

Todos los platillos son elaborados por chefs veganos. BIGAN Vegan Sushi es un destino imperdible en la Ciudad de México, donde la fusión de cultura, arte y deliciosa gastronomía vegana crea un viaje sensorial en cada visita.

En las costas de Huanchaco, Perú, un grupo de niñas desafía las olas y las desigualdades. La escuela de surf Wiñay Wayna no solo enseña a montar tablas, sino también a conservar el océano y defender sus derechos. Fundada por un colectivo de mujeres, esta iniciativa busca empoderar a niñas en situación de vulnerabilidad mediante el deporte y la educación ambiental.

Las clases incluyen talleres de liderazgo, reciclaje y cuidado marino, creando una comunidad donde las niñas aprenden a tomar decisiones y cuidar su entorno. “Si el mar nos da vida, hay que protegerlo”, dice una de las alumnas. En un país con altos índices de violencia de género, el surf se convierte en refugio y herramienta de transformación.

Esta experiencia ha sido reconocida por organizaciones internacionales y podría replicarse en otras regiones costeras. El proyecto demuestra que cuidar del mar también significa cuidar de las infancias más desprotegidas.

Fabia es una nueva propuesta gastronómica en San Ángel que lleva la cocina de campo al corazón de la ciudad. El restaurante, ubicado en un espacio luminoso con jardín interior, destaca por su carta de temporada, que privilegia ingredientes locales y técnicas tradicionales con un toque contemporáneo.

El menú, diseñado por la chef Nasheli Martinez, cambia constantemente y ofrece platillos como pimientos rellenos, pescado a la leña y pan recién horneado. La atmósfera relajada y el compromiso con el origen de los productos hacen de Fabia una experiencia sensorial y afectiva.

Más que un restaurante, Fabia busca ser un homenaje a la tierra, a las cocinas de antes y a los pequeños productores. Ideal para una comida larga, con vino natural y sobremesa bajo el sol. Una invitación a comer con calma, en armonía con los ciclos de la naturaleza.

Jonathan Anderson debutó como director creativo de Dior Homme con una pasarela inspirada en el arte europeo, en el marco de la Semana de la Moda de París. Su primera colección para la maison reinterpreta siluetas clásicas con guiños al arte británico e italiano, y detalles que evocan obras del siglo XX.

El desfile, celebrado en el Musée Rodin, mostró una línea masculina marcada por el contraste entre lo escultórico y lo cotidiano. Anderson incluyó referencias a escultores como Henry Moore y a diseñadores históricos de Dior, logrando una fusión entre tradición y renovación estética.

Con este debut, Dior reafirma su apuesta por el arte como hilo conductor de su visión de moda. Para Anderson, “crear es mirar al pasado para imaginar el futuro”, y su propuesta abre una nueva etapa para la casa francesa, anclada en el cruce entre la alta costura y la cultura visual europea.

Tequila Don Julio presentó una experiencia inmersiva en Mercer Labs, Nueva York, donde fusionó arte, tecnología y tradición mexicana. La instalación llevó a los asistentes por un recorrido multisensorial con proyecciones visuales, sonido envolvente y aromas que narraron el origen del icónico destilado de Jalisco.

Durante el evento, los visitantes participaron en una cata dirigida por expertos, quienes guiaron la degustación de diferentes etiquetas. El objetivo fue destacar la riqueza sensorial del tequila y su elaboración artesanal, posicionándolo como un destilado de prestigio mundial.

La propuesta busca conectar con nuevas audiencias y reforzar la identidad del tequila como parte esencial de la cultura mexicana. Esta apuesta tecnológica refleja una tendencia creciente: el uso de experiencias inmersivas para contar historias de marca y renovar el vínculo emocional con el consumidor.

En la Roma, un restaurante ha decidido ir más allá de lo orgánico o lo local: eliminar los residuos por completo. Se llama Baldío, y ha sido reconocido internacionalmente por su modelo de operación circular. Desde el diseño hasta el menú, todo busca minimizar el impacto ambiental y cambiar el paradigma gastronómico.

El chef Doug McMaster y su equipo compostean cada resto, reaprovechan aceites, rehúso de agua y evitan cualquier desecho no reciclable. Los ingredientes provienen de productores sostenibles y la trazabilidad es clave. El objetivo no es solo alimentar, sino educar y transformar hábitos.

Esta iniciativa ha despertado el interés de organismos internacionales, al demostrar que la sustentabilidad no está peleada con la calidad. En un país que genera más de 44 millones de toneladas de basura al año, Baldío plantea una pregunta urgente: ¿puede el restaurante del futuro ayudar a sanar al planeta?

A$AP Rocky trajo de vuelta su marca AWGE al calendario oficial de la Semana de la Moda Masculina de París con una presentación obligatoria para la primavera-verano 2026. Luego de una pausa de cinco años, el rapero neoyorquino sorprendió con una propuesta híbrida entre performance, instalación artística y desfile.

Con referencias a la religión, la psicodelia y el caos urbano, el show incluyó una instalación con monjes encapuchados, mensajes escritos en espejos y un vestido hecho con bolsas de seguridad. La ropa reflejó el estilo de Rocky: oversize, vibrante, inesperado, con accesorios de oro y detalles deconstruidos.

El regreso de AWGE confirma que Rocky no solo es una figura de la música, sino también un provocador cultural con visión estética. Su retorno a París no fue una pasarela más, sino una declaración: la moda sigue siendo su campo de experimentación.

En un rincón secreto de la colonia Roma, Café Arixi ofrece una experiencia que combina calidez, autenticidad y una mirada contemporánea a la cocina sarda. Su propuesta se aleja del bullicio de lo italiano convencional para acercarse a lo artesanal y profundamente emocional.

Detrás del concepto están Maura Lawrence Milia y Alex Lawrence, quienes reinterpretan recetas familiares con precisión técnica. El Malloredus, pasta tradicional con ragú campidanese y pecorino, se roba el protagonismo, mientras que el Arixi Martini sorprende con notas herbales, hongos y destilado de laurel.

Con tres ambientes bien definidos —barra, terraza y comedor en planta alta—, el lugar invita tanto al encuentro casual como a la cita pausada. Café Arixi es más que un restaurante: es un homenaje vivo a las raíces, una muestra de cómo la memoria y el detalle pueden transformar una comida en algo entrañable. Aquí, todo tiene historia.

Louis Vuitton presentó su nueva colección de charms Vivienne Fashionista y Louis Bear, con un enfoque en el diseño detallado y materiales de alta gama. Fabricados en piel, incorporan perlas, pedrería, flores Monogram y accesorios en miniatura como bolsos, gafas o raquetas.

La línea Vivienne ofrece ocho estilos únicos en distintos colores, mientras que Louis Bear presenta cuatro versiones con sombreros, joyas o bates de béisbol. Cada pieza transmite una identidad juguetona y lujosa, pensada para destacar en cualquier bolso o conjunto.

Estos accesorios, más allá de su función decorativa, se convierten en una forma expresiva de estilo personal. La colección estará disponible globalmente el 10 de julio, aunque ya puede preordenarse desde la app oficial. Con precios de $1,270 a $1,390 USD, Louis Vuitton convierte lo adorable en exclusivo, y lo exclusivo, en un objeto de deseo que fusiona moda y arte portátil.