La exposición “Eugenio Landesio. Las lecciones del arte” en el Museo Nacional de San Carlos rescata la figura de un pintor fundamental para el arte mexicano. Landesio, maestro de José María Velasco, llegó en el siglo XIX para revolucionar la enseñanza del paisaje en la Academia de San Carlos. A pesar de su influencia, su nombre no es tan popular como el de sus alumnos.

La muestra exhibe más de 50 piezas, incluyendo óleos, dibujos y tratados. Estos elementos dan cuenta de su papel como fundador de la escuela mexicana de paisaje. Su método, basado en la observación y formación académica, moldeó a una generación de artistas clave. La exposición también destaca su labor teórica, con la publicación de los primeros tratados de pintura de paisaje en México.

Este homenaje busca reconocer la profunda influencia de Landesio en la historia del arte mexicano, ya que fue relegado al olvido tras su regreso a Europa. Es una oportunidad única para apreciar su enfoque meticuloso y poético, y para entender su legado. ¿Será esta exposición el catalizador para que Landesio ocupe el lugar que le corresponde en la historia del arte nacional?

¿Sabías que el rojo fue símbolo de lo infernal, el azul de lo divino y el negro del poder? Con más de 70 piezas, la exposición Historia cultural del color en el Museo Nacional de San Carlos revela cómo los colores han sido mucho más que estética: han expresado fe, ciencia y poder. Abierta hasta el 24 de agosto, esta muestra traza el papel del color desde el siglo XIV hasta el XIX.

La exposición se divide en dos núcleos: el primero analiza cómo ciencia y arte se cruzaron en la percepción del color; el segundo recorre seis pigmentos clave —blanco, rojo, verde, azul, negro y dorado— desde sus significados hasta su costo e impacto simbólico. Todo en un diálogo entre arte, religión, política y sociedad.

Con obras de Zurbarán, Lucas Cranach, Piero di Cosimo y más, esta muestra ofrece una experiencia única donde cada tono revela una época. Una cita imperdible con la historia y sus matices.

La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide se prepara para recibir en octubre el prestigioso Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Este galardón reconoce sus más de cinco décadas de una mirada innovadora y una profunda sensibilidad para retratar la identidad y la vida cotidiana. Iturbide planea compartir con orgullo su herencia mestiza y linaje ante la realeza y el público europeo durante su visita.

Con una sensibilidad única, la artista de 83 años ha enfocado su lente en el paisaje, las aves, objetos y, ocasionalmente, personas, siempre buscando una conexión auténtica. No utiliza telefoto ni tripié; solo sus manos y su cámara, capturando aquello que le “emociona el ojo y el corazón”. Recientemente, expuso “Cuando habla la luz” en Madrid y exploró los volcanes de Lanzarote.

En consecuencia, Iturbide, cuyo trabajo incluye series emblemáticas como las de las mujeres de Juchitán y los seris, reafirma el valor de la fotografía de autor como testimonio perdurable. Su obra en blanco y negro continúa siendo un referente, demostrando que la mirada personal es lo que otorga profundidad y atemporalidad a una imagen, inspirando a seguir creando.

Bad Bunny inició una histórica residencia de 30 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, marcando un antes y un después para la industria del entretenimiento en la isla. Bajo el título No me quiero ir de aquí, el ciclo busca rendir tributo a la cultura puertorriqueña, con una producción local que emplea a más de mil personas y ha agotado más de 400 mil boletos. La residencia, que se extiende hasta septiembre, ha roto récords de demanda y activado una red de hoteles, restaurantes y comercios locales.

Según Discover Puerto Rico, el impacto económico podría superar los 200 millones de dólares. El auge en hospedajes, vuelos y servicios turísticos está reconfigurando la temporada baja en San Juan, convirtiendo estos meses en pico de actividad. Más allá de lo económico, el evento posiciona a la isla como destino global para eventos culturales de gran escala.

El éxito de esta residencia también pone a prueba la infraestructura urbana y turística de la isla. Para el propio artista, este proyecto representa una forma de retribución a su tierra y su gente, visibilizando sus raíces y desafíos. Con 9 funciones destinadas exclusivamente a residentes locales, Bad Bunny refuerza su compromiso comunitario mientras impulsa una narrativa de identidad caribeña hacia el mundo.

Catorce meses después de su caída, las emblemáticas aspas del Moulin Rouge volvieron a girar en el corazón de París. Renovadas con una mezcla de aluminio y acero, y un motor hecho a medida, retomaron su danza nocturna este 10 de julio, justo a tiempo para la temporada olímpica. El cabaret nunca cerró, pero extrañaba su sello visual: las cuatro aspas rojas iluminadas por cientos de luces LED.

La ceremonia estuvo cargada de emoción. Las bailarinas, vestidas con plumas escarlata, celebraron el regreso del ícono parisino, bajo la mirada de cientos de transeúntes. “Las aspas son parte del alma de París”, expresó una de las artistas.

Desde 1889, el Moulin Rouge ha girado entre lentejuelas y cancanes. Hoy, con 90 artistas de 18 nacionalidades, ofrece dos funciones diarias y recibe a más de 1,700 personas por noche. Las aspas girarán de 16:00 a 02:00, retomando su papel como faro del cabaret francés.

La Compañía Nacional de Danza presenta este fin de semana Atman, una temporada de estrenos coreográficos firmados por seis creadoras mexicanas. La propuesta busca salir del ballet clásico y abrir espacio a lenguajes contemporáneos, sin perder técnica ni precisión.

Las piezas incluyen obras de Sofía Camacho, Yansi Méndez, Carla Segovia, Sonia Jiménez, Jacqueline López y Michele Cutri, y abordan temas como el tiempo, la gravedad o la esencia femenina. Se integrarán al repertorio permanente de la compañía.

En agosto se sumará un segundo programa con coreógrafos internacionales como Nacho Duato y Juliano Nunes. La CND apuesta así por renovar su lenguaje escénico y mostrar la versatilidad de sus bailarines más allá de clásicos como El lago de los cisnes o Coppelia. Las funciones de Atman se realizarán el 11, 12 y 13 de julio en el Palacio de Bellas Artes.

¿Qué pasaría si el mundo se hubiera acabado en 2006? Esa es la premisa de Cadáver fantasma, la nueva videoinstalación de Andrew Roberts en el MUAC, donde cuatro adolescentes gamers sobreviven a un apocalipsis zombi entre ecos del PlayStation 3, My Chemical Romance y la cultura emo.

Con estética de videojuego y cine de terror, la pieza explora cómo una generación marcada por la “guerra contra el narco” enfrenta la muerte —física y virtual— desde los simuladores, el internet y la nostalgia. Es una reflexión sobre crecer entre pantallas, algoritmos y violencia desbordada.

Cadáver fantasma estará abierta hasta noviembre de este año, y es una visita obligada para quienes crecieron entre consolas, Messenger y eyeliner. Una experiencia tan inquietante como familiar para una generación atrapada entre lo real y lo digital.

Un violín Stradivarius de 1709, desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido localizado tras décadas en manos privadas. Pertenecía al virtuoso polaco Bronisław Huberman y fue robado cuando huyó de Europa ante la persecución nazi.

El instrumento, valorado en millones de dólares, reapareció en una subasta en Londres. Su historia, marcada por desplazamientos forzados y silencios diplomáticos, desató una compleja batalla legal entre herederos, coleccionistas y casas de subastas.

El caso refleja cómo el arte y el patrimonio musical siguen siendo botín de conflictos pasados. La búsqueda de justicia, incluso 80 años después, sigue enfrentando dilemas éticos y jurídicos sobre propiedad, memoria y reparación. ¿A quién pertenece la historia cuando ha sido arrebatada por la guerra?

Cenart presenta el ciclo gratuito “Cineclub de directoras que marcaron historia”, una iniciativa que rinde homenaje a las cineastas mexicanas y sus significativas contribuciones al séptimo arte. Este evento, también conocido como “Ellas en el cine mexicano”, ofrece una oportunidad única para explorar diversas narrativas y perspectivas femeninas en la pantalla grande.

Las proyecciones se realizarán todos los viernes de julio a las 5 PM en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes. La programación: Dama de noche (11 de julio), El secreto de Romelia (18 de julio) y Mi universo en minúsculas (25 de julio). Cada función tiene cupo limitado a 30 personas.

El cineclub promete un viaje cinematográfico que aborda temas universales como el amor, la pérdida, la memoria y la identidad, vistos a través de la lente de mujeres talentosas. Es una invitación a reconocer y celebrar la presencia femenina en cine nacional.

La exposición World Press Photo 2025 abrirá sus puertas en la Ciudad de México. Será en el Museo Franz Mayer del 31 de julio al 28 de septiembre. Esta muestra reúne las fotografías ganadoras del certamen más importante de fotoperiodismo mundial. Cada imagen busca impactar al público.

La edición de 2025 aborda temas críticos como el conflicto en Gaza y la migración forzada. También destaca la violencia de género y las secuelas de la guerra. Un ejemplo es la Foto del Año de Samar Abu Elouf, una imagen potente sobre la supervivencia. Así mismo, hay obras sobre la sequía extrema.

En consecuencia, esta exposición es un llamado a la conciencia global. Más allá de la mera observación, nos obliga a confrontar realidades dolorosas. Es crucial que estas imágenes inspiren una reflexión profunda sobre las crisis humanitarias, evitando la indiferencia ante el dolor ajeno.