El Museo de Arte Moderno exhibe siete obras monumentales de Kazuya Sakai, maestro argentino-japonés del arte geométrico. Se trata de la serie Ondulaciones, realizada en México en 1976 e inspirada en composiciones de jazz y música experimental.
Estas piezas, curvadas y coloridas, fusionan pintura y sonido, logrando una experiencia sinestésica en diálogo con la arquitectura circular del MAM. La exposición revela su evolución del gesto expresionista hacia un lenguaje limpio, óptico y cromático.
Sakai, pionero del geometrismo en México, consolidó aquí una corriente estética que rompía con la narrativa tradicional. Su legado conecta oriente y occidente, música y visualidad, emoción y percepción. La muestra estará disponible hasta el domingo, invitando a redescubrir el poder de la abstracción como forma de escucha y contemplación activa.
Con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico de base comunitaria, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México organizó el Primer Encuentro de Colectividades Culturales Comunitarias 2025. Más de 100 colectivos beneficiarios del programa social compartieron proyectos, productos y experiencias en el FARO Cosmos.
La iniciativa otorga apoyos económicos de 70 mil pesos a cada colectivo y acompaña sus actividades durante el año. Las propuestas abarcan artes plásticas, música, teatro, danza, literatura y patrimonio, con énfasis en poblaciones prioritarias de las 16 alcaldías. El programa se basa en la apropiación del espacio público como motor de inclusión social y transformación cultural.
Además de muestras artísticas, el encuentro tejió redes entre iniciativas que promueven cultura de paz, equidad e identidad barrial. Desde ludotecas hasta poesía urbana, los colectivos construyen ciudadanía desde el arte cotidiano. Así, la cultura comunitaria se consolida como política pública y como ejercicio de derecho.
Hace unos días descubrí, gratamente, que la NPR tenía una nueva colaboración con el grandísimo Buena Vista Social Club en su famoso canal de YouTube, Tiny Desk, una de estas noches pude verlo y encontré algunas sorpresas: un musical de Broadway, caras nuevas y un sospechoso “The Cast From” en el título del video que me impulsó a escribir este artículo…
Pero antes… ¿Qué es el Buena Vista Social Club?:
Se trataba de un club social, donde se presentaban músicos en los años 50, ubicado en el 4610 de la Avenida 31, en La Habana, Cuba. Los ritmos que vivían en aquellas fiestas eran mezclas afro-caribeñas con salsa, jazz, guajira, voces cubanas y letras que nos recordaban que no debíamos dejar encendidas las velas porque podíamos quemar nuestra casa -¿o nuestro país?-.
El club se convirtió en un hito legendario que acaparó la atención europea en los 90 tras grabar un único álbum, “Buena Vista Social Club”, la banda estaba integradapor un supergrupo de músicos cubanos, “Los Superabuelos”, tenía como estelares a leyendas vivas -en ese tiempo- como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y el guitarrista Ry Cooder, quien ideó la grabación y sirvió de puente para que el cineasta Wim Wenders filmara el documental posterior con el que se difundió la agrupación, el album y sus giras en Europa y el mundo.
Bueno, regresando a lo que les quiero contar, me alarmó, como primera impresión, que aquel grupo, hoy casi olvidado en el océano de la nueva ola de la música latina urbana, fuera resucitado de entre los muertos para ser escuchado -de nuevo- y utilizado por el mercado de espectáculos estadounidense para vivir una experiencia musical digna de ser empaquetada 70 años después por un musical de Broadway.
La interpretación de los clásicos musicales que sonaban en aquella época del Buena Vista por los músicos que ahora participan en el proyecto de Broadway llamado “Buena Vista Social Club” es bastante buena. Como todos los Tiny de NPR, apilados, frente a sus instrumentos, logran colocar en la escena a más de una docena de músicos, que con acento “pocho” y el look & feel de Miami, reviven los sonidos de una artificial Cuba, que alguna vez fue inspiración del mundo para torcer las partituras clásicas y agregarles un ritmo que pudiera sonar en las casas de ópera y en los arrabales de cualquier centro urbano latino para hacernos mover el pie.
No me malinterpreten, esta iniciativa de empaquetar, ponerle un respirador artificial y revivir una música llena de historias y alegría como la música popular cubana, me parece una gran idea. Espero que inspire a más de uno de los escuchas a tomar una clase de piano y que las ganancias de esta obra puedan llegar a algún maestro de música que recuerde aquellos tiempos, hoy casi olvidados.
Si estás de viaje por NY te dejo el link para que compres el boleto, veas el musical y me escribas que tal está… si no, por favor prende tu TV, escribe “Buena Vista NPR” en el buscador de YouTube, súbele al volumen y difruta de 20 minutos de delicia, no seas tan crítico, disfruta que revivieron a un muerto y no usaron IA para hacerlo.
Con apenas 15 años, Ava Pakiam es ya una figura destacada de la música clásica mundial. Este 22 de junio, la joven prodigio del violín ofrecerá un recital gratuito en el Teatro Xicohténcatl de Tlaxcala, acompañada por la Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Jorge Vázquez. En el programa: obras de Brahms y Tchaikovsky, íconos del repertorio romántico.
Pakiam debutó a los 8 años y desde entonces ha cautivado escenarios internacionales, acumulando premios como el Pacific Musical Society y el Khuner Young Artist. Su técnica madura y expresividad sorprenden a críticos y públicos por igual.
Este evento forma parte de su gira por México. Los boletos podrán solicitarse en la Escuela de Música del Estado o en la taquilla del teatro. Un encuentro imperdible con una de las jóvenes promesas más brillantes del violín contemporáneo.
La Secretaría de Cultura y la UNAM lanzaron la convocatoria del Premio Internacional Carlos Fuentes 2025. Este reconocimiento destaca a escritores en español cuya trayectoria haya transformado el panorama literario. Instituido en 2012 y anual desde 2019, es uno de los galardones más importantes en Iberoamérica.
Podrán presentar candidaturas instituciones culturales y académicas de países hispanohablantes hasta el 25 de agosto. El premio incluye un diploma, una escultura de Vicente Rojo y una recompensa económica. El fallo será anunciado en octubre por ambas instituciones.
Entre los galardonados anteriores destacan Mario Vargas Llosa, Elena Poniatowska y Luis García Montero. Este premio no solo honra a Carlos Fuentes, sino que sigue trazando un mapa de excelencia literaria. Reconocer a quienes narran nuestro mundo en español es también una forma de imaginarlo distinto.
El tenor Arturo Chacón-Cruz celebrará sus 25 años de carrera en el Palacio de Bellas Artes, un homenaje que él mismo califica como más de lo que merece. Con emoción y humildad, el tenor mexicano recuerda los aprendizajes de sus grandes maestros y su largo camino desde México hasta los escenarios más exigentes del mundo.
Su repertorio incluirá arias europeas de Puccini y Bizet junto a clásicos mexicanos de José Alfredo Jiménez y Agustín Lara. Chacón-Cruz reconoce el papel clave de figuras como Plácido Domingo y Ramón Vargas, así como de instituciones y benefactores que le permitieron formarse fuera del país cuando las oportunidades eran escasas.
Para el tenor, la carrera internacional exige salir de México. El país, dice, debe repensar su infraestructura cultural para hacer viable el regreso de sus artistas como formadores y mentores. Por ahora, sostiene, ese horizonte todavía se ve lejano. Pero su anhelo es claro: que cantar en Bellas Artes no sea una excepción, sino un camino posible para muchos más.
Cerrando el Mes de los Museos, vale la pena mirar más allá de los recintos tradicionales y redescubrir espacios poco explorados que resguardan historia, arte y ciencia en rincones insospechados de la CDMX. Desde San Ángel hasta Iztapalapa, hay museos que sorprenden tanto por su arquitectura como por sus propuestas curatoriales.
Ejemplos como el Museo de Geología, con fósiles monumentales, o el Ex Teresa Arte Actual, que habita una iglesia barroca convertida en laboratorio artístico, ofrecen recorridos únicos. Otros como la Utopía Tecoloxtitlan y el Museo del Fuego Nuevo revalorizan el conocimiento comunitario, territorial y prehispánico desde enfoques contemporáneos.
Visitar estos espacios poco conocidos no solo descentraliza el acceso a la cultura, también cambia la forma en que entendemos nuestra ciudad, al cerrar mayo, la invitación es clara: seguir explorando y reconectando con estos lugares que nos recuerdan que el arte, la historia y la ciencia también viven fuera de los reflectores.
El legado de Frida Kahlo se expande con la próxima apertura del Museo Casa Kahlo, también conocido como la Casa Roja; ubicado en Coyoacán, este nuevo espacio cultural abre sus puertas el 27 de septiembre de 2025 en una casa familiar que Frida compró para su hermana Cristina y su familia.
La nueva sede exhibirá objetos nunca antes vistos: cartas personales, fotos, muñecas, bordados y su primer óleo, así como un mural recientemente descubierto. Según sus descendientes, esta propuesta busca contar la historia íntima de la artista a través de la mirada de su familia y las relaciones que marcaron su vida.
Este museo no pretende reemplazar la Casa Azul, sino complementar su narrativa desde una óptica cercana y afectiva. Con una curaduría enfocada en la memoria familiar, las conexiones históricas y los vínculos personales, la Casa Roja ofrece una lectura emocional del legado de Kahlo, en diálogo con nuevas generaciones y artistas emergentes.
Cuarenta años después de su histórica exposición Vámonos a México, el Museo Tamayo vuelve a abrir sus puertas al universo simbólico y político de Tina Girouard. La muestra expositiva SIGN-IN recorre cinco décadas de trabajo en arte textil, performance, video y objetos rituales desde una visión feminista de comunidad y cuidado.
Girouard, pionera en reapropiarse de materiales cotidianos, defendía el mantenimiento como acto creativo y espiritual; a través de instalaciones colaborativas, la artista convertía lo doméstico en potencia estética y lo artesanal en lenguaje crítico, desdibujando los límites entre vida privada y espacio público.
La exposición recupera no solo el legado de una artista clave del arte experimental, sino también una práctica donde lo colectivo, lo íntimo y lo efímero se convierten en motores políticos; en un momento donde el arte busca resignificar sus formas, SIGN-IN ofrece una reflexión urgente sobre el poder transformador de lo común.
La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los espectáculos más esperados del año: Moulin Rouge! The Musical. Ganador de 10 premios Tony, este montaje llega al Auditorio Nacional como parte de su primera gira norteamericana, ofreciendo una experiencia teatral sin precedentes.
Basado en la icónica película de Baz Luhrmann, el musical es una celebración de la verdad, la belleza, la libertad y, por encima de todo, el amor. Con una escenografía deslumbrante y un elenco de más de 30 artistas, incluyendo a Arianna Rosario y Jay Armstrong Johnson, la producción promete transportar al público al vibrante mundo del Moulin Rouge parisino.
Las funciones se llevarán a cabo del 24 al 28 de septiembre en el Auditorio Nacional, con horarios variados para adaptarse a diferentes agendas, esta obra es una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo de talla internacional en el corazón de la capital.
