Marina Abramović regresa a Barcelona con el estreno de Balkan Erotic Epic en el Gran Teatre del Liceu. La propuesta, de más de cuatro horas, combina performance, danza, música y rituales ancestrales para explorar el cuerpo como espacio de poder, transformación y memoria desde una experiencia escénica inmersiva y sin concesiones.

La obra se inspira en mitos y tradiciones folclóricas de los Balcanes, integrando rituales vinculados a la muerte, la fertilidad y la naturaleza. Con más de setenta intérpretes en escena, Abramović construye una narrativa explícita y simbólica que desafía convenciones teatrales y propone una nueva forma de arte híbrido contemporáneo radical.

Presentada en formato consecutivo, la versión barcelonesa refuerza la dimensión emocional del recorrido. Abramović participa al final de la obra, cerrando una experiencia marcada por la nostalgia y el dolor histórico. Balkan Erotic Epic continuará su gira internacional, consolidando uno de los proyectos más ambiciosos de la artista serbia.

Durante una semana, Mérida se convierte en un punto de encuentro para la escena cultural local con WAY, Week of Art Yucatán. La iniciativa busca fortalecer vínculos entre artistas, espacios y públicos mediante un programa que promueve el diálogo, la visibilidad y la circulación de prácticas artísticas en la ciudad.

WAY se realizará del 27 al 31 de enero con un programa que incluye exposiciones, recorridos de galerías y activaciones en distintos espacios. La red de sedes integra proyectos independientes y galerías consolidadas, reuniendo creadores locales y visitantes para mostrar la diversidad artística de Yucatán en un circuito abierto.

Salón Gallos funciona como eje central del encuentro, albergando charlas, proyecciones y la clausura. Otras sedes incluyen Plantel Matilde y una hacienda henequenera en Telchac Puerto. Así, WAY propone una pausa para observar cómo el arte se construye desde el intercambio y la experiencia compartida.

El Banco Santander anunció que gestionará ciento sesenta obras de la colección Gelman, uno de los acervos más relevantes del arte mexicano del siglo veinte. El conjunto, reunido por Jacques y Natasha Gelman, se exhibirá como eje del nuevo centro cultural Faro Santander, que abrirá en junio en España.

El acuerdo, firmado con la familia Zambrano, plantea interrogantes sobre la custodia del patrimonio mexicano. Varias piezas cuentan con declaratoria de monumento artístico, lo que restringe su salida permanente del país. Santander afirmó que trabajará con el INBAL bajo esquemas de exportación temporal y conservación especializada.

La colección, ausente de México desde 2008, ha atravesado disputas legales y periodos de opacidad. Con este anuncio se confirma su venta en 2023, cerrando un capítulo incierto. No obstante, el futuro del acervo fuera de México reabre el debate sobre acceso público, soberanía cultural y memoria histórica.

Durante la Semana del Arte en Ciudad de México, Ästher Bóveda Creativa llega desde Puebla con una propuesta que apuesta por el encuentro pausado. Del 3 al 7 de febrero, el proyecto se instala en Falling Piano como un refugio creativo que privilegia el diálogo, la cercanía y los vínculos reales.

Originaria de San Pedro Cholula, Ästher Bóveda Creativa opera fuera de las categorías tradicionales. No funciona como galería ni museo, sino como un espacio de colaboración donde el arte se produce y comparte desde lo humano. Su presencia en CDMX plantea una conversación sobre descentralización cultural y circulación de talentos emergentes.

La activación, realizada junto a Coolhuntermx y Falling Piano, integra distintos lenguajes al recorrido. La experiencia propone mirar arte como un acto cotidiano, acompañado de conversación y convivencia. Más que una exposición, Ästher Bóveda Creativa ofrece una pausa necesaria para repensar cómo se habita la cultura contemporánea hoy.

El Museo del Louvre volvió a cerrar sus puertas en París debido a una huelga laboral que se mantiene activa desde diciembre. Cerca de trescientos trabajadores denunciaron el deterioro de sus condiciones de trabajo, obligando a suspender el acceso al público y a reembolsar entradas por tercera ocasión consecutiva.

Los empleados señalaron falta de personal, recursos insuficientes y una carga laboral creciente como motivos del paro, encabezado por sindicatos nacionales. La protesta afecta a una de las instituciones culturales más visitadas del mundo, que el año pasado recibió alrededor de nueve millones de visitantes internacionales.

El cierre se suma a una serie de crisis recientes que han golpeado al Louvre, incluido un robo millonario, problemas estructurales y filtraciones de agua. El conflicto laboral pone en evidencia los desafíos de gestión de un museo emblemático que enfrenta tensiones entre su proyección global y sus condiciones internas.

Kurimanzutto presenta El pozo de agua, una exposición individual de Oscar Murillo que aborda la pintura como proceso acumulativo. La muestra reúne obras donde el tiempo se sedimenta en capas materiales, proponiendo una lectura que transita entre lo íntimo y lo colectivo, lo local y lo global, desde una mirada sensible.

El proyecto concibe cada obra como un terreno ensamblado a partir de fragmentos, gestos y materiales reunidos durante largos periodos. Murillo trabaja desde la negociación con la materia, articulando dualidades como abundancia y escasez, azar e intuición, para construir superficies que registran el paso del tiempo y la experiencia corporal compartida.

Más que objetos cerrados, las pinturas funcionan como depósitos de memoria y acción. El pozo de agua propone avanzar y retroceder sin dirección lineal, entendiendo la creación como flujo continuo. La exposición podrá visitarse del 4 de febrero al 28 de marzo de 2026 en la galería kurimanzutto, Ciudad de México.

Zona Maco prepara su edición veintidós con una apuesta clara por el diseño contemporáneo. La feria abrirá el cuatro de febrero en el Centro Banamex y reunirá alrededor de doscientas galerías internacionales, reafirmando su posición como uno de los encuentros clave del mercado artístico en América Latina actual global vigente.

Entre las novedades destaca Forma, una nueva sección dedicada a explorar la intersección entre arte y diseño. El espacio reunirá seis galerías internacionales enfocadas en objetos y mobiliario coleccionable, ampliando los límites tradicionales de la feria y propiciando diálogos entre disciplinas creativas contemporáneas dentro del circuito artístico internacional actual vigente.

De acuerdo con su dirección artística, la edición veintidós refleja una etapa de madurez institucional. Zona Maco busca consolidar su presencia global, acompañar nuevas generaciones de coleccionistas y responder a formas más cercanas de coleccionar, donde la experiencia, el diálogo y el diseño adquieren mayor protagonismo cultural contemporáneo actual vigente.

Murió en Bogotá Beatriz González, figura central del arte moderno colombiano. Con una trayectoria de más de seis décadas, la artista bumanguesa integró estética popular, prensa y memoria histórica, desarrollando un lenguaje propio que amplió el pop latinoamericano y marcó generaciones dentro y fuera del país con impacto cultural duradero.

Formada en la Universidad de los Andes, González consolidó su estilo al apropiarse de imágenes periodísticas, como en Los suicidas del Sisga. Su obra convirtió escenas cotidianas y violentas en reflexión visual, evitando el panfleto y entendiendo el arte como una forma de pensamiento histórico colectivo latinoamericano crítico profundo persistente.

Reconocida en museos como el MoMA y el Reina Sofía, Beatriz González dejó un legado de interpelación social. Obras como Auras anónimas transformaron el espacio público en lugar de duelo y memoria, reafirmando su convicción de que el arte no salva, pero obliga a pensar a la sociedad contemporánea colombiana.

La época dorada del hedonismo británico regresa al Tate Britain con The 90s, una exposición que revisa una década clave de la cultura contemporánea. El proyecto, dirigido por Edward Enninful, propone un recorrido inmersivo por el exceso creativo, la libertad estética y la energía que definieron al Reino Unido noventero.

Tras una recesión económica profunda, la Gran Bretaña de los noventa encontró en el hedonismo una forma de resistencia cultural. Britpop, punk mutado y arte contemporáneo rompieron normas, mientras Cool Britannia exportaba una nueva identidad, con Kate Moss como icono global y los Young British Artists ocupando museos emblemáticos internacionales.

La muestra reúne moda, fotografía, música y arte a través de figuras como Juergen Teller, Vivienne Westwood y Alexander McQueen. Abierta del 8 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027, la exposición invita a repensar una era donde creación y libertad fueron inseparables cultural radical británica contemporánea.

El cambio climático se ha convertido en una de las principales causas de desplazamiento global. Millones de personas abandonan sus hogares tras inundaciones, incendios, sequías y ciclones. Las cifras crecen cada año y afectan con mayor dureza a comunidades vulnerables en África, Asia y América Latina contemporánea global actual hoy.

Los fotógrafos suizos Mathias Braschler y Monika Fischer documentaron este fenómeno en doce países. Durante dos años retrataron historias de vida marcadas por pérdidas extremas, desde incendios en Estados Unidos hasta sequías que obligaron a pueblos enteros a migrar en Kenia y otras regiones afectadas por crisis climática global creciente.

El proyecto Desplazados busca visibilizar una crisis humana aún sin reconocimiento legal. La migración climática no figura en el derecho internacional como refugio, pero ya redefine territorios, tensiones sociales y formas de habitar el mundo, exigiendo respuestas colectivas urgentes a escala global, política, social y ambiental contemporánea inmediata necesaria hoy.