Martin Parr, uno de los fotógrafos documentales más influyentes del último medio siglo, falleció a los 73 años en su casa de Bristol. Conocido por su mirada irónica y colorida sobre la sociedad británica, expuso con crudeza la división de clases, especialmente en playas, ferias, celebraciones públicas y escenarios cotidianos profundamente reconocibles.

Su serie The Last Resort transformó la fotografía documental al abandonar la nostalgia del blanco y negro y mostrar, sin filtros, la vida veraniega de la clase trabajadora. Aunque fue criticado inicialmente por una supuesta condescendencia, su obra se convirtió en referencia indispensable para retratar aspiraciones, contradicciones y hábitos culturales en el Reino Unido de finales del siglo XX.

Miembro polémico pero imprescindible de Magnum, fue finalmente presidente de la agencia. Su fascinación por Benidorm, su colección de objetos excéntricos y su capacidad para capturar absurdos cotidianos definieron un estilo único. Parr deja un legado visual imprescindible para comprender la identidad británica contemporánea.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia recibió 52 piezas arqueológicas con atributos mexicas, teotihuacanos y zapotecos, creadas entre 500 a.d.e y 1521 d.n.e. Los objetos fueron retornados voluntariamente por particulares a través de la Embajada de México en Estados Unidos y los consulados ubicados en Nueva York, Sacramento y San Francisco.

Tras su llegada, especialistas del INAH elaboraron dictámenes para confirmar autenticidad, antigüedad y procedencia. El análisis determinó que los bienes pertenecen legalmente al patrimonio cultural de la nación. Con esta entrega, la Secretaría de Relaciones Exteriores suma otro conjunto significativo a los más de dos mil objetos recuperados durante el primer año del actual gobierno federal.

La restitución se concretó el 5 de diciembre mediante la Consultoría Jurídica de la Cancillería. Las autoridades destacaron que la reincorporación fortalece la defensa del patrimonio arqueológico y refuerza la cooperación internacional contra el tráfico ilícito. México reafirma así su compromiso con preservar memoria, identidad y raíces culturales.

Frank Gehry, arquitecto estadounidense-canadiense y creador del Museo Guggenheim Bilbao, falleció a los 96 años en Santa Mónica tras una breve enfermedad respiratoria. Su carrera, iniciada en Los Ángeles y consolidada internacionalmente, transformó la arquitectura contemporánea mediante formas esculturales, materiales innovadores y una visión que redefinió el papel cultural de los edificios.

Reconocido como figura clave del deconstructivismo, Gehry desarrolló obras emblemáticas como el Walt Disney Concert Hall, la Casa Danzante en Praga y el Museo Vitra Design. Su estilo, marcado por la experimentación formal y la ruptura de líneas tradicionales, influyó profundamente en generaciones de arquitectos y consolidó su reputación como creador audaz y visionario globalmente admirado.

Además de su arquitectura, diseñó mobiliario icónico y participó en proyectos urbanos de gran escala. Entre sus trabajos posteriores destacan el Museo Louis Vuitton, las bodegas Marqués de Riscal y una torre residencial en Berlín. Su legado permanece como uno de los más influyentes del siglo, uniendo arte, espacio y tecnología con una sensibilidad inconfundible.

Art Basel Miami Beach reabre con impulso renovado tras meses de incertidumbre marcados por caídas globales en ventas y la retirada de galerías de élite. Contra pronóstico, la feria registra transacciones millonarias desde el primer día, incluida la venta de una obra de Warhol por 18 millones de dólares.

Galerías como David Zwirner, Hauser & Wirth y White Cube reportan resultados sólidos, evidenciando un apetito creciente por obras históricas y contemporáneas mediáticas. El arte digital también sorprende con un regreso contundente: Beeple agota todas sus piezas, reactivando la conversación sobre nuevas tecnologías tras el declive del mercado NFT.

La directora Bridget Finn impulsa una edición revitalizada con cuarenta y ocho galerías debutantes, la plataforma digital Zero 10 y los nuevos Art Basel Awards, que reconocen al ecosistema completo del arte. El ingreso de compradores jóvenes y diversos confirma un relevo generacional en el mercado, que encuentra en Miami un punto de reinicio.

El museo Es Baluard presenta Laberinto sin paredes, exposición que reúne la profunda relación de Jannis Kounellis con el Mediterráneo. Considerado figura clave del arte povera, el artista integró materiales naturales, objetos encontrados y gestos radicales para cuestionar las formas tradicionales del arte y subrayar su vínculo con memoria, territorio y desplazamiento.

La muestra destaca nueve velas venecianas del siglo XVII al XXI, fragmentos de embarcaciones recuperadas y un tapiz confeccionado con mil conchas recogidas cerca de Roma. Las piezas dialogan con la idea de un mar sin fronteras, configurando un recorrido laberíntico que simboliza el continuo viaje interior del artista en busca de un centro perdido.

Comisariada por David Barro, la exposición enfatiza la crítica temprana de Kounellis a la globalización y a la transformación del comercio marítimo. Su lenguaje, profundamente contemporáneo, combina austeridad material con referencias a Caravaggio, Pollock y Klint. Laberinto sin paredes estará disponible hasta el 30 de agosto.

El Huevo de Invierno, una de las piezas más exquisitas creadas por la Casa Fabergé, alcanzó 30 millones de dólares en Christie’s Londres, estableciendo un récord histórico para la firma. Tallado en cristal de roca y engastado con más de cuatro mil quinientos diamantes, cautivó a coleccionistas internacionales.

Encargado en 1913 por el zar Nicolás II como obsequio para su madre, el Winter Egg forma parte de los cincuenta huevos imperiales producidos antes de la caída del régimen ruso en 1917. Considerado una obra maestra de delicadeza y virtuosismo, supera ampliamente el récord previo marcado por el huevo Rothschild en 2007.

Tras décadas de desplazamientos, ventas y desapariciones parciales, la pieza fue redescubierta en 1994 y ha protagonizado subastas en Ginebra, Nueva York y Londres. Su reciente adjudicación confirma el creciente interés global por la orfebrería imperial rusa y la fascinación perdurable que despiertan las creaciones de Fabergé.

Diciembre reúne propuestas que exploran disidencias, estética y pensamiento crítico desde múltiples frentes. Destaca la presentación del libro Miradas desde el margen, de Claudia Cabrera Sánchez, que articula performance, filosofía política y estudios decoloniales en un diálogo con especialistas en el CENART. El análisis está disponible para descarga gratuita.

El mes también incluye la inauguración de Hecho Forma en el Museo Amparo, espacio dedicado al diseño contemporáneo mexicano donde creadorxs presentan piezas que vinculan tradición, funcionalidad e innovación. A la par, Elsa-Louise Manceaux acompaña un recorrido íntimo por su exposición Notas de voz en el Museo Jumex, profundizando en humor, historia y corporeidades pictóricas diversas.

Asimismo, Pie de imprenta reúne proyectos editoriales de arte en El Eco con charlas y presentaciones, mientras Sinfonía a un perfume de memoria olor cielo llega a Lolita Pank como cierre curatorial del año. En Cromática, Xenoruinas de Alejandro Núñez Ferrara propone atmósferas caóticas y paisajes paganos que dialogan con la decadencia urbana contemporánea.

Una obra perdida de Peter Paul Rubens, oculta durante más de cuatro siglos, fue subastada en Versalles por 2.7 millones de dólares. Hallada en una casa particular de París, la pieza titulada Crucifixión de Jesucristo había sido valorada inicialmente en 11 500 dólares por considerarse procedente de un taller asociado.

Su autenticación transformó el panorama. Jean-Pierre Osenat, subastador responsable del hallazgo, confirmó que el comité del Rubenianum en Amberes validó la obra tras un análisis científico que reveló pigmentos distintivos del artista. Expertos destacaron su rareza, pues Rubens representó pocas veces a Cristo ya sin vida sobre la cruz misma.

La pintura, considerada desaparecida desde inicios del siglo XVII, perteneció posteriormente al pintor francés William Bouguereau antes de transmitirse a sus herederos. Su reaparición ofrece una nueva perspectiva sobre el periodo más expresivo de Rubens, revelando detalles técnicos y emotivos que enriquecen la comprensión contemporánea del legado barroco flamenco actual.

La FIL de Guadalajara abrió con el mensaje poderoso de Amin Maalouf, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025, quien advirtió que “o sobrevivimos juntos, o desaparecemos juntos”. Señaló que la literatura debe reparar el presente e imaginar el futuro, recordando que ni la democracia ni la paz están garantizadas, y que las mentalidades no avanzan de forma irreversible.

El autor destacó que la literatura del siglo XXI tiene tres misiones claves: revelar la complejidad del mundo, recordarnos que compartimos un destino común pese a diferencias y tensiones, y iluminar valores esenciales como la dignidad, la libertad y el respeto mutuo. Su intervención marcó el tono ético y reflexivo de esta edición de la Feria.

Con Barcelona como Invitada de Honor, la FIL ofrecerá más de 3,000 actividades y reunirá a 800 escritores hasta el 7 de diciembre. Las autoridades destacaron su papel como espacio de libertad, diálogo y diversidad cultural, consolidándola como una de las plataformas literarias más influyentes del mundo.

La Tate Britain conmemora el 250º aniversario de Turner y Constable con Rivals and Originals, una exposición que revisita su célebre enfrentamiento estético. A través de 190 obras, la muestra desmonta la idea de rivalidad absoluta y revela cómo ambos artistas se impulsaron mutuamente hacia nuevas exploraciones de luz, color y atmósfera dentro del paisajismo británico.

Asimismo, piezas monumentales como El incendio de las Cámaras de los Lores y los Comunes o El caballo blanco dialogan con estudios, bocetos y ensayos cromáticos que evidencian la faceta más experimental de ambos pintores. Desde los tonos vaporosos de Turner hasta las nubes meticulosas de Constable, el recorrido subraya cómo cada uno transformó la mirada moderna sobre la naturaleza.

La exposición también destaca obras menos conocidas que anticipan la abstracción contemporánea y reafirman el impacto duradero de estos creadores. Con este relato paralelo, la Tate invita a reconsiderar un legado que sigue influyendo en generaciones de artistas y críticos por igual.