jue. Abr 2nd, 2026

Colección FEMSA celebra medio siglo en MARCO

La Colección FEMSA conmemorará su cincuenta aniversario con la exposición Constelaciones y derivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. La muestra, abierta del 20 de marzo al 9 de agosto, reunirá 170 obras de 99 artistas, en la presentación más amplia del acervo en México.

Bajo una lectura no lineal del arte latinoamericano, dialogan figuras históricas como Remedios Varo, Leonora Carrington y Siqueiros con creadores contemporáneos como Damián Ortega y Francis Alÿs. El proyecto implicó revisar más de mil 300 piezas para replantear la misión de la colección.

Asimismo, la noción de constelación articula vínculos simbólicos entre obras de distintas épocas y geografías. El modelo colegiado de adquisición, subrayan sus curadoras, evita decisiones unipersonales y privilegia el diálogo constante, consolidando un acervo corporativo singular que conecta arte, reflexión y desafíos contemporáneos.

El Mencho y la encrucijada del narcocorrido

La muerte de Nemesio Oseguera Cervantes no solo marca un hito en la historia reciente del crimen organizado, también sacude uno de los géneros musicales más controvertidos de México: el narcocorrido. Durante años, el líder del CJNG fue una figura recurrente en letras que lo mencionaban como símbolo de poder territorial, pero rara vez lo retrataban en lo íntimo. Su bajo perfil personal contrastó con la magnificación de su figura como marca criminal, convertida en referencia constante dentro de una industria musical que dialoga con la realidad violenta del país.

El corrido ha sido históricamente un vehículo de narrativas paralelas al discurso oficial. Desde la Revolución mexicana hasta las variantes contemporáneas —corridos alterados, bélicos o tumbados— el género ha mutado según el contexto político y social. En el caso del Mencho, su irrupción en las letras coincidió con su posicionamiento internacional como objetivo prioritario de Estados Unidos. La música no solo narró su ascenso; contribuyó a consolidar su identidad simbólica como “jefe” en un mercado cultural donde el nombre funciona como emblema.

El auge reciente del corrido bélico y su conexión con la cultura urbana amplificaron esa figura. Nuevos exponentes, con estética y códigos distintos al regional tradicional, trasladaron el relato del sombrero ranchero al lujo aspiracional y la narrativa hedonista. En ese tránsito, el personaje criminal dejó de ser únicamente un actor territorial para convertirse en referencia estética y aspiracional dentro de ciertos sectores juveniles. La polémica alcanzó su punto álgido cuando la proyección de su imagen en un concierto reavivó el debate sobre límites entre expresión artística y apología.

La caída del capo abre ahora un vacío narrativo. El narcocorrido enfrenta una disyuntiva: persistir en la exaltación directa de figuras criminales o replegarse hacia relatos ficcionalizados que diluyan referencias explícitas. Las sanciones administrativas, cancelaciones de visas y procesos judiciales recientes han elevado el costo institucional para artistas y promotores. Sin embargo, el género ha demostrado capacidad de adaptación. Más que desaparecer, podría transformarse hacia una narrativa menos personalizada y más simbólica.

El caso evidencia una tensión más profunda: la relación entre cultura popular, economía musical y estructuras criminales. Mientras exista demanda social por relatos de poder, desafío y ascenso rápido, el corrido seguirá encontrando espacio. La pregunta no es si sobrevivirá, sino bajo qué formas y con qué límites regulatorios. La figura del Mencho fue catalizadora de su última gran crisis; su ausencia pondrá a prueba la siguiente metamorfosis del género.

El Chopo reivindica legado combativo de Yeguas

El Museo Universitario del Chopo presentará en septiembre Desbocadas: Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva, muestra dedicada al colectivo chileno fundado por Pedro Lemebel y Francisco Casas en 1987. La exposición recupera archivos, acciones y performances que marcaron la lucha por derechos humanos y disidencias sexuales en Chile.

Durante la dictadura de Augusto Pinochet, el dúo denunció la indiferencia ante el VIH/sida y la represión política, articulando intervenciones públicas de fuerte carga simbólica. Además, desarrolló obras como Lo que el sida se llevó, serie fotográfica que rindió homenaje a víctimas del virus y a figuras culturales.

La retrospectiva reúne fotografías, videos, prensa y testimonios orales ante la ausencia de registros completos. Así, el proyecto curatorial incorpora memoria colectiva para reconstruir su legado. Tras concluir en abril en Santiago, la muestra llegará al Chopo, reafirmando su vocación plural e incluyente.

Christophe Leribault asume dirección del Louvre

El historiador del arte Christophe Leribault fue nombrado nuevo director del Louvre tras la renuncia de Laurence des Cars. El anuncio, realizado por el gobierno francés, ocurre en un momento crítico para el museo parisino, marcado por escándalos recientes y una profunda revisión institucional en curso.

Leribault enfrentará el impacto del robo de las joyas de la Corona francesa, fallas de seguridad y presunto fraude con entradas. Asimismo, deberá atender problemas estructurales, filtraciones y protestas laborales. Su experiencia en Versalles y el Museo de Orsay respalda un perfil sólido y estratégico.

Además, liderará el ambicioso plan Louvre New Renaissance, impulsado por Emmanuel Macron, que contempla modernización integral, nueva entrada y espacios ampliados. Con una inversión estimada de hasta 800 millones de euros, el proyecto busca optimizar seguridad, flujo de visitantes y restaurar la confianza institucional.

Marko Daniel dejará la dirección de la Fundación Miró

La Fundación Joan Miró anunció que Marko Daniel concluirá en junio su mandato como director general, cargo que asumió en 2018 y que ha ejercido durante dos periodos consecutivos. El Patronato reconoció su gestión en una etapa especialmente exigente y significativa para la institución barcelonesa recientemente.

Durante su dirección, la Fundación fortaleció su modelo de gestión, amplió su proyección internacional y consolidó su vínculo con públicos locales y globales. Además, exposiciones como Paul Klee, Miró-Picasso, Miró-Matisse y Miró en Estados Unidos situaron la obra del artista en diálogo estratégico con referentes museísticos internacionales.

Asimismo, el Patronato destacó la expansión de alianzas institucionales y acuerdos de patrocinio, junto con proyectos en desarrollo en Shenzhen, São Paulo y Beijing. Daniel, nacido en Aquisgrán y procedente de la Tate Modern, deja una estructura reforzada mientras se inicia el proceso para designar nueva dirección general.

Cartier dialoga con el mito clásico en Roma

Los Museos Capitolinos de Roma presentan Cartier e il Mito, una exposición que conecta las joyas históricas de la casa francesa con esculturas clásicas del Palazzo Nuovo. La muestra propone un diálogo entre diseño, simbolismo y tradición grecorromana, situando la alta joyería en conversación directa con el patrimonio artístico italiano.

El recorrido explora el estilo neoarqueológico que marcó el siglo XIX y su influencia en la estética de Cartier. Bocetos, tiaras, broches y documentos históricos revelan cómo la firma reinterpretó mosaicos, guirnaldas y mitos clásicos para transformarlos en piezas de poder, sofisticación y representación simbólica contemporánea.

Más allá del lujo, la exposición reflexiona sobre la relación entre belleza, autoridad y narrativa cultural. Al situar joyas junto a figuras como Medusa o Dionisos, la muestra evidencia cómo el mito continúa moldeando el imaginario contemporáneo y reafirma el vínculo entre ornamentación, identidad y legado artístico europeo.

Murió Roger von Gunten, referente de la Ruptura

El pintor y escultor Roger von Gunten, figura asociada a la Generación de la Ruptura, falleció en Tepoztlán a los 92 años. Nacido en Zurich en 1933 y nacionalizado mexicano, construyó una trayectoria marcada por el color vibrante, la abstracción y una iconografía ligada a la naturaleza y lo mítico.

Llegado a México en los años cincuenta, decidió establecerse tras descubrir el paisaje y el muralismo universitario. Se vinculó con artistas como José Luis Cuevas y Manuel Felguérez, consolidando una propuesta que apostó por la libertad formal frente al nacionalismo dominante y exploró la expansión expresiva del color.

A lo largo de su carrera recibió distinciones como la Medalla Bellas Artes en 2014 y fue objeto de importantes retrospectivas en museos nacionales. Su obra, presente en colecciones públicas y privadas, reafirma el esplendor del arte como experiencia vital y legado fundamental del modernismo mexicano.

París rinde homenaje a Leonora Carrington

El Museo de Luxemburgo de París inaugura una amplia exposición dedicada a Leonora Carrington, figura clave del surrealismo vinculada a México. La muestra reúne 126 piezas y propone una revisión integral de su trayectoria, subrayando la vigencia de temas como migración, espiritualidad, salud mental y emancipación femenina.

Nacida en Inglaterra en 1917 y radicada en México desde los años cuarenta, Carrington desarrolló un universo poblado de criaturas híbridas, referencias esotéricas y escenas de transformación. La exposición destaca obras poco vistas y recupera episodios decisivos de su vida, incluidos su exilio europeo y su internamiento en España.

Asimismo, el recorrido enfatiza la dimensión política y simbólica de su producción, así como su diálogo con el contexto histórico del siglo XX. Abierta hasta el 19 de julio, la exhibición busca consolidar en Europa el reconocimiento de una artista fundamental del arte moderno internacional.

Museo Británico retira referencias a Palestina en sus salas

El Museo Británico eliminó referencias a Palestina en varias salas dedicadas al antiguo Egipto y a los fenicios, tras recibir una carta del grupo Abogados del Reino Unido por Israel. La institución argumentó que el término no resultaba significativo para describir aquel periodo histórico en sus paneles explicativos originales permanentes.

El colectivo sostuvo que la denominación Palestina distorsiona los orígenes de Israel y Judea y solicitó reemplazarla por Canaán. Las etiquetas que aludían a población de ascendencia palestina fueron modificadas por descendencia cananea, lo que generó críticas de académicos y activistas culturales dentro y fuera del Reino Unido en redes.

Organizaciones pro palestinas denunciaron que la medida forma parte de un patrón de presión institucional para borrar la historia y la identidad palestina en espacios públicos británicos. Especialistas advirtieron que la revisión del lenguaje museográfico tiene implicaciones políticas y culturales de largo alcance en el debate internacional contemporáneo sobre memoria.

Alucinaciones explora la mirada en la era digital

En una época donde las imágenes no solo se capturan, sino que también se generan, clasifican y vigilan, la percepción se vuelve inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, en LagoAlgo, reúne a Trevor Paglen y al colectivo Troika para explorar cómo la tecnología, la inteligencia artificial y los sistemas de control transforman nuestra manera de mirar y comprender el mundo.

A lo largo de cuatro salas, la exposición despliega un recorrido entre infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los mecanismos políticos que operan detrás de los sistemas de datos, mientras Troika introduce una poética del extrañamiento donde lo orgánico y lo artificial se entrelazan.

Más que una muestra sobre tecnología, Alucinaciones es una experiencia sensorial que invita a preguntarnos quién mira hoy: ¿nosotros o las máquinas? La exposición puede visitarse en LagoAlgo, en el Bosque de Chapultepec, hasta el 31 de mayo de 2026, con entrada libre.