La Secretaría de Cultura aclaró que la Colección Gelman Santander no ha sido vendida y únicamente participará en exposiciones internacionales mediante préstamos temporales. La titular Claudia Curiel subrayó que, conforme a la legislación mexicana, las obras no pueden salir de forma definitiva y deberán regresar al país periódicamente.

Asimismo, explicó que el acervo, conformado en los años cuarenta y con piezas de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros, permanece bajo resguardo nacional. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno y continuará abierta hasta julio para el público nacional e internacional.

Además, las autoridades destacaron que este tipo de circulación internacional fortalece la presencia cultural de México en el extranjero. No obstante, insistieron en que la colección regresará al país en 2028, cumpliendo con los lineamientos de conservación, supervisión y protección del patrimonio artístico establecidos por la ley vigente.

La Whitney Biennial 2026, abierta hasta agosto en Nueva York, reúne a 56 artistas, dúos y colectivos en una propuesta que examina el arte estadounidense desde múltiples perspectivas. Curada por Marcela Guerrero y Drew Sawyer, la exposición presenta un panorama intergeneracional que abarca diversas disciplinas y lenguajes contemporáneos actuales.

Las obras abordan relaciones afectivas, políticas y tecnológicas, así como vínculos interespecie y dinámicas geopolíticas. Asimismo, la muestra incorpora experiencias sensoriales que incluyen sonido, olor y tacto, generando entornos inmersivos que reflejan la complejidad del contexto contemporáneo y sus múltiples tensiones sociales, culturales y ambientales actuales.

Además, la bienal propone un enfoque abierto que evita conclusiones definitivas, privilegiando la coexistencia de perspectivas diversas. A través de asociaciones experimentales y colaborativas, el recorrido invita a reflexionar sobre formas de convivencia en un presente marcado por la incertidumbre, la contradicción y la constante transformación de las estructuras sociales.

La Galería Mamah Africa en Madrid presenta Mujer bubi en tejido africano, exposición del artista ecuatoguineano Bësákkò Biá Rihóle. La muestra, abierta hasta mayo, explora la centralidad de la figura femenina en la cultura bubi mediante una propuesta visual que combina pintura, ilustración y arte textil contemporáneo.

Las obras representan figuras femeninas como arquetipos simbólicos vinculados a la fertilidad, la protección y la continuidad comunitaria. Asimismo, el uso de textiles africanos como soporte introduce una dimensión material y cultural que conecta la tradición con el presente, articulando memoria, identidad y pertenencia desde una perspectiva contemporánea.

Además, la exposición propone una lectura crítica sobre la preservación cultural en contextos actuales. A través del color, la narrativa visual y la integración de mitologías orales, el artista construye una iconografía propia que busca visibilizar y transmitir la historia del pueblo bubi en el arte contemporáneo.

La Fundación Banco Santander aseguró que la Colección Gelman Santander no será trasladada de manera definitiva fuera de México. El organismo reiteró que su gestión se limita a la preservación, estudio y exhibición temporal del acervo, en cumplimiento con la legislación mexicana vigente y en coordinación institucional con autoridades culturales.

Asimismo, la institución explicó que las obras podrán exhibirse en museos internacionales bajo esquemas de préstamo temporal autorizados. Este proceso se realiza en diálogo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que supervisa tanto los permisos de salida como las condiciones de conservación del conjunto artístico.

La colección, considerada una de las más relevantes del arte mexicano, incluye piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera y Rufino Tamayo, entre otros. Al finalizar cada préstamo, las obras deberán regresar al país, garantizando su resguardo como parte del patrimonio cultural nacional.

Panamá participará por segunda ocasión con pabellón nacional en la Biennale di Venezia 2026 con Hiperstición tropical, instalación de gran escala de Antonio José Guzmán e Iva Jankovic. El proyecto, curado por Ana Elizabeth González y Mónica Kupfer, aborda memoria, desplazamiento y resistencia cultural desde una perspectiva contemporánea.

La obra central es una hamaca monumental de veinte metros tejida a mano, que funciona como símbolo de refugio y desplazamiento. Asimismo, incorpora textiles impresos con archivos históricos, patrones derivados de ADN y referencias a tradiciones indígenas y afrocaribeñas, construyendo una cartografía visual de identidades entrelazadas.

Además, el pabellón integra un entorno sonoro que combina agua, voces y maquinaria con ritmos caribeños. De este modo, la propuesta transforma el espacio expositivo en una experiencia inmersiva que confronta narrativas coloniales y reimagina territorios históricamente invisibilizados en la construcción de la memoria colectiva.

El Centro Vlady presentará Karima Muyaes: Una biografía objetual, exposición que recorre más de cuatro décadas de producción artística de la creadora mexicana. La muestra reunirá setenta obras entre pintura, dibujo, grabado y arte objeto, además de reconstruir espacios personales que revelan su entorno familiar y creativo original.

Asimismo, la exposición incorpora piezas de artistas como Picasso, Tamayo y Toledo, junto con objetos y máscaras que formaron parte de su vida cotidiana. Estos elementos permiten comprender la influencia de colecciones familiares en su desarrollo visual, así como su relación con tradiciones culturales y simbologías diversas presentes en su obra.

A lo largo de su trayectoria, Muyaes ha explorado la conexión entre lo humano, lo animal y lo simbólico mediante un lenguaje intuitivo. Sus composiciones integran referencias culturales múltiples y un enfoque expresivo que combina figuración y abstracción, revelando una búsqueda constante de sentido, identidad y resonancia ancestral en el arte contemporáneo.

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique falleció a los 87 años, según confirmaron fuentes cercanas al autor. Reconocido como una de las voces más influyentes de la literatura peruana contemporánea, su obra abarcó novela, cuento, ensayo y memorias, dejando una profunda huella en generaciones de lectores.

Bryce Echenique alcanzó proyección internacional con Un mundo para Julius (1970), novela que retrata con ironía y mirada crítica a la élite limeña a través de la perspectiva de un niño. La obra obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Perú y se convirtió en un referente de la narrativa latinoamericana.

A lo largo de su carrera publicó títulos como La vida exagerada de Martín Romaña y Tantas veces Pedro, consolidando un estilo marcado por la ironía y la introspección. En 2002 recibió el Premio Planeta por El huerto de mi amada y en 2012 el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

En 2021 y 2022, los NFTs prometían democratizar el arte digital y abrir una nueva frontera de inversión. Imágenes como los Bored Ape Yacht Club se vendían por cientos de miles o incluso millones de dólares. Celebridades y criptoinversores alimentaron una burbuja que parecía imparable. Hoy, muchos de esos activos apenas alcanzan unos pocos miles de dólares, cuando no han perdido prácticamente todo su valor.

El caso de Justin Bieber ilustra el fenómeno: pagó 1,3 millones de dólares por un “mono aburrido” que ahora difícilmente superaría los 3.000. No se trata de un episodio aislado. Según datos de plataformas de análisis como DappRadar, el mercado NFT ha perdido más del 90% de su valor desde su punto más alto. Las ventas globales, que rondaban los 2.900 millones de dólares anuales en 2021, cayeron a cifras marginales en 2025.

La caída evidenció que el auge estuvo impulsado más por la especulación que por el coleccionismo artístico tradicional. Obras como The Merge o Everydays, que alcanzaron decenas de millones en subastas, respondían a una lógica financiera y mediática más que estética. El comprador promedio no era un amante del arte, sino un inversor atraído por la promesa de revalorización rápida.

Aunque el mercado ha mostrado leves repuntes vinculados a ciclos políticos y al entorno cripto, el consenso es claro: la fiebre NFT fue una burbuja. Para muchos, representó una lección costosa sobre volatilidad digital. Para otros, fue un experimento cultural que aún busca redefinirse. Lo que parece indiscutible es que la era de las cifras astronómicas quedó atrás.

Pedro Friedeberg, uno de los artistas más singulares del surrealismo en México, falleció este jueves a los 90 años en su residencia de San Miguel de Allende. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que murió en paz y rodeado de sus seres queridos. Con su partida, el arte mexicano pierde a una figura irrepetible cuya obra marcó generaciones.

Nacido en Florencia en 1937, llegó a México siendo niño, tras huir con su familia de la Segunda Guerra Mundial. Se formó inicialmente como arquitecto en la Universidad Iberoamericana, pero pronto volcó su vocación hacia las artes plásticas, influido por Mathias Goeritz y acompañado por figuras como Remedios Varo. Desde muy joven destacó por su imaginación desbordante y su rechazo a las corrientes dominantes.

Su pieza más emblemática, La Silla mano (1962), se convirtió en un ícono del diseño y el arte contemporáneo. Concebida como una escultura funcional en forma de palma abierta, la obra alcanzó fama internacional y fue codiciada por coleccionistas y celebridades. Sin embargo, Friedeberg nunca se encasilló: su producción incluyó pintura, escultura y mobiliario con un estilo barroco, simbólico y deliberadamente antiminimalista.

A lo largo de su trayectoria expuso en museos y galerías de América y Europa, y recibió la Medalla de Bellas Artes en 2012. Siempre crítico de las modas y defensor del eclecticismo, cultivó una estética que combinaba ironía, arquitectura fantástica y exuberancia ornamental. Su muerte deja un vacío en el panorama artístico mexicano, pero su legado permanece vivo en museos y colecciones de todo el mundo.

La Gira de Documentales Ambulante celebrará su vigésima primera edición del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026, con una programación que propone confabular como práctica colectiva de encuentro a través del cine. El recorrido incluirá funciones, actividades públicas y encuentros en cinco estados.

La programación reúne más de 110 películas provenientes de 35 países y presentadas en 28 idiomas, incluidos ocho indígenas. Nueve secciones estructuran el programa, desde Pulsos, dedicado al documental mexicano, hasta Resistencias, Intersecciones y Retrovisor, enfocadas en derechos humanos, cine internacional y archivo audiovisual.

Además de proyecciones, la gira ofrecerá talleres, clases magistrales, conciertos y conversatorios. Entre los invitados destacan Claire Simon, José Luis Guerín y Kamal Aljafari. La primera parada será Ciudad de México, con más de 130 actividades en 30 sedes durante marzo.