Ambulante anunció el regreso de su Gira de Documentales en 2026, consolidando su modelo itinerante de exhibición. El festival recorrerá distintas regiones del país con una programación amplia que busca abrir espacios de diálogo, encuentro y reflexión colectiva a través del cine documental nacional e internacional contemporáneo actual diverso plural.

El eje conceptual de esta edición será Confabular, entendido como una invitación a reunirse y conversar. Más que una consigna, propone el cine documental como herramienta para escuchar voces diversas, construir comunidad y generar intercambios culturales que trascienden la pantalla y se adaptan a cada territorio visitado local social compartido.

En su recorrido, Ambulante visitará Ciudad de México, Querétaro, Morelos y Baja California, además de una sede por anunciar. La Gira presentará más de cien películas, funciones públicas, encuentros, talleres y secciones como Resistencias, Injerto, Pulsos y Ambulantito, reforzando su apuesta cultural colectiva nacional contemporánea diversa incluyente crítica abierta vigente.

La Ciudad de México contemporánea fue concebida como un proyecto cultural, social y urbano. La exposición Quimeras modernistas, en el Museo Nacional de Arquitectura, revisa ese impulso del siglo XX donde la arquitectura pensaba el futuro colectivo, articulando imagen, planeación y vida cotidiana desde una mirada crítica actual urbana histórica.

El recorrido establece un diálogo entre Mario Pani, figura central del urbanismo moderno, y Guillermo Zamora, fotógrafo pionero. A través de proyectos emblemáticos como Ciudad Universitaria y Tlatelolco, la muestra revela cómo la vivienda colectiva y el arte público buscaban redefinir la experiencia social metropolitana mexicana del siglo pasado reciente.

Más allá de la nostalgia, la exposición invita a reflexionar sobre las promesas y tensiones del modernismo. Así, estas imágenes permiten leer la ciudad como archivo vivo, donde los ideales de progreso, comunidad y planificación aún dialogan con los desafíos urbanos del presente capitalino desde perspectivas culturales, sociales contemporáneas diversas.

La secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, anunció que en 2026 se inaugurará un museo nacional dedicado al arte textil, un proyecto destinado a preservar, investigar y reforzar el patrimonio vivo de las culturas originarias de México. El recinto abrirá en el Antiguo Palacio del Marqués del Apartado, en el Centro Histórico.

El anuncio se realizó durante la apertura de la nueva tienda de Fonart, la más grande hasta ahora, instalada en el mismo edificio histórico. Curiel señaló que el museo permitirá avanzar en documentación y preservación, integrando el trabajo artesanal al eje institucional de patrimonio cultural y fortaleciendo la visibilidad del arte textil a nivel nacional.

Al acto asistieron la titular de Turismo federal, Josefina Rodríguez Zamora; la subsecretaria de Cultura, Marina Núñez Bespalova; y la directora del Fonart, Sonya Santos Garza, quienes destacaron la relevancia del proyecto para la promoción cultural y el impulso a comunidades artesanas.

El poeta y editor tijuanense Eduardo Hurtado Montalvo falleció este martes a los 75 años, según confirmó la Secretaría de Cultura de Baja California. Figura clave de la literatura mexicana contemporánea, formó parte de una generación que amplió los horizontes de la poesía nacional desde la memoria, la experiencia íntima y el paisaje.

Hurtado estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y publicó títulos esenciales como Las diez mil cosas, galardonado con el Premio Carlos Pellicer; Ludibrios y nostalgias y Rastro del desmemoriado. Su obra, reconocida por su claridad emotiva y precisión verbal, dejó una marca profunda en lectores, colegas y nuevas generaciones.

La noticia provocó numerosas reacciones en la comunidad literaria. Autores como Malva Flores, Hernán Bravo Varela, Natalia Toledo y Armando González Torres expresaron condolencias y celebraron su legado. Literatura INBAL lo despidió destacando su impacto en la poesía y la edición mexicana, subrayando la permanencia de su obra.

La sección histórica de Jiangjunguan, un punto estratégico de la Gran Muralla en el distrito de Pinggu, abrirá al público a finales de 2026, anunciaron autoridades de Pekín. El tramo, parte esencial de la muralla Ming, ha sido objeto de trabajos de restauración, refuerzo estructural y mejoras ambientales para su próxima habilitación turística.

Jiangjunguan fue durante siglos una puerta clave en el extremo este de la muralla dentro de la capital, disputada por fuerzas militares y utilizada como vía fundamental en momentos de conflicto. Los preparativos recientes incluyen la limpieza de maleza, adecuación de senderos y preservación fiel de sus características originales, según autoridades locales encargadas del proyecto.

La apertura de nuevos segmentos visitables forma parte de una estrategia para fortalecer la transmisión del patrimonio cultural y potenciar el turismo histórico. En años recientes, otras secciones restauradas en Pekín han integrado recorridos nocturnos y actividades educativas, convirtiendo estos recursos en motores de desarrollo cultural y económico.

El Museo del Louvre cerró este lunes por una huelga “prorrogable” aprobada por unos 400 trabajadores que denuncian el deterioro de las condiciones laborales, falta de personal y mala atención al público. Los sindicatos exigen mejores salarios y priorizar la seguridad y rehabilitación del edificio.

El paro ocurre en medio de la crisis provocada por el reciente robo de joyas valuadas en más de 100 millones de dólares, fallas de seguridad y daños por fugas de agua. El museo, con casi nueve millones de visitantes en 2024, también enfrenta cuestionamientos por el proyecto de renovación “Louvre-Nuevo Renacimiento”.

La dirección confirmó el cierre total del día, mientras visitantes expresaron su decepción. El gobierno pidió una reforma profunda, y esta semana continuarán en el Senado las comparecencias de ex directores para aclarar las fallas que permitieron el espectacular saqueo de octubre.

En Tenochtitlan, Pablo Ortiz Monasterio recorre el Centro Histórico con la mirada de un arqueólogo visual. Su cámara busca rastros de la ciudad prehispánica que sobreviven en atuendos, murales, objetos, rituales y escenas cotidianas. El libro surge tras investigar el antiguo islote mexica y documentar cómo permanece su memoria en pleno siglo XXI.

La obra conecta pasado y presente a través de imágenes que dialogan entre sí: canales invisibles marcados en la traza urbana, el agua como origen de la ciudad, figuras sagradas yuxtapuestas a grafitis o maniquíes, y símbolos que resuenan en cuerpos, calles y fachadas. Ortiz Monasterio propone que las culturas no desaparecen, sino que emergen como humedad, filtrándose en cada rincón de la capital.

Con capítulos dedicados a Tenochtitlan, el Virreinato y los cuerpos contemporáneos, el libro examina las capas que conforman la identidad mexicana. Las fotografías —antes expuestas en Chapultepec y el Museo Archivo de la Fotografía— celebran medio siglo de trayectoria del autor y su empeño en construir sentido a través de la imagen.

Zona Maco 2026 regresa del 4 al 8 de febrero a Centro Banamex con su edición más amplia hasta ahora, reuniendo 228 galerías de 26 países y un enfoque renovado que busca responder al ritmo acelerado del arte contemporáneo. La feria celebra 22 años consolidándose como un punto de encuentro crucial para artistas, galeristas y coleccionistas.

Las secciones expanden su alcance: Arte Contemporáneo como eje central; Sur, con curaduría crítica; Ejes, bajo la mirada de Aimé Iglesias Lukin; Arte Moderno, Diseño, Diseño Emergente y Foto, que profundizan en nuevas narrativas visuales. El Salón del Anticuario y Zona Maco Libros complementan el recorrido con memoria histórica y reflexión editorial.

La feria también presentará un programa fortalecido de charlas, premios y residencias, además de una agenda paralela en instituciones culturales. Las entradas costarán entre 470 y 530 pesos, con descuentos disponibles. Todo apunta a una edición que reafirma el papel de la Ciudad de México como epicentro artístico regional.

El Palacio de Versalles anunció que, a partir del 14 de enero, incrementará de 32 a 35 euros el costo de entrada para visitantes provenientes de fuera del Espacio Económico Europeo. La medida replica la adoptada recientemente por el museo del Louvre y busca generar ingresos adicionales ante el continuo aumento de afluencia internacional.

Según las proyecciones del recinto, este ajuste tarifario permitirá recaudar alrededor de 9.3 millones de euros anuales, tomando como referencia el flujo registrado en 2024. Solo el año pasado, Versalles recibió 8.4 millones de turistas, de los cuales el 83 por ciento procedía del extranjero, consolidando al palacio como uno de los sitios culturales más visitados de Francia.

Entre los países con mayor presencia destacan Estados Unidos, China, Italia, Brasil y México, que juntos representan una parte notable del público internacional. En paralelo, el Louvre también aplicará un incremento considerable para no europeos, elevando su tarifa de 22 a 32 euros.

Ocho collages de Matisse y cinco obras de Portinari fueron robados a punta de pistola de la biblioteca Mário de Andrade en São Paulo durante el último día de su exposición. Dos hombres armados redujeron a una vigilanta, intimidaron a visitantes y retiraron cuidadosamente las piezas antes de huir por la entrada principal.

Las obras pertenecían a la muestra Do livro ao museu, que celebraba el centenario de la biblioteca y exponía piezas del álbum Jazz, creado por Matisse durante la Segunda Guerra Mundial mediante collages vibrantes y ambiguos. El robo reaviva la historia de estas piezas, que ya habían sido sustraídas anteriormente y recuperadas tras una compleja investigación internacional.

Las cámaras de vigilancia permitieron reconstruir la ruta de escape y facilitar la detención de uno de los ladrones, mientras el segundo está identificado. Las autoridades continúan la búsqueda del resto del botín, considerado patrimonio cultural valioso tanto para São Paulo como para la historia del arte moderno.