Quinquela, en Zacatecas 139, se integra a la escena de la Roma Norte con una propuesta contemporánea bien calibrada. Desde la ambientación hasta el ritmo del servicio, todo está pensado para acompañar la experiencia. Tonos verdes, crema y dorados crean un entorno cálido donde el pan caliente y las salsas de la casa marcan el inicio.

La cocina se disfruta mejor al centro. La provoleta llega burbujeante, con chutney de jitomate y hierbas, ideal para compartir. El tartar de king kampachi aporta frescura y equilibrio, mientras que en los platos fuertes la milanesa de New York se vuelve protagonista. Los gnocchis con salsa de langosta a la diabla ofrecen una alternativa intensa y bien ejecutada.

Para cerrar, el helado de pistache con aceite de oliva y sal de mar resume la filosofía del lugar: combinaciones simples, bien pensadas. La coctelería acompaña sin robar foco y el servicio fluye con naturalidad. Quinquela no es solo para comer, es un espacio que invita a quedarse y volver.

El Tequila Reserva de la Familia Extra Añejo suma un nuevo capítulo a su historia al integrar el arte contemporáneo en su presentación. Para esta edición conmemorativa, José Cuervo invitó a la artista mexicana Alejandra Venegas a intervenir la emblemática caja de madera, transformándola en una obra que dialoga con el paisaje agavero y el paso del tiempo.

La colaboración continúa una tradición iniciada en 1995, donde el tequila ultra premium se vincula con la creación artística. Venegas viajó a Tequila, Jalisco, para empaparse del entorno y los oficios que dan vida al destilado. Volcanes, campos de agave, hornos de piedra y la labor del jimador se traducen en trazos enérgicos y colores vibrantes que envuelven cada botella.

El paralelismo entre arte y destilación es evidente. Así como la obra requirió meses de trabajo, el tequila pasa por un proceso artesanal de doble destilación y un añejamiento de 40 meses en barricas de roble. El resultado es una edición limitada donde tradición, tiempo y sensibilidad artística convergen en una pieza pensada para contemplarse y degustarse.

SAN Matcha es cafetería y tienda especializada en matcha y té japonés en la Ciudad de México, pero también funciona como un puente directo con Japón. Su propuesta busca democratizar el acceso al matcha de alta calidad, trabajando directamente con productores y compartiendo el origen, cultivo y carácter de cada producto sin solemnidad ni discursos rígidos.

La experiencia se construye desde la carta. Hay opciones para paladares entrenados, como el matcha ichigo latte, intenso y bien ejecutado, y otras pensadas como puerta de entrada. El matcha horchata equilibra dulzor y amargor con naturalidad, mientras que los sandos japoneses y la tarta vasca acompañan con sencillez y precisión.

El espacio refuerza esa filosofía accesible. Luz cálida, ritmo pausado y procesos visibles crean un ambiente auténtico, tranquilo y sin poses. SAN no intenta imponer un ritual ni convencer a nadie. Presenta el matcha, lo explica y deja que cada quien decida. En Roma y Condesa, es un lugar para quedarse, aprender y disfrutar sin presión.

La colección masculina Fall/Winter 2026 de Zegna, presentada en Milan Fashion Week, propone una visión del lujo basada en la duración y la memoria. Bajo la dirección creativa de Alessandro Sartori, la firma introduce el concepto de family wardrobe: prendas pensadas para acompañar generaciones y adquirir valor emocional con el paso del tiempo.

El desfile reforzó esta idea con una puesta en escena cargada de simbolismo, rodeada de piezas históricas de la familia Zegna, incluida una chaqueta de 1930. Creativamente, Sartori revisita el archivo desde una mirada actual, combinando referencias setenteras, abrigos de loden del norte de Italia y una sastrería clásica reinterpretada con soluciones funcionales y contemporáneas.

Los materiales son el eje del discurso. Jacquards con fibras recicladas, shearling de cashmere y la emblemática lana Trofeo dialogan con una paleta de verdes, mostazas y marrones profundos. Más allá de las tendencias, Zegna FW26 plantea un armario que no busca renovarse cada temporada, sino permanecer, evolucionar y heredarse.

Figa propone una cocina mediterránea reconfortante, pensada para cocinar sin prisas y comer con calma. Bajo la guía de la chef Karina Morales, el restaurante apuesta por comida lenta y cocina abierta, donde los sabores se desarrollan con tiempo y se fijan en la memoria durante cada visita personal íntima.

El proyecto retoma el espíritu de Zapote y amplía su mirada hacia el Mediterráneo, con clara influencia italiana y libanesa. Risottos, pastas y especias conviven en un menú que equilibra tradición y calidez, pensado para acompañar los días fríos con platos que reconfortan desde el primer bocado lento hogareño constante.

La experiencia se disfruta mejor al compartir. La sopa de lenteja roja, el risotto de camarón y los gnocchi de calabaza resumen el espíritu del lugar. Figa funciona como un refugio culinario en la Cuauhtémoc, ideal para volver cuando el clima pide sabores honestos y profundamente reconfortantes caseros lentos memorables.

Moncler y Rick Owens vuelven a encontrarse en la colección SS26, la primera concebida específicamente para el verano dentro de esta alianza creativa. La propuesta tensiona brutalismo y bucolismo, tomando a Berlín como punto de partida y fusionando su arquitectura monolítica con la herencia técnica de Moncler en outerwear.

El resultado es un uniforme estival pensado para moverse entre ciudad y naturaleza sin jerarquías. Siluetas híbridas, como kilts, faldas asimétricas y prendas de punto ceñidas, conviven con calcetines de senderismo y las Trailgrip Megalace. La paleta mantiene tonos sobrios —negro, oliva y polvo oscuro—, con un rojo cornalina que irrumpe con energía.

Los detalles refuerzan el ADN de Rick Owens: acolchados Geocamo, referencias al hormigón brutalista y proporciones exageradas. Prendas ligeras en cuero y nylon, cazadoras y jerséis amplios consolidan una estética funcional, poética y sin género, pensada para habitar el verano como un territorio en constante transición.

Jacob & Co. celebra el 60 aniversario de su fundador, Jacob Arabo, con Dios del Tiempo, una pieza de alta relojería que marca un nuevo hito técnico. Producido en una edición limitada de 60 ejemplares, el reloj incorpora el tourbillon más rápido jamás diseñado y reafirma la vocación innovadora de la casa neoyorquina.

En su interior late el calibre JCAM60 de cuerda manual, cuyo tourbillon completa una rotación cada cuatro segundos, quince veces más rápido que uno tradicional. La hazaña es posible gracias a una jaula de titanio ultraligera y a un sistema de fuerza constante que garantiza estabilidad y precisión pese a la velocidad extrema del mecanismo.

La estética se inspira en la mitología griega. La caja de oro rosa evoca columnas clásicas, mientras la esfera de aventurina azul alberga una escultura tridimensional del dios Cronos. Con 60 horas de reserva de marcha y acabados conmemorativos, Dios del Tiempo se consolida como una pieza de colección excepcional.

Un nuevo SUV eléctrico de autonomía extendida acaba de romper récords globales. Xpeng presentó el G7 híbrido, capaz de recorrer hasta 1,704 kilómetros combinados. El modelo apuesta por una solución intermedia que combina electricidad y gasolina, respondiendo a la infraestructura limitada de recarga en muchos mercados actuales alrededor del mundo.

La clave del rendimiento está en su tren motriz. El G7 integra una batería de 55.8 kWh y un motor 1.5 litros que funciona solo como generador. Así logra hasta 430 kilómetros eléctricos y extiende su alcance total mediante un tanque de 60 litros de gasolina adicional para viajes largos.

Más allá de la autonomía, Xpeng refuerza tecnología y confort. El G7 suma arquitectura de 800 volts, carga ultrarrápida, gran pantalla y asistencias avanzadas. Con su estrategia de doble tren motriz, la marca china redefine el camino hacia la movilidad eléctrica práctica y realista en mercados emergentes globales actuales hoy.

Dior celebra la llegada de las primeras colecciones de Jonathan Anderson con exposiciones inmersivas en algunas de sus boutiques más emblemáticas. De París a Londres, espacios como Le Bon Marché y Selfridges se convierten en escenarios donde el retail se transforma en experiencia y marca el inicio de un nuevo capítulo creativo.

Las escenografías retoman las cajas de Colifichets, la primera boutique de Dior, como punto de partida visual. Apiladas, suspendidas o convertidas en estructuras teatrales, estas cajas dialogan con el icónico gris de Avenue Montaigne. El resultado es una instalación lúdica, casi surrealista, que mezcla archivo, humor y fantasía.

Entre figuras acrobáticas y gestos oníricos aparecen las nuevas piezas diseñadas por Anderson. El Lady Dior se reinventa, el Book Tote se borda con portadas literarias y bolsos, zapatos y prendas prêt-à-porter despliegan una narrativa donde pasado y presente conviven con frescura y audacia.

Mugler presentó Stardust Aphrodite, su campaña Primavera Verano 2026 y la primera bajo la dirección creativa de Miguel Castro Freitas. Fotografiada por Robi Rodriguez, la propuesta adopta un lenguaje cinematográfico que conecta moda y narrativa, marcando un punto de inflexión para la maison y su proyección contemporánea internacional actual global.

El universo visual dialoga con el surrealismo neón del cine de serie B y con lógicas oníricas. Sombras, destellos y pulsaciones construyen escenas nocturnas donde el peligro y el deseo conviven, mientras figuras femeninas magnéticas atraviesan arquitecturas industriales vestidas con sastrería escultórica, cuero drapeado y detalles cristalinos emblemáticos propios Mugler.

Stardust Aphrodite abre un nuevo capítulo para la casa y presenta la primera trilogía creativa de Castro Freitas. La campaña introduce bolsos como Lua y Aurora y propone una feminidad fuerte, libre y futura, reafirmando a Mugler como un referente de poder, glamour y transformación en la moda actual global.