En conmemoración del Día de las Madres, OPPO lanzó el cortometraje Make Your MOMent, una historia entrañable que celebra la conexión profunda entre generaciones. La pieza retrata con ternura a una abuela con pérdida de memoria, su hija y su nieta, unidas por el recuerdo de un momento feliz capturado en una fotografía.

Gracias a la tecnología de imagen y funciones de inteligencia artificial del OPPO Reno 13, las protagonistas logran revivir aquel instante, reafirmando que los recuerdos no solo se conservan, también pueden reconstruirse. El cortometraje, acompañado de música y danza, se convierte en un homenaje íntimo al amor maternal.

Este tipo de contenido recuerda que la tecnología, lejos de alejarnos, puede reforzar los lazos humanos más significativos cuando está al servicio de las emociones. En tiempos donde la inmediatez digital domina, historias como Make Your MOMent nos invitan a detenernos, agradecer y celebrar el amor que da sentido a nuestras vidas.

Bvlgari presentó su experiencia “Serpenti Infinito” en el Museo Kaluz de la Ciudad de México, celebrando la transformación y belleza eterna que representa su icónica colección Serpenti. La velada contó con la presencia de personalidades como Renata Notni, Alejandro Speitzer y Jacqueline Bracamontes, quienes se sumaron a esta celebración del arte y la alta joyería.

El evento incluyó presentaciones musicales de la pianista Ana Gabriela Fernández y la cantante Fela Domínguez, así como una exhibición floral curada por Daniel Lozano Maya. Esta muestra, titulada “Eufloria”, estableció un paralelismo entre el legado artístico de las piezas pictóricas y la maestría creativa de Bvlgari.

“Serpenti Infinito” no solo rindió homenaje a la emblemática serpiente de Bvlgari, sino que también fortaleció el vínculo entre la alta joyería y el arte contemporáneo en México. La exposición ofreció a los asistentes una experiencia multisensorial que celebró la metamorfosis y la belleza en sus múltiples formas.

La marca Bärly se presentó en Espacio Vogue con una propuesta que une moda y bienestar. El brunch en el Hotel Four Seasons reunió a editoras, creadoras y emprendedoras para conversar sobre una lencería sin dolor, sin costuras visibles y con principios más allá de las tendencias.

Durante la Fashion Talk entre Karla Martínez y Michelle Gutiérrez Martí, se abordaron los valores de diseño consciente, funcionalidad dermatológicamente probada y la intención de acompañar la rutina femenina sin incomodidades. Cada prenda —desde cubrepezones hasta bras invisibles— responde a necesidades reales con innovación estética.

Este lanzamiento no sólo propone una experiencia de uso más humana y empática, sino que también cuestiona a una industria que históricamente ha sacrificado comodidad por imagen. Bärly sugiere un camino alternativo: vestir desde el bienestar. En tiempos donde el cuerpo femenino sigue siendo exigido y disciplinado por los cánones del mercado, estas propuestas importan.

La MET Gala 2025 regresa a sus raíces con una narrativa que combina historia, estética y poder. Este año, el Costume Institute del Museo Metropolitano dedica su exposición a “Superfine: Tailoring Black Style”, una exploración del dandismo negro como herramienta de identidad y resistencia. La curaduría corre a cargo de Monica Miller, académica que ha investigado la estilización negra como forma política.

El legado de Eleanor Lambert, fundadora de la MET Gala en 1948, resuena con fuerza en esta edición. Su visión original de llevar la moda a los museos se amplifica ahora con voces y estéticas que por décadas fueron invisibilizadas. La exposición se organizará en torno a 12 características del dandismo negro, atravesando siglos de arte, moda y cultura pop desde Zora Neale Hurston hasta Virgil Abloh.

Con coanfitriones como Pharrell Williams y Colman Domingo, la gala apuesta por un renacimiento de la moda masculina liderado por figuras afrodescendientes. El dandismo, entendido como afirmación estética y disrupción política, se vuelve el núcleo de una narrativa más inclusiva. Diseñadores como Grace Wales Bonner, Luar o Labrum London reescriben el poder del vestuario en clave ancestral y futurista.

Del 9 al 11 de mayo, el Frontón Bucareli será sede de la segunda edición de Distrito Glotón, un festival que fusiona gastronomía y música en un ambiente vibrante. Más de 30 propuestas culinarias, incluyendo colaboraciones exclusivas como Medl, Quentin y Tacos Domingo, deleitarán a los asistentes con platillos únicos creados especialmente para el evento.

Además de la oferta gastronómica, el festival contará con la participación de DJs destacados de la escena nocturna de la CDMX, creando una experiencia multisensorial que celebra la diversidad cultural y culinaria de la ciudad.

El evento también busca ser un espacio incluyente que integra disciplinas como el diseño, la música y el arte, combinando sabores innovadores y entretenimiento en un entorno acogedor. Es una cita imperdible para quienes buscan experiencias culinarias únicas y desean sumergirse en la vibrante cultura local.

La fotógrafa alemana Julia Fullerton-Batten presenta una reinterpretación contemporánea del universo de Frida Kahlo. La exposición “Frida – A Singular Vision of Beauty & Pain” se aloja en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México y está abierta al público sin costo hasta el 2 de junio. La propuesta combina fotografía artística, locaciones mexicanas y elementos sensoriales.

Las 22 piezas, desarrolladas en espacios como la Isla de las Muñecas y una mansión del Centro Histórico, exploran el dolor físico y emocional que marcó la vida de la pintora. La muestra dialoga con el entorno del bar Fifty Mils, donde se integran aromas y sabores que enriquecen la experiencia visual con un enfoque inmersivo e inesperado.

Aunque el lujo del montaje contrasta con el ideario político de Kahlo, la obra destaca por su carga emocional y estética. Esta exposición genera preguntas válidas: ¿hasta qué punto se convierte el arte en mercancía cuando se adapta al confort de una élite?, ¿y cómo se reinterpreta el dolor de una mujer revolucionaria desde una óptica estilizada?

La tienda departamental mexicana El Palacio de Hierro fue incluida en la exposición “La Saga des grands magasins” en París, que celebra la historia de los grandes almacenes desde el siglo XIX. La muestra se presenta en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine.

Gracias a su herencia francesa, la firma mexicana compartió espacio con Galeries Lafayette y Zero10, aportando una mirada única sobre la evolución del consumo, el lujo y el diseño comercial. La escenografía envolvente recrea atmósferas de distintas épocas y contextos.

Con 135 años de trayectoria, El Palacio de Hierro se destacó como un caso ejemplar de adaptación en el mundo del retail. Más que una tienda, su presencia en esta muestra es símbolo del poder cultural del comercio mexicano cuando se mira con perspectiva histórica.