A mediados del siglo XX, el minimalismo emergió como una estética del silencio. Frente a la agitación del expresionismo abstracto, esta corriente propuso una pausa: líneas puras, formas geométricas, superficies desnudas que invitan a la contemplación. El arte ya no gritaba, susurraba desde lo esencial.

David Burlyuk acuñó el término en 1929, pero fue en los años 60 cuando artistas como Sol LeWitt, Agnes Martin o Donald Judd formalizaron esta poética. Rechazaban lo emocional para explorar lo espacial. Sus obras no representaban: eran. Hierro, acrílico, luz, vacío… todo cobraba densidad desde lo mínimo.

Más que un estilo, el minimalismo es una ética visual. Su supuesta frialdad esconde una provocación: ¿puede lo austero conmover? En tiempos saturados de estímulo y ruido, su radicalidad sigue vigente. Porque en esa reducción obstinada hay un gesto profundo: devolver al arte su capacidad de estar, sin más, como quien respira con absoluta conciencia.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrecerá un concierto especial el domingo 11 de mayo a las 11:30 horas en su emblemático Salón de Recepciones. El programa incluirá obras de compositores como Frédéric Chopin, Maurice Ravel y Xavier Montsalvatge, interpretadas por la soprano Zulyamir Lopezríos y el pianista Santiago Piñeirúa.

El recital, titulado “El ciclo como forma”, explorará la riqueza del repertorio lírico internacional, ofreciendo una experiencia musical que combina la voz y el piano en un entorno acústico privilegiado.

Este concierto representa una oportunidad para que los asistentes disfruten de la música clásica en un espacio histórico y culturalmente significativo. Además de la presentación musical, los visitantes podrán explorar las exposiciones permanentes y temporales del museo, enriqueciendo su experiencia cultural.

La UNAM celebra la novena edición de El Aleph, un festival donde el arte y la ciencia se entrelazan como tejidos de un mismo universo. Bajo el tema “Redes”, la programación convoca del 9 al 18 de mayo a más de 160 mentes creativas de once países, con epicentro en el Centro Cultural Universitario.

Desde partículas cósmicas hasta vínculos neuronales, el Aleph propone un viaje sensorial e intelectual a través de música, danza, instalaciones inmersivas y conferencias de alto vuelo. Emma Sanders, Vivica Genaux y Hassun El-Zafar figuran entre los nombres que darán cuerpo a esta constelación de saberes.

El Aleph no es solo un festival: es un mapa poético que cruza disciplinas y emociones. Nos recuerda que estamos hechos de redes, que pensar también es sentir, y que el conocimiento necesita espacios donde la belleza, la pregunta y la intuición convivan. ¿Seremos capaces de imaginar nuevas formas de conexión más allá de los algoritmos?

El MARCOmóvil, proyecto itinerante del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, celebra 20 años de actividad llevando arte contemporáneo a comunidades con acceso limitado a espacios culturales. Ha recorrido más de 1,500 sitios en Nuevo León y Coahuila, recibiendo a más de 224 mil visitantes.

Actualmente alberga 12 obras —6 originales y 6 réplicas— de artistas vinculados al museo, como Mauricio Gattás y Dr. Lakra. Además de exposiciones, ofrece talleres, encuentros comunitarios y actividades interactivas para todas las edades. El programa busca generar apropiación cultural desde lo local.

Indira Sánchez, del equipo educativo de MARCO, destacó que el proyecto seguirá expandiéndose, adaptándose a los contextos comunitarios. “Es un catalizador de memoria y reflexión”, coincidió Fany Tamayo, quien remarcó el valor del arte como experiencia sensible y viva para el desarrollo colectivo.