El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado falleció este 23 de mayo a los 81 años, según confirmó la Academia de Bellas Artes de París. Reconocido mundialmente por retratar desigualdades sociales y crisis humanitarias, Salgado dejó una profunda huella en el fotoperiodismo contemporáneo.

Además de su carrera artística, fundó el Instituto Terra, con el cual reforestó más de dos millones de árboles en Brasil. Sus series como Génesis, Terra y Amazonia abordaron desde la explotación laboral hasta la devastación ambiental con una estética conmovedora y crítica.

Salgado convirtió su lente en una herramienta política, al mostrar lo que otros preferían ignorar. Su legado interpela a gobiernos y ciudadanos: el arte no sólo observa, también transforma. En tiempos donde la imagen se banaliza, su obra exige mirar con profundidad y actuar con responsabilidad.

En Territorio ideal, el Museo Nacional de Arte despliega una lectura múltiple y matizada sobre la figura de José María Velasco. A través de más de cien piezas, la exposición propone una relectura crítica del paisaje como artefacto de identidad, ciencia y nación en el siglo XIX mexicano.

El montaje convoca no solo los óleos emblemáticos del artista, sino también litografías, dibujos y fotografías que entretejen un horizonte visual amplio. El diálogo con sus contemporáneos como Landesio, Castro y Almanza, permite develar cómo se construyó la noción de “lo nacional” a través de la mirada estética.

Lejos de la simple contemplación, Territorio ideal propone una experiencia densa, donde el territorio es cuerpo simbólico y archivo de modernidad. Velasco no solo pintó volcanes y valles: imaginó un país posible desde la intersección entre el arte, la geografía y la mirada.

Un descenso al Paraíso convoca a una experiencia espiritual y política desde las ruinas de la modernidad. La exposición de Kader Attia en el MUAC opera como una liturgia crítica: evoca las grietas del cuerpo colonial y las cicatrices de la historia. Cada obra es un gesto hacia lo irresuelto.

Desde la materia intervenida, Attia articula una gramática de la reparación. Lo roto no se oculta, se revela: la sutura como estética, la ausencia como forma. En ese espacio intermedio entre lo perdido y lo restaurado, el arte se convierte en médium de memorias encarnadas y resistencias vivas.

La exposición no ofrece consuelo, sino lucidez. Nos enfrenta a la pregunta de qué significa habitar una cultura donde la herida es origen. Frente al espejo de lo incompatible, Attia no propone reconciliación, sino conciencia: un descenso que es también regreso a lo que el olvido quiso callar.

Como si fuera una ofrenda al tiempo y al cuerpo, la Casa del Lago abre sus puertas a “Conocer el mundo con la boca, sin que te piquen las espinas”, una exposición donde la comida deja de ser alimento y se vuelve relato. Más de 40 obras dialogan con la memoria colectiva desde la primera cucharada.

Esta propuesta, curada por Beto Díaz y Dea López, se despliega como una mesa compartida donde el arte se convierte en ritual. En cada pieza, desde Remedios Varo hasta Miguel Cinta Robles, habita la historia de lo que fuimos y de lo que comemos: territorio, herencia y deseo se entretejen en una estética del vínculo.

Instalada en el corazón verde de Chapultepec, la muestra es también una reflexión sobre lo político del alimento. Nos recuerda que todo lo que entra por la boca tiene una historia que contar y un paisaje que defender. Comer, en este bosque, es también recordar, sanar y resistir.

Hasta el 1 de junio, la Ciudad de México será sede de la segunda edición del Sundance Film Festival: CDMX 2025. Este evento, fruto de la colaboración entre Cinépolis y el Instituto Sundance, presentará una selección de películas destacadas del festival original celebrado en Park City, Utah.

Las proyecciones se llevarán a cabo en varias sedes de Cinépolis: Diana, Plaza Carso, VIP Plaza Carso, Mítikah y Oasis Coyoacán. Además de las películas, el festival ofrecerá paneles y conversaciones con cineastas y talentos invitados, fomentando el diálogo entre creadores y público.

Esta iniciativa busca acercar el cine independiente a nuevas audiencias, promoviendo la diversidad narrativa y cultural. El Sundance CDMX 2025 se consolida como una oportunidad única para los amantes del cine de explorar historias innovadoras y conectarse con la comunidad cinematográfica en un entorno accesible y enriquecedor.

Daniel Broncano, director de orquesta y hermano del presentador David Broncano, concedió una entrevista a RTVE para hablar sobre el Festival Música en Segura. Este evento anual se celebra en Segura de la Sierra (Jaén) y busca acercar la música clásica a entornos rurales, combinando tradición y modernidad.

Durante la entrevista, Broncano destacó la importancia de descentralizar la cultura y llevarla a lugares menos habituales. El festival, que se celebra entre el 29 de mayo y el 2 de junio, incluye conciertos en espacios singulares como iglesias y fábricas de aceite, ofreciendo una experiencia única tanto para artistas como para el público.

La iniciativa de Daniel Broncano refleja un compromiso con la democratización del arte y la revitalización de zonas rurales a través de la cultura. El Festival Música en Segura no solo promueve la música clásica, sino que también impulsa el turismo y la economía local, consolidándose como un referente en el panorama cultural español.

El Museo Universitario de Arte Indígena Contemporáneo (MUAIC), ubicado en Cuernavaca, se alza como uno de los pocos espacios en América dedicados exclusivamente a resguardar, investigar y difundir el arte de los pueblos originarios. Su historia está ligada a esfuerzos universitarios, acuerdos con instituciones culturales y donaciones ciudadanas que han hecho posible una colección de más de 280 piezas únicas.

Desde textiles y alfarería hasta metales y fibras vegetales, el acervo del museo refleja una continuidad viva de cosmovisiones ancestrales que trascienden su uso utilitario. La museografía del MUAIC no solo documenta, sino que dialoga con el presente, permitiendo que los visitantes conecten con identidades que resisten la homogeneización cultural desde el lenguaje simbólico y estético de lo indígena contemporáneo.

En un país donde la cultura se centraliza y los recortes afectan a los espacios comunitarios, el MUAIC destaca por ser uno de los pocos proyectos universitarios con enfoque étnico en activo. La falta de una política nacional robusta en defensa del patrimonio cultural vivo compromete su sostenibilidad a largo plazo.

A mediados de los años sesenta, el arte conceptual irrumpió como una disidencia frente a la estética tradicional. Su propuesta era audaz: desplazar la materialidad del objeto artístico para poner en el centro a la idea, al gesto intelectual, a la potencia del pensamiento. Así, la obra dejó de ser exclusivamente visual para volverse también conceptual, discursiva, mental.

Con exponentes como Sol LeWitt y Adrian Piper, el movimiento se expandió desde Norteamérica hacia Europa, Asia y América Latina. Su influencia fue decisiva: abrió el camino a formatos no convencionales, libros de artista, planos arquitectónicos, partituras visuales— y contribuyó al auge de la instalación y el performance, manifestaciones esenciales del arte contemporáneo.

El arte conceptual no sólo redefinió el soporte, sino también las formas de circulación y recepción. Introdujo preguntas esenciales: ¿qué es una obra?, ¿quién decide su valor?, ¿cuánto pesa el lenguaje en la experiencia estética? Al renunciar al objeto, el arte conceptual desarmó los esquemas del mercado y expandió el campo simbólico del arte.

El café turco, reconocido por su preparación en arena caliente y su sabor intenso, ha encontrado un lugar en la Ciudad de México. Esta bebida, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, ofrece una experiencia sensorial que combina tradición y sabor.

En la capital, varios establecimientos ofrecen esta delicia. Lunarena, ubicada en la Condesa, destaca por su método tradicional y ambiente acogedor. Kardelen Café de Arena, en la colonia Nápoles, ofrece una experiencia auténtica con su café preparado en arena caliente. Café Emir, con múltiples sucursales, es otra opción para disfrutar de esta bebida ancestral.

Disfrutar de un café turco en la CDMX es más que una simple degustación; es una inmersión en una rica tradición cultural. Estos lugares no solo ofrecen una bebida, sino una experiencia que transporta a los comensales a las calles de Estambul. Una oportunidad para explorar nuevos sabores y culturas sin salir de la ciudad.

Desde crónicas históricas hasta distopías políticas y memorias íntimas, la selección editorial de Vogue México para este año abarca voces nuevas y consagradas. Autoras como Isabel Allende, Rosa Montero y Zira Box se entrelazan con descubrimientos como Harper L. Woods o Jonathan Arribas. Cada obra es un reflejo del momento, una invitación a mirar el mundo desde perspectivas distintas.

Destacan títulos como Tu sueño imperios han sido de Álvaro Enrigue y La digna rabia de Adriana González del Valle, que exploran el poder, la resistencia y el lugar de las mujeres en la historia. También figuran libros que abordan la sustentabilidad, la memoria, la arquitectura y el diseño, como Reviviendo mil prendas o El libro de Octo, mostrando que la cultura editorial también es política.

Más allá del ranking de novedades, esta selección propone una pausa en el ruido digital para volver a lo esencial: leer como acto de empatía, reflexión y conexión. En tiempos de polarización e inmediatez, los libros ofrecen lo que escasea: profundidad. Abrir uno hoy no solo es resistir al olvido, sino también construir memoria colectiva.