La tragedia rural de Federico García Lorca se despide del Foro Shakespeare este 29 de junio con una versión mexicana dirigida por Angélica Rogel. Ambientada en el norte del país, esta Bodas de sangre entrelaza pasiones y heridas heredadas, con el reparto de: Ángeles Cruz, María Kemp, Ana Guzmán Quintero, Romanni Villicaña, Eduardo Candás, Luz Olvera y Joan Santos.

Producida por Óscar Uriel y Woo Teatro, la obra se presenta viernes a domingo como un homenaje que “teje la tragedia” con música, paisaje y contexto mexicano. La actriz Ángeles Cruz brilla en escena en medio de una narrativa que toca temas como el machismo, los celos y el amor torcido.

Cierra así una temporada que llevó a escena el dolor inevitable de los personajes de Lorca, traducido al México actual. Una propuesta intensa, conmovedora y breve: una hora y media de poesía escénica que confirma la vigencia trágica del clásico español.

La fotógrafa Marcia Resnick, figura clave de la escena cultural del downtown neoyorquino en los años 70 y 80, falleció a los 74 años por cáncer de pulmón. Su obra capturó retratos íntimos de músicos, artistas y escritores del ambiente punk y underground.

Resnick retrató a figuras como Mick Jagger, Jean-Michel Basquiat, Klaus Nomi y John Belushi, a quien fotografió poco antes de su muerte. Su serie más reconocida, Punks, Poets & Provocateurs, desafió los códigos de masculinidad desde una mirada incisiva y conceptual.

Aunque luchó durante años contra las adicciones, Resnick dejó una obra poderosa y honesta que documenta una época irrepetible. Su legado no solo reside en los rostros que capturó, sino en la manera en que los humanizó. Hoy se le reconoce como una de las grandes cronistas visuales del punk, una testigo lúcida de la contracultura y sus contradicciones.

La firma inmobiliaria Parkview, con sede en Hong Kong, intentó negociar un préstamo respaldado por arte con Sotheby’s, ofreciendo más de 200 obras de Warhol, Picasso y Dalí. Sin embargo, el acuerdo se frenó por complicaciones logísticas en el transporte y almacenamiento de la colección.

Aunque hubo conversaciones preliminares, Parkview confirmó que nunca se firmó un acuerdo y no se concretará el préstamo. La empresa enfrenta presiones financieras tras un casi incumplimiento en marzo y busca capital alternativo mediante préstamos respaldados por bienes raíces.

El caso revela los límites del creciente mercado de préstamos garantizados por arte. A pesar del valor de las obras, factores prácticos siguen siendo una barrera. Mientras Sotheby’s expande su cartera financiera global, Parkview intenta sostenerse en medio de la crisis inmobiliaria de Hong Kong. El arte, aunque valioso, no siempre fluye con la liquidez que promete en los papeles financieros.

El museo LACMA recibió como donación una escultura de Jeff Koons titulada Split-Rocker, cortesía de los filántropos Lynda y Stewart Resnick. La obra mide 37 pies de alto y será instalada cerca de las nuevas galerías financiadas por David Geffen. Su superficie integra 50 mil flores vivas.

Split-Rocker combina la forma de un caballito de juguete con la de un dinosaurio, montado sobre una estructura metálica. La pieza ya ha sido exhibida en Versalles y Rockefeller Center. Aunque el valor no fue confirmado, registros fiscales de 2023 la estiman en 9.6 millones de dólares.

Con esta adquisición, LACMA consolida su apuesta por el arte monumental, sumando la pieza a obras icónicas como Urban Light. Para Koons, esta instalación representa una de sus esculturas más exuberantes; para el museo, es un nuevo gesto de poder cultural. Más allá de la polémica, el arte sigue siendo la vitrina de las grandes fortunas.

En Nueva York, la muestra The Gatherers en MoMA PS1 pone el foco en el “gather art”: piezas ensambladas con objetos descartados. Esta tendencia, en auge tras la pandemia, encuentra eco en artistas como Ser Serpas y Selma Selman, quienes transforman chatarra en crítica poética del consumo.

A diferencia del arte de los readymades clásicos, estas obras abordan temas como el cambio climático, la desigualdad global y la precariedad económica, pero lo hacen con un enfoque oblicuo, donde la estética se mezcla con denuncia sutil. En lugar de opulencia, hay circuitos rotos, neumáticos y teclados olvidados.

Sin embargo, no todo es decadencia: algunas piezas actúan como metáforas de regeneración. Entre los escombros, emergen formas orgánicas y soluciones creativas. Este arte sugiere que, incluso en medio del colapso, hay posibilidad de recomponer. Así, la basura se convierte en materia prima de futuros posibles, donde el arte documenta, transforma y sobrevive.

La artista alemana Katharina Grosse transformó la entrada de Art Basel 2025 con CHOIR, una explosiva intervención urbana en tonos magenta que convierte al recinto en una obra viva. La instalación, parte del Messeplatz Project, estará en exhibición hasta el 22 de junio en Suiza.

Grosse cubrió el espacio diseñado por Herzog & de Meuron con pintura a presión, rompiendo la rigidez del lugar con un estallido cromático que habla de libertad, control y fugacidad. “Es como si una pintura volara, aterrizara por un instante y dejara su rastro”, describe la artista.

CHOIR no solo envuelve el entorno; también propone una metáfora coral sobre el caos, la armonía y lo efímero. La obra pertenece a todos y a nadie. Es arte que no se guarda en un marco, sino que irrumpe y transforma el espacio público en experiencia compartida.

Mercedes-Benz inaugura en la Ciudad de México BE-LONGING, una exposición que fusiona su colección internacional con obras de artistas que viven y trabajan en México. El espacio elegido: Espacio CDMX, en pleno Bosque de Chapultepec, abierto al público hasta el 31 de agosto.

La muestra gira en torno a la identidad en movimiento, el cuerpo, la memoria y los cruces culturales. Destacan piezas como Paradox of Praxis I de Francis Alÿs o la fábula visual Resiliencia Tlacuache de Naomi Rincón Gallardo, además de propuestas de Enrique López Llamas, Cao Fei y Bárbara Sánchez-Kane.

Con una escenografía modular que apuesta por la experiencia sensorial, la exposición invita al diálogo entre lo global y lo local. BE-LONGING marca el inicio de una serie de exhibiciones internacionales impulsadas por Mercedes-Benz Art Collection, con México como punto de partida.

Este lunes, miles de turistas se encontraron varados frente a la icónica pirámide del Louvre, que retrasó su apertura por una “reunión de emergencia” sin explicación oficial. Con boletos en mano y sin información clara, visitantes expresaron su frustración en medio de filas inmóviles.

El museo más visitado del mundo no emitió ninguna evacuación ni brindó detalles del incidente. Su sitio web apenas mencionó posibles retrasos por huelgas en Francia, sin confirmar si esa era la causa real del cierre parcial o total.

La situación generó desconcierto internacional, comparándose con cierres históricos por guerras o la pandemia. Mientras tanto, turistas como Kevin Ward, de Milwaukee, bromeaban con resignación: “Es el Mona Lisa moan… Supongo que hasta ella necesita un día libre.”

El Museo de Arte Moderno exhibe siete obras monumentales de Kazuya Sakai, maestro argentino-japonés del arte geométrico. Se trata de la serie Ondulaciones, realizada en México en 1976 e inspirada en composiciones de jazz y música experimental.

Estas piezas, curvadas y coloridas, fusionan pintura y sonido, logrando una experiencia sinestésica en diálogo con la arquitectura circular del MAM. La exposición revela su evolución del gesto expresionista hacia un lenguaje limpio, óptico y cromático.

Sakai, pionero del geometrismo en México, consolidó aquí una corriente estética que rompía con la narrativa tradicional. Su legado conecta oriente y occidente, música y visualidad, emoción y percepción. La muestra estará disponible hasta el domingo, invitando a redescubrir el poder de la abstracción como forma de escucha y contemplación activa.

Con el objetivo de visibilizar el trabajo artístico de base comunitaria, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México organizó el Primer Encuentro de Colectividades Culturales Comunitarias 2025. Más de 100 colectivos beneficiarios del programa social compartieron proyectos, productos y experiencias en el FARO Cosmos.

La iniciativa otorga apoyos económicos de 70 mil pesos a cada colectivo y acompaña sus actividades durante el año. Las propuestas abarcan artes plásticas, música, teatro, danza, literatura y patrimonio, con énfasis en poblaciones prioritarias de las 16 alcaldías. El programa se basa en la apropiación del espacio público como motor de inclusión social y transformación cultural.

Además de muestras artísticas, el encuentro tejió redes entre iniciativas que promueven cultura de paz, equidad e identidad barrial. Desde ludotecas hasta poesía urbana, los colectivos construyen ciudadanía desde el arte cotidiano. Así, la cultura comunitaria se consolida como política pública y como ejercicio de derecho.