Catorce meses después de su caída, las emblemáticas aspas del Moulin Rouge volvieron a girar en el corazón de París. Renovadas con una mezcla de aluminio y acero, y un motor hecho a medida, retomaron su danza nocturna este 10 de julio, justo a tiempo para la temporada olímpica. El cabaret nunca cerró, pero extrañaba su sello visual: las cuatro aspas rojas iluminadas por cientos de luces LED.

La ceremonia estuvo cargada de emoción. Las bailarinas, vestidas con plumas escarlata, celebraron el regreso del ícono parisino, bajo la mirada de cientos de transeúntes. “Las aspas son parte del alma de París”, expresó una de las artistas.

Desde 1889, el Moulin Rouge ha girado entre lentejuelas y cancanes. Hoy, con 90 artistas de 18 nacionalidades, ofrece dos funciones diarias y recibe a más de 1,700 personas por noche. Las aspas girarán de 16:00 a 02:00, retomando su papel como faro del cabaret francés.

La Compañía Nacional de Danza presenta este fin de semana Atman, una temporada de estrenos coreográficos firmados por seis creadoras mexicanas. La propuesta busca salir del ballet clásico y abrir espacio a lenguajes contemporáneos, sin perder técnica ni precisión.

Las piezas incluyen obras de Sofía Camacho, Yansi Méndez, Carla Segovia, Sonia Jiménez, Jacqueline López y Michele Cutri, y abordan temas como el tiempo, la gravedad o la esencia femenina. Se integrarán al repertorio permanente de la compañía.

En agosto se sumará un segundo programa con coreógrafos internacionales como Nacho Duato y Juliano Nunes. La CND apuesta así por renovar su lenguaje escénico y mostrar la versatilidad de sus bailarines más allá de clásicos como El lago de los cisnes o Coppelia. Las funciones de Atman se realizarán el 11, 12 y 13 de julio en el Palacio de Bellas Artes.

¿Qué pasaría si el mundo se hubiera acabado en 2006? Esa es la premisa de Cadáver fantasma, la nueva videoinstalación de Andrew Roberts en el MUAC, donde cuatro adolescentes gamers sobreviven a un apocalipsis zombi entre ecos del PlayStation 3, My Chemical Romance y la cultura emo.

Con estética de videojuego y cine de terror, la pieza explora cómo una generación marcada por la “guerra contra el narco” enfrenta la muerte —física y virtual— desde los simuladores, el internet y la nostalgia. Es una reflexión sobre crecer entre pantallas, algoritmos y violencia desbordada.

Cadáver fantasma estará abierta hasta noviembre de este año, y es una visita obligada para quienes crecieron entre consolas, Messenger y eyeliner. Una experiencia tan inquietante como familiar para una generación atrapada entre lo real y lo digital.

Un violín Stradivarius de 1709, desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido localizado tras décadas en manos privadas. Pertenecía al virtuoso polaco Bronisław Huberman y fue robado cuando huyó de Europa ante la persecución nazi.

El instrumento, valorado en millones de dólares, reapareció en una subasta en Londres. Su historia, marcada por desplazamientos forzados y silencios diplomáticos, desató una compleja batalla legal entre herederos, coleccionistas y casas de subastas.

El caso refleja cómo el arte y el patrimonio musical siguen siendo botín de conflictos pasados. La búsqueda de justicia, incluso 80 años después, sigue enfrentando dilemas éticos y jurídicos sobre propiedad, memoria y reparación. ¿A quién pertenece la historia cuando ha sido arrebatada por la guerra?

Cenart presenta el ciclo gratuito “Cineclub de directoras que marcaron historia”, una iniciativa que rinde homenaje a las cineastas mexicanas y sus significativas contribuciones al séptimo arte. Este evento, también conocido como “Ellas en el cine mexicano”, ofrece una oportunidad única para explorar diversas narrativas y perspectivas femeninas en la pantalla grande.

Las proyecciones se realizarán todos los viernes de julio a las 5 PM en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes. La programación: Dama de noche (11 de julio), El secreto de Romelia (18 de julio) y Mi universo en minúsculas (25 de julio). Cada función tiene cupo limitado a 30 personas.

El cineclub promete un viaje cinematográfico que aborda temas universales como el amor, la pérdida, la memoria y la identidad, vistos a través de la lente de mujeres talentosas. Es una invitación a reconocer y celebrar la presencia femenina en cine nacional.

La exposición World Press Photo 2025 abrirá sus puertas en la Ciudad de México. Será en el Museo Franz Mayer del 31 de julio al 28 de septiembre. Esta muestra reúne las fotografías ganadoras del certamen más importante de fotoperiodismo mundial. Cada imagen busca impactar al público.

La edición de 2025 aborda temas críticos como el conflicto en Gaza y la migración forzada. También destaca la violencia de género y las secuelas de la guerra. Un ejemplo es la Foto del Año de Samar Abu Elouf, una imagen potente sobre la supervivencia. Así mismo, hay obras sobre la sequía extrema.

En consecuencia, esta exposición es un llamado a la conciencia global. Más allá de la mera observación, nos obliga a confrontar realidades dolorosas. Es crucial que estas imágenes inspiren una reflexión profunda sobre las crisis humanitarias, evitando la indiferencia ante el dolor ajeno.

Un estudio genético reveló que un hombre egipcio de hace 4,500 años tenía una quinta parte de ADN mesopotámico. Enterrado en Nuwayrat, al sur de El Cairo, su esqueleto conservado sugiere que trabajaba como alfarero. Este hallazgo ofrece la primera prueba biológica directa de migración e intercambio entre Egipto y Mesopotamia.

Los análisis muestran que creció en Egipto, pero sus ancestros procedían de lo que hoy es Irak. Esta conexión refuerza la teoría de que la escritura y la agricultura florecieron gracias al contacto entre ambas culturas, pilares del mundo antiguo.

El esqueleto, preservado por casualidad en un museo de Liverpool desde 1902, sobrevivió a bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Gracias a nuevos métodos científicos, los investigadores han podido reconstruir la vida de una persona común del pasado y demostrar la influencia de migraciones humanas en el desarrollo de grandes civilizaciones. El estudio fue publicado en Nature.

Este lunes se confirmó la muerte de Vicky Villa, reconocida actriz y vedette mexicana, a los 75 años. Conocida como “La Vedette de México”, fue una figura destacada del espectáculo en las décadas de los setenta y ochenta, gracias a su presencia en el cine de ficheras y su talento como bailarina y cantante.

Villa fue parte de una época dorada del cabaret y trabajó junto a grandes estrellas como Sasha Montenegro, Lyn May y Carmen Salinas. Su carisma en el escenario y su elegancia la hicieron leyenda de los teatros de revista y centros nocturnos del país. También participó en varias películas emblemáticas del cine popular mexicano.

Amigos, familiares y figuras del espectáculo han expresado sus condolencias y resaltado su legado artístico. Su partida deja un vacío en la historia del entretenimiento nacional, donde Vicky Villa brilló como una de las últimas grandes vedettes.

A cien años de su muerte, la figura de Erik Satie reaparece como faro de vanguardia e irreverencia. El compositor francés, conocido por sus Gymnopédies, fue mucho más que un músico de salón: poeta, performer, pionero del minimalismo y provocador incansable del establishment musical de su tiempo.

Instituciones en París, Londres y Nueva York celebran su centenario con conciertos, reediciones y exposiciones. Su influencia perdura en artistas contemporáneos, desde John Cage hasta Brian Eno, gracias a su exploración del silencio, la repetición y lo absurdo como forma de arte.

Satie fue también un personaje excéntrico: vivía solo, vestía igual todos los días y fundó religiones inventadas. Hoy, su obra cobra nueva vigencia en una era que valora la experimentación y cuestiona los cánones. Su música, simple pero perturbadora, sigue abriéndose paso entre generaciones que encuentran en ella una radical forma de libertad.

El próximo 27 de septiembre de 2025 abrirá sus puertas en Coyoacán el Museo Casa Kahlo, también conocido como la Casa Roja. Este nuevo recinto cultural, ubicado junto a la emblemática Casa Azul, busca ofrecer una visión más íntima de la vida de Frida Kahlo, enfocándose en su infancia y relaciones familiares .

La Casa Roja fue propiedad de los padres de Frida y posteriormente habitada por su hermana Cristina. El museo exhibirá objetos personales inéditos, como cartas, fotografías, bordados y muñecas, que revelan aspectos poco conocidos de la artista

Este proyecto, impulsado por la familia Kahlo y diseñado por Rockwell Group, busca complementar la experiencia del Museo Frida Kahlo, ofreciendo una perspectiva más personal y humana de la icónica pintora mexicana.