Jimmy Kimmel logró la mayor audiencia de su programa en más de una década, con 6,26 millones de televidentes y más de 26 millones de vistas en redes, tras su regreso a la televisión luego de ser suspendido por presiones del gobierno de Donald Trump. Pese al boicot de dos cadenas que bloquearon la emisión en casi una cuarta parte de los hogares estadounidenses, el humorista convirtió su monólogo en un fenómeno viral.

El episodio mezcló disculpas y sátira, incluyendo un video del expresidente descalificándolo, al que Kimmel respondió con ironía. En YouTube, su mensaje “Jimmy Kimmel is back!” superó en horas los 15 millones de reproducciones, batiendo su propio récord. Disney, propietaria de ABC, había levantado la suspensión apenas horas antes del regreso.

El caso exhibe cómo la censura política puede transformarse en combustible mediático en la era digital. La pregunta de fondo es si los intentos de silenciar voces críticas desde el poder solo refuerzan la influencia de quienes buscan callar.

El Museo Nacional de San Carlos resguarda la única obra original de Sandro Botticelli en América Latina. Se trata de La Sagrada Familia, certificada recientemente como auténtica por el investigador Christopher Daly, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La pintura, donada en 1971 por los herederos del empresario Wenner-Gren, había sido atribuida al maestro florentino, pero ahora se confirma como parte de su corpus artístico.

La investigación, publicada en The Burlington Magazine, señala que la pieza corresponde a un fragmento de una obra mayor, realizada en la década de 1490 bajo la supervisión de Botticelli. El especialista destacó la calidad pictórica y los detalles que evidencian la mano del artista en un periodo en el que trabajaba junto con su taller en Florencia.

El hallazgo convierte a México en el único país de la región con un Botticelli en su acervo. Para el director del museo, Jorge Reynoso Pohlenz, la autenticación refuerza el valor de la colección europea en San Carlos y recuerda la importancia de estudiar y reinterpretar los fondos históricos. En un tiempo donde el patrimonio cultural es frágil, este reconocimiento confirma el peso internacional del acervo mexicano y su papel en la preservación de la memoria artística universal.

Después de medio siglo, la NASA confirmó que en febrero de 2026 lanzará Artemis II, la primera misión lunar tripulada desde el Apolo 17 en 1972. Serán diez días en órbita alrededor de la Luna con cuatro astronautas: Reid Wiseman, Victor Glover y Christina Koch de la NASA, junto con Jeremy Hansen de la Agencia Espacial Canadiense. El vuelo busca probar todos los sistemas de la nave Orión y del poderoso cohete SLS.

El viaje llevará a la tripulación a más de 9,000 kilómetros más allá de la Luna, la mayor distancia alcanzada por seres humanos. Durante la misión, se realizarán maniobras de proximidad, pruebas de acoplamiento y experimentos médicos que analizarán los efectos de la microgravedad y la radiación en el cuerpo. Los resultados serán clave para preparar un alunizaje en próximas fases del programa Artemis.

Aunque la NASA mantiene la mira en Artemis III para mediados de 2027, los expertos consideran que esa fecha es optimista. El desafío mayor será la coordinación con SpaceX y su Starship, aún en fase de pruebas. El éxito de Artemis II no solo significará un paso histórico para la exploración espacial, sino también una señal de que la cooperación internacional y la tecnología siguen siendo el camino hacia la conquista del espacio profundo.

La escritora caleña Lilian Yaffe debuta con Mariposa azul cobalto, una novela que convierte el dolor personal en relato colectivo. Inspirada en el secuestro que vivió en 1999 y escrita durante la pandemia, la obra explora la delgada frontera entre la memoria y la ficción, mostrando cómo lo íntimo y lo social se entrelazan en una narrativa coral.

El libro presenta personajes que cargan con heridas profundas: un hombre marcado por la violencia, una mujer atrapada en secretos familiares y una periodista que descubre un diario capaz de transformar su vida. Cali, con sus calles, barrios y tensiones sociales, aparece como escenario y protagonista, mientras temas como el exilio, la migración y las fracturas de clase atraviesan la narración.

Más que un recurso poético, la mariposa azul se vuelve símbolo de resistencia y fe en medio del dolor. La novela confirma que la literatura puede ser un acto de sobrevivencia, un puente entre lo vivido y lo imaginado, y un ejercicio de sanación que trasciende fronteras.

La escritora surcoreana Cho Nam-joo, conocida por su bestseller Kim Ji-young, nacida en 1982 y por ser referente del movimiento #MeToo en su país, presenta su nueva creación “Lo que sabe la señorita Kim”. Esta obra reúne relatos que, aunque distintos en edad y circunstancias, dialogan bajo un mismo hilo: el peso del machismo en la vida cotidiana de las mujeres en surcorea.

Cada cuento refleja cómo la sociedad convierte a sus protagonistas en figuras intercambiables, idistisntas una de otra, anulando su individualidad bajo el apellido más común del país: Kim. Esa construcción de la “señorita Kim” como personaje colectivo resulta tan poderosa como inquietante, al exponer injusticias que trascienden fronteras culturales.

Con un estilo visual, pausado y punzante, Cho consigue que historias profundamente locales resuenen de forma universal. Su nueva entrega confirma que la literatura puede ser una herramienta para visibilizar lo invisible y, al mismo tiempo, un espejo crítico que obliga a repensar la igualdad.

El novelista chino Yan Lianke, candidato habitual al Nobel y al Princesa de Asturias, ha levantado una obra que oscila entre el reconocimiento internacional y la censura en su país. Comenzó su trayectoria redactando propaganda para el ejército, pero tras descubrir a los clásicos universales volcó en la literatura una mirada crítica sobre el precio del progreso chino y las heridas de la revolución. Libros como El sueño de la aldea Ding o Duro como el agua lo han convertido en una voz incómoda para el poder, pero imprescindible para comprender las tensiones entre desarrollo y humanidad.

Hoy, a sus 66 años, Yan defiende que el progreso no debe basarse en la destrucción y advierte que la violencia de las revoluciones deja vacíos más hondos que las promesas que plantea. En China, sus textos circulan con restricciones, mientras que fuera de ella se han traducido a más de veinte idiomas. Esa dualidad lo sitúa como un referente que incomoda a las élites locales y fascina a los lectores internacionales.

Su figura refleja la paradoja del creador contemporáneo: censurado en casa, celebrado en el extranjero, capaz de cuestionar las bases del poder desde una narrativa que une sátira, memoria y denuncia social. Yan Lianke recuerda que la literatura puede ser todavía un acto de resistencia cultural, un espacio para imaginar futuros distintos y para desafiar el conformismo que impone la historia oficial.

El Batman Day 2025 llegará este sábado 20 de septiembre a la Ciudad de México con eventos que celebran al Caballero de la Noche. La cita más esperada será la proyección de la batiseñal en el Centro Banamex a las 20:00 horas, dentro del Liverpool Gaming Fest. El acceso será gratuito, aunque requiere registro previo en línea.

El festival también tendrá zonas de cosplay, free play de videojuegos, torneos de eSports, exhibiciones interactivas y un booth temático de Batman para los fanáticos que quieran retratarse con su héroe favorito. Además, habrá charlas, talleres y encuentros con invitados especiales.

Un día antes, el 19 de septiembre, el Instituto Politécnico Nacional proyectará la trilogía de Christopher Nolan en el auditorio “Ing. Alejo Peralta”. El IPN invita a llevar prendas y accesorios alusivos a Batman, creando un ambiente colectivo para reflexionar y disfrutar. Un recordatorio de que los héroes también habitan en la pantalla grande.

Enrique Serna, narrador y ensayista mexicano, sostiene que el cuento es un género que exige paciencia al escritor y esfuerzo renovado al lector. Autor de tres volúmenes de relatos —Amores de segunda mano, El orgasmógrafo y La ternura caníbal—, afirma que cada narración breve debe contener un momento de revelación que transforme la vida de sus personajes y, al mismo tiempo, sacuda al lector con un final contundente.

Aunque reconoce que ha escrito más novelas que cuentos, Serna subraya el atractivo de la condensación: lo que podría ser una trama extensa, adquiere mayor fuerza al concentrarse en pocas páginas. Recuerda además que, pese al predominio de la novela en el mercado editorial, el cuento mantiene un espacio vivo en revistas, suplementos y entre autores contemporáneos que continúan explorando su potencial.

Para Serna, el cuento refresca la imaginación adulta y obliga a salir de la comodidad de la lectura larga. En un país con tradición de grandes cuentistas, asegura que el género no ha decaído y seguirá siendo un terreno fértil, capaz de renovar tanto a escritores como a lectores.

“Temporada de huracanes”, de Fernanda Melchor, retrata con brutal honestidad la violencia, el machismo y la pobreza en la vida rural mexicana. Publicada en 2017, la novela inicia con el hallazgo del cadáver de la Bruja, una mujer temida y marginada en un pueblo ficticio de Veracruz, y a partir de ahí despliega un mosaico de voces que revelan los abusos, la desesperanza y la exclusión social que marcan a sus habitantes.

El estilo de Melchor, con frases largas y un flujo de conciencia intenso, sumerge al lector en el caos emocional de sus personajes. La figura de la Bruja simboliza resistencia y disidencia frente a las normas de género y sexualidad, pero también el precio del rechazo comunitario en territorios olvidados de México.

Reconocida internacionalmente y finalista del Premio Booker en 2020, la novela fue llevada al cine en 2023 por Elisa Miller, logrando once nominaciones al Ariel. Una obra que confirma la fuerza de la literatura para exponer las violencias que persisten en el país.

Alejandra Pizarnik nació en 1936 en Avellaneda, hija de inmigrantes ucranianos, y desde temprana edad cargó con problemas de salud y una fuerte sensación de extranjería. Esa incomodidad existencial fue la semilla de una obra poética marcada por la angustia, el vacío y la búsqueda de sentido.

Su relación con el surrealismo, el psicoanálisis y las artes visuales nutrió una voz única, reconocida por escritores como Julio Cortázar y Octavio Paz, quienes vieron en ella a una de las poetas más intensas de su generación. Libros como Árbol de Diana y Extracción de la piedra de locura consolidaron su lugar en la literatura latinoamericana.

Su trágico final en 1972 no detuvo la fuerza de su legado: a 89 años de su nacimiento, Pizarnik sigue siendo una figura inmortal. Su obra continúa dialogando con quienes encuentran en la poesía un refugio frente a la desesperanza y un recordatorio de que el arte también nace del dolor más profundo.