El artista contemporáneo KAWS llegará al New York Botanical Garden con una exposición monumental que transformará sus 250 acres en un universo escultórico. Programada para abrir el 22 de mayo de 2027, la muestra incluirá esculturas de gran escala e instalaciones diseñadas específicamente para el jardín neoyorquino.

La exposición seguirá la línea de colaboraciones pasadas con figuras como Yayoi Kusama y Ebony G. Patterson, integrando arte contemporáneo con naturaleza exuberante. Aunque no se han revelado las piezas exactas, se espera que los visitantes sean recibidos por los icónicos personajes de KAWS con sus característicos ojos en forma de X.

Este ambicioso montaje busca mezclar el encanto lúdico del arte pop con el paisaje botánico del Bronx. La muestra estará abierta hasta el 24 de octubre de 2027. Para quienes aman el arte, el diseño y la naturaleza, esta será una cita imperdible en el calendario cultural de Nueva York.

A unos días de cumplir 100 años, el muralista Arturo Estrada fue celebrado con “Las mañanitas” y la presentación de su biografía Güero: Memorias de Arturo Estrada en el Museo Anahuacalli. Rodeado de más de 200 asistentes, el artista recordó sus aprendizajes junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su paso por Los Fridos, colectivo emblemático de La Esmeralda.

El libro, resultado de entrevistas con Rodrigo Ortega Acoltzi, rescata anécdotas valiosas, como cuando Marcel Duchamp adquirió una de sus obras. Además, revela una faceta íntima de Estrada: su devoción al pueblo mexicano y su insistencia en pintar la vida cotidiana con luz y color. “Nací pintor; no sé cuándo empezó”, dijo.

El homenaje continúa con una exposición en el Centro Cultural Clavijero, en Morelia. Estrada no solo es memoria viva del muralismo: es un artista en plenitud cuya obra sigue iluminando el presente.

Ozzy Osbourne, figura clave del heavy metal y vocalista de Black Sabbath, murió este 22 de julio a los 76 años. La noticia fue confirmada por su familia, cerrando así una de las trayectorias más intensas y singulares del rock británico. Su legado permanece intacto.

Reconocido por su estilo irreverente y su vida marcada por excesos, Osbourne enfrentó graves problemas de salud durante los últimos años, incluyendo Parkinson y secuelas de accidentes. Sin embargo, continuó en actividad hasta sus últimos días, colaborando con músicos de alto perfil y recibiendo premios internacionales.

Más allá de la controversia, Osbourne deja una huella indeleble en la música contemporánea. Su carrera combinó escándalo, innovación y resistencia. Con discos como Paranoid y Master of Reality, redefinió el género. Su despedida marca el fin de una era que cambió la historia del rock, pero su leyenda seguirá resonando en los oídos de generaciones futuras.

La artista Nina Chanel Abney lanzó Bravo, una escultura de vinil inspirada en las figuras deportivas clásicas. La pieza, realizada en colaboración con AllRightsReserved, mide 15 pulgadas y cuesta 350 dólares. Rinde tributo al “ícono cotidiano”: ese jugador de barrio que parece profesional en cada salto.

La figura representa un tiro en suspensión, con colores vivos, líneas angulosas y detalles gráficos característicos de Abney. Viste shorts rojos y tenis blancos con equis negras, en alusión al primo, amigo o vecino que domina la cancha local. Cada escultura incluye guantes blancos y viene en caja personalizada.

Bravo sigue la línea de Abney de conectar arte y cultura del deporte, como ya lo hizo con murales de cancha y colaboraciones con Jordan. Esta edición limitada ya está disponible en el sitio de Super Cool Studios. Un tributo artístico al talento que vive en las calles.

El investigador Patrick Johansson fue galardonado con el Premio Internacional Alfonso Reyes 2025 por su sólida trayectoria como humanista, lingüista y difusor del mundo náhuatl. El jurado destacó que su trabajo representa una continuidad del legado alfonsino y subrayó la relevancia de su obra Alfonso Reyes y el mundo indígena, que vincula la visión prehispánica con la literatura mexicana moderna.

Discípulo de Miguel León-Portilla y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Johansson ha dedicado su carrera a estudiar y traducir el pensamiento náhuatl al español. Para él, este premio “es como un Nobel”, al reconocer su esfuerzo por mostrar la riqueza del mundo indígena a través de la obra de Alfonso Reyes. Entre sus títulos destacan Ritos mortuorios nahuas precolombinos y El español y el náhuatl.

El premio, otorgado por el INBAL y la UANL, incluye 300 mil pesos y se entregará en noviembre. Johansson suma así un nuevo reconocimiento a su defensa del legado mesoamericano.

La exposición Háptica, en CAM Galería, reúne a cuatro artistas que exploran el arte como experiencia corporal. Las obras de Eleanna Anagnos, Valentina Attolini, Lissette Jiménez y Carmen Mora surgen del contacto con la materia: superficies moldeadas, pigmentos untados, rastros del cuerpo que evocan cerros, cuevas, jardines o fragmentos del alma.

Más que una exposición para observar, Háptica propone un arte para sentir. Entre resinas, papel amate, objetos recolectados y monotipias vegetales, el cuerpo se vuelve herramienta y lenguaje. La muestra encuentra unidad en lo táctil, en lo que se hace con las manos más que con la mente: intuición convertida en forma.

Háptica estará abierta al público hasta el 23 de agosto en CAM Galería (Aristóteles 354, Polanco). Visítala de martes a jueves de 10:30 a.m. a 6:00 p.m., o viernes y sábado hasta las 4:00 p.m. Una oportunidad para acercarse a lo sensible y redescubrir el arte como extensión del cuerpo.

La exposición “Eugenio Landesio. Las lecciones del arte” en el Museo Nacional de San Carlos rescata la figura de un pintor fundamental para el arte mexicano. Landesio, maestro de José María Velasco, llegó en el siglo XIX para revolucionar la enseñanza del paisaje en la Academia de San Carlos. A pesar de su influencia, su nombre no es tan popular como el de sus alumnos.

La muestra exhibe más de 50 piezas, incluyendo óleos, dibujos y tratados. Estos elementos dan cuenta de su papel como fundador de la escuela mexicana de paisaje. Su método, basado en la observación y formación académica, moldeó a una generación de artistas clave. La exposición también destaca su labor teórica, con la publicación de los primeros tratados de pintura de paisaje en México.

Este homenaje busca reconocer la profunda influencia de Landesio en la historia del arte mexicano, ya que fue relegado al olvido tras su regreso a Europa. Es una oportunidad única para apreciar su enfoque meticuloso y poético, y para entender su legado. ¿Será esta exposición el catalizador para que Landesio ocupe el lugar que le corresponde en la historia del arte nacional?

¿Sabías que el rojo fue símbolo de lo infernal, el azul de lo divino y el negro del poder? Con más de 70 piezas, la exposición Historia cultural del color en el Museo Nacional de San Carlos revela cómo los colores han sido mucho más que estética: han expresado fe, ciencia y poder. Abierta hasta el 24 de agosto, esta muestra traza el papel del color desde el siglo XIV hasta el XIX.

La exposición se divide en dos núcleos: el primero analiza cómo ciencia y arte se cruzaron en la percepción del color; el segundo recorre seis pigmentos clave —blanco, rojo, verde, azul, negro y dorado— desde sus significados hasta su costo e impacto simbólico. Todo en un diálogo entre arte, religión, política y sociedad.

Con obras de Zurbarán, Lucas Cranach, Piero di Cosimo y más, esta muestra ofrece una experiencia única donde cada tono revela una época. Una cita imperdible con la historia y sus matices.

La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide se prepara para recibir en octubre el prestigioso Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Este galardón reconoce sus más de cinco décadas de una mirada innovadora y una profunda sensibilidad para retratar la identidad y la vida cotidiana. Iturbide planea compartir con orgullo su herencia mestiza y linaje ante la realeza y el público europeo durante su visita.

Con una sensibilidad única, la artista de 83 años ha enfocado su lente en el paisaje, las aves, objetos y, ocasionalmente, personas, siempre buscando una conexión auténtica. No utiliza telefoto ni tripié; solo sus manos y su cámara, capturando aquello que le “emociona el ojo y el corazón”. Recientemente, expuso “Cuando habla la luz” en Madrid y exploró los volcanes de Lanzarote.

En consecuencia, Iturbide, cuyo trabajo incluye series emblemáticas como las de las mujeres de Juchitán y los seris, reafirma el valor de la fotografía de autor como testimonio perdurable. Su obra en blanco y negro continúa siendo un referente, demostrando que la mirada personal es lo que otorga profundidad y atemporalidad a una imagen, inspirando a seguir creando.

Bad Bunny inició una histórica residencia de 30 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, marcando un antes y un después para la industria del entretenimiento en la isla. Bajo el título No me quiero ir de aquí, el ciclo busca rendir tributo a la cultura puertorriqueña, con una producción local que emplea a más de mil personas y ha agotado más de 400 mil boletos. La residencia, que se extiende hasta septiembre, ha roto récords de demanda y activado una red de hoteles, restaurantes y comercios locales.

Según Discover Puerto Rico, el impacto económico podría superar los 200 millones de dólares. El auge en hospedajes, vuelos y servicios turísticos está reconfigurando la temporada baja en San Juan, convirtiendo estos meses en pico de actividad. Más allá de lo económico, el evento posiciona a la isla como destino global para eventos culturales de gran escala.

El éxito de esta residencia también pone a prueba la infraestructura urbana y turística de la isla. Para el propio artista, este proyecto representa una forma de retribución a su tierra y su gente, visibilizando sus raíces y desafíos. Con 9 funciones destinadas exclusivamente a residentes locales, Bad Bunny refuerza su compromiso comunitario mientras impulsa una narrativa de identidad caribeña hacia el mundo.