La editorial mexicana NOVO, especializada en gastronomía y cultura, presentará en diciembre ¡Que viva el pulque!, de Juan Escalona, durante la 39ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La obra explorará los aspectos biológicos, culturales y gastronómicos de esta bebida ancestral, reivindicando al pulque como símbolo de resistencia y patrimonio vivo de México.

Fundada por María Álvarez en 2023, NOVO se ha consolidado como la primera editorial culinaria del país, dedicada a contar la historia de la comida como una expresión de identidad. Su catálogo combina arte, territorio y cocina en títulos reconocidos internacionalmente como La República Democrática del Cerdo, Estado de Hongos y Alejandro Ruiz: Cocina de Oaxaca.

Con esta nueva publicación, NOVO reafirma su propósito de leer a México desde la mesa: libros que, más allá de las recetas, documentan los vínculos entre memoria, paisaje y comunidad.

Como cada año, Inédito 2025 se convierte en uno de los ejes centrales de Design Week Mexico, reafirmando su papel como laboratorio del diseño contemporáneo. Más que una exhibición de tendencias, la muestra plantea un diálogo entre lo artesanal, lo experimental y lo conceptual, donde cada pieza es una idea materializada.

Dividida en categorías Profesional y Universitario, la exposición reúne propuestas que van del objeto utilitario al gesto poético. Obras de estudios como Valsaio, Kaleydo, Mx.atelier y Torreblanca Studio abordan temas de identidad, territorio y transformación, utilizando materiales como barro, cerámica, cobre y fibra natural.

Alojada en el Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la muestra celebra la imperfección como lenguaje y el oficio como pensamiento. Inédito 2025 nos recuerda que el diseño no solo se ve o se usa: se piensa, se siente y se comparte como un reflejo del tiempo que habitamos.

El DOT Day/Night llega a su quinta edición como un punto de encuentro entre arte, música y pensamiento contemporáneo. Este festival, que combina lo académico y lo profesional, propone un diálogo entre disciplinas y generaciones desde el piso 17 de Reforma 180, en la Ciudad de México.

Del 23 de octubre al 1 de noviembre, el programa incluye instalaciones inmersivas, danza, performances, conciertos y experiencias gastronómicas. Participan The Bionic Harpist (Canadá), Big Band Pavel Loaria, Alejandro Franco con una charla sobre la música electrónica como ritual contemporáneo, y el Ballet Folclórico Zentzontle UDLAP, entre otros.

Organizado por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y la Galería Pedro Ávila, el festival abrirá con la exposición colectiva El Umbral y la pieza visual Yupica (Japón). DOT Day/Night reafirma su esencia como laboratorio sensorial y comunidad artística que entrelaza tradición, innovación y experiencia viva.

El Festival Internacional Cervantino 2025 presenta Sun & Sea, una ópera-performance que convierte una playa artificial en escenario y metáfora del cambio climático. Creada por Lina Lapelytė, con libreto de Vaiva Grainytė y dirección de Rugilė Barzdžiukaitė, la pieza transforma lo cotidiano en un paisaje inquietante, donde el ocio vacacional se funde con la reflexión ecológica.

Con 25 toneladas de arena instaladas en el patio de la Casa de la Cultura de Guanajuato, la obra muestra a vacacionistas que descansan, juegan o cantan pensamientos dispersos mientras el planeta colapsa. Entre sombrillas, perros y pelotas desinfladas, el público observa desde arriba, como testigo silencioso de un paraíso en crisis.

Ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia 2019, Sun & Sea se ha convertido en referente de la llamada “eco-ópera”. Su tono minimalista y su mirada irónica invitan a pensar, desde la belleza, en lo urgente.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) recibe a Mercedes Nasta con Honorata, una instalación sonora multicanal que fusiona pop, cumbia y experimentación electrónica. La pieza, comisionada por el museo, fue compuesta durante el embarazo de la artista, convirtiéndose en un canto íntimo que entrelaza emoción, cuerpo y paisaje sonoro.

Acompañada por músicos como Ramón del Buey, Juan José García y Benjamín Shwartz, Nasta propone una experiencia envolvente en la que la voz, el órgano Hammond y la espacialización técnica crean un ambiente casi ritual. Honorata podrá escucharse en el Espacio de Experimentación Sonora del museo a partir del 11 de octubre.

Con una trayectoria que va del proyecto Disco Ruido a su disco Basalto, Nasta ha explorado la conexión entre modernismo, naturaleza y memoria prehispánica. Su propuesta reafirma una búsqueda estética donde la música se convierte en territorio de arte contemporáneo.

Del 16 al 25 de octubre, el Hotel Hércules en Querétaro será sede de TRÁMITE TOMO 009, una edición que transforma la feria en un encuentro sensorial y colectivo. Aquí, el arte se mezcla con la música, la conversación y la cerveza artesanal, creando una experiencia que invita a habitar el presente desde la creación.

Este capítulo reúne a artistas y curadores que exploran los límites entre cuerpo, tecnología y memoria. Destacan proyectos como La lontananza del devenir, de Regina Alencaster, y RESIDUOS, curado por Pepx Romero, donde el performance y la pintura se convierten en actos de resistencia y archivo vivo.

Con espacios como Garage Michoacán, Garage Jalisco y Espacio La Litho, la programación celebra lo local con mirada global. TRÁMITE 009 reafirma su esencia: el arte como encuentro, comunidad y rito compartido frente a un mundo cada vez más digital.

El Premio Nobel de Literatura 2025 fue otorgado al escritor húngaro László Krasznahorkai, “por su obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte”. Su literatura, de ritmo hipnótico y oraciones infinitas, observa la fragilidad del orden humano frente al caos y la desesperanza.

Autor de títulos emblemáticos como Satantango y The Melancholy of Resistance, adaptadas al cine por Béla Tarr, Krasznahorkai ha construido un universo donde la desolación se convierte en belleza. Su estilo, exigente y poético, redefine los límites de la novela contemporánea y del pensamiento europeo.

A sus 71 años, el autor celebra una trayectoria que trasciende fronteras. Su visión humanista sostiene que la pregunta esencial del ser humano sigue siendo la misma en cualquier idioma: cómo resistir al tiempo, a la soledad y al olvido a través del arte y la palabra.

La UAM Xochimilco inaugura Letras de tierra, exposición de Eugenia Benabib que abrirá el 8 de octubre de 2025, a las 12:00 horas, en la Sala Yvonne Domenge de la Biblioteca “Ramón Villarreal”. La muestra invita a reflexionar sobre la escritura, la imagen y la materia como lenguajes que dan forma a nuestra experiencia del mundo.

Benabib utiliza símbolos arcanos, semillas y espirales que evocan la memoria y el paisaje interior. Su integración del sistema Braille transforma la palabra en una experiencia táctil, creando una cartografía de relieves que involucra también a las personas invidentes en la contemplación estética.

El crítico de arte Napoleón Camacho Brandi destaca que “la textura deja de ser un mero atributo formal para convertirse en un vehículo de sentido”. En Letras de tierra, el arte se vuelve cuerpo y lenguaje, un espacio donde la emoción se puede leer con las manos.

La Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la innovación sonora del 7 al 12 de octubre con MUTEK 2025, festival que celebra su edición 21 con un formato más íntimo e inmersivo. Esta entrega apuesta por experiencias sensoriales, estrenos mundiales y colaboraciones transdisciplinares que disuelven los límites entre arte, tecnología y música electrónica.

El programa incluye propuestas internacionales como Aya, Voice Actor, DJ Travella y Cora Novoa, junto con estrenos nacionales de DJ Fucci, Iceblade y Andy Martin. La velada Nocturne reunirá nombres como Pantha Du Prince y Sebastian Mullaert en un acto colectivo de improvisación de cinco horas, mientras que Tomorrow Comes The Harvest ocupará el Museo Anahuacalli con piezas que dialogan entre lo ancestral y lo futurista.

Con una curaduría que prioriza la innovación, MUTEK redefine la experiencia festivalera: la ciudad entera se convierte en escenario vivo donde arte y sonido se funden en exploración pura.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao reabre su edificio de 1970 tras una ambiciosa renovación que añade 5,000 metros cuadrados de espacio expositivo y un atrio acristalado que conecta sus distintas arquitecturas. Con una inversión de 45 millones de euros, el recinto se consolida como un nuevo ícono del skyline bilbaíno y un referente cultural europeo.

La reapertura inaugura dos exposiciones: “Georg Baselitz. Pinturas 2014-2025. Algo en todo”, curada por Norman Rosenthal, que reúne 50 obras del célebre pintor alemán; y “Ataria (Bat)”, dedicada al arte contemporáneo, con piezas de Richard Serra, Iñaki de la Fuente, Ainara LeGardon y otros destacados creadores vascos.

Entre las novedades figura la adquisición de Vista de Bilbao (1700), el paisaje más antiguo conocido de la ciudad, cuya incorporación une pasado y presente. Con su nueva arquitectura y programación, el museo reafirma la vocación de Bilbao como capital del arte y la innovación cultural.