Desde Portugal hasta Corea del Sur, las bibliotecas más hermosas del mundo no solo resguardan libros, sino también historias arquitectónicas y culturales únicas. GQ México seleccionó espacios como la Biblioteca Real de Copenhague, la de Tianjin Binhai o la de El Escorial, que combinan diseño, tecnología y patrimonio.

En cada edificio, la experiencia de lectura trasciende el papel: estanterías monumentales, luz natural, techos abovedados o estructuras futuristas dialogan con el conocimiento que contienen. Estos lugares han sido pensados como centros vivos de encuentro, contemplación y estética urbana, abiertos a todo tipo de visitantes.

La selección propone pensar las bibliotecas no como depósitos del pasado, sino como espacios de futuro. En un mundo de consumo digital, la belleza de estos recintos nos recuerda que el saber también puede habitar la forma y conmover desde el silencio.

Simbolismo y crudeza social: la escritora surcoreana Han Kang fue reconocida con el Premio Nobel de Literatura 2024 por “su lenguaje contenido, casi transparente, que expone la violencia estructural” en su país de orígen. Su obra, centrada en la fragilidad del cuerpo y el poder del silencio, ha sido traducida en más de 30 idiomas. En español, su catálogo ha sido publicado por las editoriales Rata y Random House.

Entre los títulos recomendados están La vegetariana, donde una mujer decide dejar de comer carne en protesta íntima; Actos humanos, sobre la represión de Gwangju en 1980; Blanco, un texto lírico sobre el duelo y la maternidad; y Donde vive el dolor, una narración reciente sobre el cuerpo y la pérdida. Cada libro abre una puerta hacia lo indecible y lo invisible.

Con un estilo preciso y poético, Han Kang desafía los límites de la escritura; leerla no solo es ver el lado más oscuro del ser humano, es también una forma de mirar el mundo con mayor compasión.

David H. Falagán, arquitecto y gestor cultural, articula su trabajo entre la imagen, la ciudad y la memoria. Desde exposiciones como Utopía y cotidianidad hasta cine experimental, su propuesta enlaza el espacio urbano con el archivo político. Su mirada se construye entre planos arquitectónicos y ficciones que interrogan los límites de lo real.

En proyectos recientes explora la vivienda como estructura de deseo colectivo, usando herramientas del cine para narrar historias sociales desde la estética. Además, dirige plataformas de divulgación cultural y coordina ciclos sobre arquitectura moderna, apuntando siempre a una lectura crítica del pasado urbano y sus ruinas funcionales.

Falagán representa una generación que rehúye la espectacularidad y prefiere la introspección urbana como herramienta de cambio. Su trabajo no busca respuestas inmediatas, sino narrativas que abran preguntas sobre cómo habitamos, cómo recordamos y qué modelo de ciudad estamos legitimando sin darnos cuenta.

La Cineteca Nacional conmemora los 80 años de los bombardeos atómicos en Japón con la proyección del documental “Visiones de Hiroshima”, del cineasta venezolano Julio Martínez. La función incluirá un cortometraje mexicano sobre el Parque de la Paz y la instalación “El lago de las grullas”, realizada por Mari Sano con figuras de origami hechas por personal de la UNAM y el sector salud.

Megumi Shinoda, sobreviviente de Hiroshima, participará con una grulla de papel elaborada en México, en un acto simbólico de memoria colectiva. La instalación busca reforzar un mensaje de paz y concordia, mientras la película recopila testimonios, entrevistas y archivos que retratan el horror atómico desde una mirada latinoamericana.

A ocho décadas de la tragedia, el arte recuerda lo que la política olvida: la amenaza nuclear sigue latente. Vivimos rodeados de conflictos y líderes temerarios. La memoria es un deber frente al olvido que permite la repetición.

Esta semana, la crítica literaria mexicana destaca seis títulos que conjugan talento narrativo con peso histórico y social. Desde Aquí abajo de Laia Viñas, una mirada aguda a la juventud rural, hasta El color y la herida, donde Rebeca García Nieto enlaza arte y memoria de guerra. También figura Minimosca, ambiciosa novela del peruano Gustavo Faverón.

A este conjunto se suma La camisa de hielo, inicio de una saga épica de William T. Vollmann sobre la colonización nórdica en América. David Edmonds reconstruye con agudeza la historia del Círculo de Viena en El asesinato del profesor Schlick, mientras que Una intrusa en la prensa recupera las crónicas lúcidas y comprometidas de Irene Polo, censurada durante el franquismo.

Cada libro refleja búsquedas diferentes, pero todos dialogan con temas cruciales como la identidad, la memoria y la imaginación. Una selección exigente, que confirma el papel de la crítica literaria como brújula cultural accesible.

En “No nos moverán”, el director Pierre Saint-Martin convierte una historia real en un canto colectivo contra el despojo. La película narra cómo un pueblo de Veracruz se organiza para evitar un desalojo, y lo hace con música, humor y la fuerza del cine comunitario. Basada en hechos verídicos, la cinta se construye desde la colaboración y la identidad colectiva.

Durante siete años se filmó esta obra que mezcla actores naturales, músicos locales y figuras como Silverio Palacios. El resultado es una narrativa auténtica y cercana, donde la comunidad no sólo actúa, sino que también escribe su propia versión de la resistencia. El estreno está previsto para el 1 de agosto en cines nacionales.

En un país donde las luchas territoriales se vuelven invisibles, este filme irrumpe como testimonio y herramienta. Más allá del entretenimiento, nos recuerda que la cultura también es trinchera y que las voces unidas resisten más fuerte

Rossana Filomarino, pionera de la danza contemporánea en México, festeja 35 años de su compañía DramaDanza, seis décadas de residencia en el país y su cumpleaños 80 con una gala única en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, este sábado 3 de agosto a las 20 h. El programa retoma Migrantes (2020), pieza de gran formato inspirada en la crisis humanitaria global, que convoca a 15 bailarines profesionales y a una veintena de estudiantes y voluntarios, bajo música original de Rodrigo Castillo.

La coreógrafa italo-mexicana subraya que la obra busca “mostrar, con belleza y dureza, el sufrimiento y la esperanza de quienes dejan su tierra”, acercando al público a un fenómeno urgente. La función incluye además un fragmento de Sol de viento (1995), dueto emblemático alimentado por la voz zapatista, con iluminación de Cuauhtémoc Nájera.

Los boletos ,desde $100 en taquilla, estarán disponibles también Ticketmaster. Organizan Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y DramaDanza.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (MUNAL), presentan la exposición temporal “Germán List Arzubide. En las letras está la vida”. Esta muestra rinde homenaje a un personaje vanguardista clave para la vida cultural del siglo XX en México, reconociendo su gran influencia en el desarrollo cultural, ideológico, social y pedagógico del país.

Con cerca de 300 piezas, el público podrá admirar obras artísticas, fotografías, marionetas, bibliografía, documentos manuscritos y correspondencia que dan cuenta de la trayectoria de este literato nacido en Puebla. La exposición se enriquece con piezas de destacados artistas como Diego Rivera, Aurora Reyes, Ezequiel Negrete Lira, Juan Leonardo Cordero, Francisco Arturo Marín, Luis Arenal, Isaías Cervantes, Enrique Gottdiener y Ramón Alva de la Canal, entre otros.

La exhibición está ubicada en el segundo piso del MUNAL, recinto de la Red de Museos INBAL, y estará abierta al público hasta el 26 de octubre de 2025. Esta es una oportunidad única para acercarse a la vida y obra de Germán List Arzubide, comprendiendo su impacto en el panorama artístico y cultural de México.

Luis de Tavira (Ciudad de México, 1948) presenta la nueva edición de “el espectáculo invisible (paradojas sobre el arte de la actuación)”. Este libro atípico reúne 365 aforismos, frutos de sus décadas en el teatro como director y pedagogo. La obra, publicada por Ediciones El Milagro, se lanza el 30 de julio, ofreciendo una reflexión pausada para un tiempo acelerado.

El libro se divide en “la comarca del actor”, “poética del actor” y “antigua novedad del teatro”, explorando dilemas éticos y filosóficos. De Tavira ve la actuación como un hacer que proviene del pensar, un acto de resistencia frente a la inmediatez. Invita a una lectura lenta para conquistar el sosiego interior.

De Tavira critica la mercantilización del arte y la “robotización” del intérprete en el entretenimiento. el prólogo, de Juan Antonio Hormigón, lo define como hombre de teatro integral. Julieta Egurrola, Marina y Stefanie Weiss lo acompañarán en la presentación, reafirmando su fe en las artes escénicas.

Raymond Saunders, pintor estadounidense y figura clave del arte contemporáneo, murió a los 90 años. Reconocido por su estilo de ensamblaje y abstracción radical, Saunders desafió las etiquetas al integrar trazos gestuales, objetos encontrados y símbolos en obras que interrogaban la historia y la identidad afroamericana. Su legado fue celebrado hace una semana con su primera retrospectiva en el Carnegie Museum of Art, en su natal Pittsburgh.

A lo largo de su carrera, Saunders rechazó los límites impuestos al arte negro. Con estudios en Carnegie y en el California College of Arts and Crafts, donde también fue profesor, creó un lenguaje visual que ponía en tensión belleza, crítica social y autonomía artística. Fue galardonado dos veces por el National Endowment for the Arts.

En su influyente ensayo de 1967 Black Is a Color, escribió: “No vine a entretener a nadie. Vine a ser lo más plenamente yo mismo posible, como hombre y artista”.