Con un espectáculo de drones y fuegos artificiales sobre las pirámides de Guiza, Egipto inauguró oficialmente el Gran Museo Egipcio (GME), un proyecto que tomó más de veinte años en completarse. La monumental sede alberga una de las colecciones arqueológicas más importantes del mundo y busca posicionarse como el nuevo corazón cultural del país.

Diseñado por el despacho irlandés Heneghan Peng Architects, el complejo ocupa 120 hectáreas y combina arquitectura contemporánea con guiños al legado faraónico. Entre sus mayores tesoros destaca la colección completa de Tutankamón, junto con una colosal estatua de Ramsés II que da la bienvenida a los visitantes en el vestíbulo principal.

La inauguración reunió a jefes de Estado, miembros de la realeza y artistas internacionales. Con una inversión superior a mil millones de dólares, el GME no solo celebra siete mil años de historia, sino que también marca el renacimiento cultural de Egipto y su ambición por reactivar el turismo global.

La policía francesa detuvo a cinco personas más por su presunta implicación en el robo de las joyas de Napoleón del Museo del Louvre, ocurrido el pasado 19 de octubre. Con esta operación, los arrestos ascienden a siete sospechosos, mientras las piezas —valoradas en 88 millones de euros— continúan desaparecidas.

Según la fiscal de París, Laure Beccuau, uno de los detenidos era ya objetivo prioritario de la investigación tras hallarse su ADN en la escena del crimen. Las autoridades analizan ahora los teléfonos incautados para rastrear las comunicaciones cifradas que coordinaron el asalto, ejecutado en apenas siete minutos dentro de la galería Apolo.

El espectacular robo ha revelado graves deficiencias en la seguridad del museo. La directora del Louvre, Laurence des Cars, admitió fallos en la videovigilancia y pidió reforzar la presencia policial en el recinto. La investigación continúa abierta mientras las joyas siguen en paradero desconocido.

El escritor nigeriano Wole Soyinka, primer africano en ganar el Premio Nobel de Literatura (1986), denunció que Estados Unidos revocó su visa sin previo aviso. A sus 91 años, el autor afirmó que la administración de Donald Trump canceló el documento emitido el año pasado, lo que le impedirá asistir a futuros eventos en el país. “No tengo visa, así que no pierdan su tiempo”, ironizó el dramaturgo durante una conferencia en Lagos.

Soyinka aseguró no tener antecedentes penales y calificó la carta del consulado estadounidense como “una curiosa carta de amor”. El escritor sospecha que la medida responde a sus recientes declaraciones en las que comparó a Trump con el dictador ugandés Idi Amin.

Figura clave del pensamiento poscolonial y la disidencia africana, Soyinka ha residido y enseñado en universidades estadounidenses. Su caso se suma a las restricciones migratorias recientes aplicadas a ciudadanos nigerianos bajo la política de “mano dura” impulsada por Trump.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, una exposición que reúne a dos de los grandes innovadores del siglo XX para explorar la vigencia de los géneros clásicos —retrato, paisaje, bodegón y desnudo— desde miradas transgresoras. La muestra, abierta del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, propone un diálogo entre tradición y modernidad.

Comisariada por Paloma Alarcó y Gabriel Montua, la exposición incluye más de medio centenar de obras procedentes de la colección Berggruen de Berlín, junto con piezas del propio Thyssen. En cada sala, el visitante descubre cómo ambos artistas reinterpretaron el pasado para construir un lenguaje nuevo.

Desde los retratos enmascarados de Picasso hasta los paisajes geométricos de Klee, la muestra revela que la modernidad no rompió con la historia del arte, sino que la reinventó. Un encuentro íntimo entre razón, intuición y color.

El actor y músico sueco Björn Andrésen, recordado por encarnar a Tadzio en Muerte en Venecia de Luchino Visconti, falleció a los 70 años, según informó el cineasta Kristian Petri. Su interpretación a los quince años lo convirtió en un símbolo de belleza etérea, aunque también en víctima del mito que lo rodeó.

Elegido por Visconti tras una larga búsqueda por Europa, Andrésen se convirtió en un icono mundial en 1971. Sin embargo, la fama temprana y el trato invasivo que sufrió durante el rodaje marcaron su vida. Décadas después, el documental El chico más bello del mundo (2021) reveló las heridas que aquella exposición dejó abiertas.

Pese a su turbulenta historia, Andrésen continuó actuando y cultivó su verdadera pasión: la música. Su rostro melancólico quedó grabado en la memoria del cine europeo como símbolo de una belleza imposible y, a la vez, de la fragilidad que deja el paso del arte por la vida.

En el corazón del Barrio Chino, Dolores 54 se transformó en un santuario de penumbra y silencio. Bajo la luz temblorosa de velas largas, la artista visual Andrea Ibarra presentó El ritual de no extinguirse, una exposición que convierte la memoria en un acto de resistencia poética.

Once fotografías en blanco y negro habitaron el espacio como respiraciones detenidas. En ellas, Ibarra trabaja la fotografía análoga no desde la técnica, sino desde la emoción: el grano se vuelve piel, la sombra se convierte en tiempo. Cada pieza dialogó con textos escritos por mujeres creadoras, tejiendo una red de memoria compartida y sororidad artística.

La muestra incluyó un cortometraje en Súper 8, donde el agua, el fuego y la respiración crean una danza entre imagen fija e imagen viva. Más que una exposición, El ritual de no extinguirse fue una ceremonia colectiva que recordó: existir también es no dejar que la luz se apague.

En Laguna, once artistas presentan “Contar los pasos para medir una distancia”, exposición final del Programa Educativo SOMA 2023–2025. Más que un cierre académico, es una experiencia colectiva que convierte el proceso artístico en un recorrido compartido.

Las obras de Elvira Acosta, Mario Alberto Bravo, Samara Colina, Daniel C. Fernández, entre otrxs, abordan el desplazamiento físico y afectivo como metáfora del aprendizaje. En tiempos de inmediatez, esta generación elige la pausa y la escucha, explorando cómo el arte puede habitar la lentitud y la colaboración.

El programa público amplía la experiencia con ejercicios culinarios, performances y espacios de cuidado mutuo. Cada acción reafirma la filosofía de SOMA: el arte como laboratorio de pensamiento y comunidad. En un mundo acelerado, esta exposición recuerda que crear también significa caminar juntxs, contar los pasos y reconocer la distancia como parte del proceso.

En los últimos 18 meses, al menos 13 personas fueron asesinadas tras denunciar extorsiones o negarse a pagar “derecho de piso” en distintas regiones del país. Productores, empresarios, comerciantes e incluso taxistas se convirtieron en blanco del crimen organizado después de exigir protección al Estado. La impunidad, coinciden expertos, ha convertido la denuncia en un acto suicida.

Entre las víctimas figura Minerva Pérez, presidenta de la Cámara Pesquera de Baja California, quien fue ejecutada un día después de exponer públicamente la pesca ilegal y las amenazas de cárteles. También Julio Almanza Armas, líder de la Fecanaco en Tamaulipas, fue acribillado tras advertir sobre cierres masivos de negocios por cobros criminales. En Veracruz, Michoacán y la Ciudad de México se repiten los patrones: víctimas que hablaron, autoridades que callaron y asesinos impunes.

Desde 2019, el delito de extorsión ha crecido más de 21%, según cifras del Secretariado Ejecutivo de Seguridad Pública. El gobierno federal reconoce que no ha logrado consolidar una política eficaz contra este crimen y la presidenta Claudia Sheinbaum propuso una reforma para elevar las penas hasta 50 años de cárcel. Aun así, la desconfianza ciudadana y el miedo paralizan las denuncias.

Para especialistas como Armando Rodríguez Luna, del Colectivo Casede, denunciar en estados como Michoacán, Guerrero o Veracruz “es prácticamente firmar una nota de suicidio”. Mientras tanto, cada víctima que alza la voz queda expuesta a una maquinaria criminal que cobra por sobrevivir y castiga a quien se resiste.

La novena edición de Trámite, feria de arte contemporáneo, transformó el Hotel Hércules en Querétaro en un espacio vivo de diálogo y creación. Más que una exposición, fue un encuentro entre artistas, curadores y comunidades que reflexionaron sobre temas como la identidad, la sexualidad, la memoria y la violencia estructural.

Entre túneles, jardines y antiguos espacios industriales, las obras convivieron con el entorno arquitectónico en una experiencia poética y multisensorial. Destacó la curaduría “Cuentos para extraterrestres que quieren aprender a bordar”, de Juan Ki Buenrostro, donde el humor, el textil y la disidencia se entrelazaron en un manifiesto visual sobre lo monstruoso y lo íntimo.

Con curadurías de Regina Alencaster, Paola Jasso y Miriam Hernández, Trámite 009 consolidó su lugar como una de las ferias más frescas y necesarias del país: un espacio donde el arte deja de ser objeto y se vuelve conversación, cuerpo y territorio compartido.

En el Centro Cultural Tijuana (CECUT), la artista Ingrid Hernández presenta “20 años de arte: Under Construction”, una retrospectiva que revisa dos décadas de investigación sobre las tensiones sociales y geopolíticas del norte de México. La muestra, inaugurada el 19 de septiembre, reúne trece proyectos que exploran los contrastes urbanos, la desigualdad y la vida en los márgenes.

El proyecto cuenta con el apoyo de Up Sí Vale a través del programa EFIARTES, una iniciativa que fortalece la producción cultural mediante estímulos fiscales. Para la empresa, respaldar esta exposición significa apostar por el arte como herramienta de transformación y diálogo social.

Más que una retrospectiva, Under Construction es un ejercicio de memoria colectiva. Desde la frontera, Hernández plantea una mirada crítica sobre cómo habitamos las ciudades y cómo el arte puede reconstruir vínculos entre comunidad, espacio y conciencia. Disponible en el CECUT hasta marzo de 2026.