El Museo Nacional del Prado vuelve a exhibir el Ecce Homo de Caravaggio, una de las obras más esperadas por el público y considerada uno de los mayores descubrimientos recientes en la historia del arte. El lienzo, pintado entre 1605 y 1609, podrá verse en la sala 7 del edificio Villanueva hasta abril de 2027, gracias al préstamo de su actual propietario.

La pintura, atribuida de forma unánime al maestro italiano tras rigurosos estudios técnicos y documentales, perteneció a la colección de Felipe IV y forma parte del reducido conjunto de apenas 60 obras conocidas de Caravaggio.

Restaurado por el especialista Andrea Cipriani, el cuadro recobró su intensidad lumínica y emocional. Su reaparición en 2021, tras haber sido confundido con una obra menor en una subasta madrileña, marcó un hito en el mercado y la investigación artística. Ahora, el Prado lo devuelve a su lugar natural: ante la mirada del público.

El Museo Franz Mayer presenta El humo del espejo, una exposición que celebra el trabajo del diseñador Andrés Gutiérrez, fundador de A-G Studio. Inspirada en Tezcatlipoca, deidad mexica de la luz y la oscuridad, la muestra reúne 25 piezas inéditas que condensan quince años de búsqueda estética, simbólica y material.

Madera de encino, fibra de vidrio y acero se entrelazan en un lenguaje que conecta lo ancestral con lo contemporáneo. En sus lámparas, mesas y sillas, Gutiérrez transforma lo cotidiano en ritual, proponiendo una lectura del diseño como espejo de identidad. “El diseño es una forma de entender las sombras y hallar luz en ellas”, afirma el creador.

Hasta el 18 de noviembre, El humo del espejo invita a reflexionar sobre la dualidad entre arte y diseño, y sobre cómo el pasado sigue modelando la vanguardia del diseño coleccionable mexicano.

La Galería de Arte Mexicano (GAM) celebra su 90 aniversario con la exposición Vasos comunicantes, una muestra que reúne más de 60 obras de 49 artistas de distintas generaciones. Inspirada en la pieza homónima de Diego Rivera, creada en diálogo con André Breton y León Trotsky, la exhibición abre el 13 de noviembre y permanecerá hasta enero de 2026.

La xilografía original de Rivera —hallada hace pocos años entre documentos del archivo de la galería— sirve como punto de partida para explorar los vínculos entre arte, política y sueño, retomando la noción de conexión entre mundos que inspiró al surrealismo.

El recorrido propone una experiencia libre, sin cédulas ni explicaciones, donde cada visitante interpreta a su manera las piezas de artistas como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Pedro Reyes y Gunther Gerzso. Una muestra que celebra la memoria viva de la GAM y su papel esencial en la historia del arte moderno mexicano.

Durante la visita oficial del presidente Emmanuel Macron a México, se anunció que Francia será el país invitado de honor en la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se celebrará en octubre de 2026. El anuncio simboliza un nuevo impulso a la cooperación cultural entre ambas naciones.

En el encuentro bilateral encabezado por Claudia Sheinbaum y Macron, las ministras de Cultura Claudia Curiel de Icaza y Rachida Dati firmaron acuerdos que fortalecen el intercambio artístico y cinematográfico, así como la preservación del patrimonio compartido. Entre los proyectos destaca la exhibición recíproca del Códice Azcatitlán y el Códice Boturini, piezas fundamentales de la memoria histórica mexicana.

Curiel de Icaza subrayó que la política cultural actual “se basa en derechos” y busca visibilizar las voces de las comunidades indígenas. Con este anuncio, el Cervantino 2026 se perfila como un escenario de diálogo y creación entre México y Francia.

“El Pabellón de Cultura Comunitaria del Bosque de Chapultepec será el punto de encuentro para cerrar las actividades 2025 de Cortar y Pegar Festival con el Pícnic Collage, un evento que celebra la creatividad y la convivencia a través del arte. La cita es el sábado 8 de noviembre, de 12:00 a 17:30 horas, con entrada libre y cupo limitado.

El programa incluye charlas con reconocidos artistas del collage como Iván Estrada, Nayeli Orozco, Ana Catalina Valenzuela, Fabián Giles y Olivia Rojo, quienes compartirán sus procesos y visiones sobre esta técnica visual en auge. Además, habrá un taller abierto donde el público podrá experimentar y crear piezas propias.

El encuentro cerrará con la participación musical del grupo pop juvenil CRYSTAL, en un ambiente relajado y festivo. Un pícnic cultural para reconectar con la creatividad, compartir materiales y disfrutar del arte en comunidad.”

La ilustradora Amaia Arrazola, una de las voces más queridas del arte contemporáneo español, falleció a los 41 años tras el avance fulminante de una enfermedad. Su trazo, reconocible por su calidez y alegría, iluminó libros, murales, cerámicas y campañas, siempre desde una sensibilidad profundamente humana.

Autora de Totoro y yo y El meteorito, dedicó gran parte de su obra a la infancia, explorando la maternidad, la identidad y la aceptación. Su entrañable personaje Simón, un camaleón que aprende a quererse en su diferencia, se convirtió en emblema de sus valores: diversidad, empatía y curiosidad por el mundo.

Su vínculo con Japón marcó una etapa clave de su carrera. De esa fascinación nacieron Wabi Sabi y Bajo un cielo estrellado. Artista de espíritu libre y mirada luminosa, Arrazola deja un legado que seguirá inspirando a niños, madres y soñadores que creen en el poder del color.

Tras una insólita odisea de casi un mes, el cuadro Naturaleza muerta con guitarra, de Pablo Picasso, se exhibe al fin en la Fundación CajaGranada. La obra, que debía viajar desde Madrid para integrarse en la muestra Bodegón. La eternidad de lo inerte, fue olvidada por una empresa de transporte y guardada por una portera que creyó custodiar un paquete vecinal.

Tras su recuperación por la Policía Nacional, la pieza —un gouache sobre papel valuado en 600,000 euros— ha sido trasladada con todas las medidas de seguridad y ya puede admirarse junto a obras de Juan Gris, María Blanchard, Magritte, Antonio López y Fernando Botero.

La exposición, abierta hasta el 11 de enero, propone un recorrido por la evolución del bodegón desde el siglo XVII hasta el XX. Con su regreso, el pequeño Picasso devuelve a Granada el brillo que solo un genio puede restituir.

La segunda edición de MIRA Art Fair 2025 reafirma el protagonismo del arte latinoamericano en la escena parisina. Del 13 al 16 de noviembre, la Maison de L’Amérique Latine será el epicentro de un diálogo vibrante entre artistas, galerías y coleccionistas de ambos continentes, consolidando un espacio de encuentro entre culturas y sensibilidades.

Con una curaduría más audaz y contemporánea, la feria destaca por su apuesta en la calidad y autenticidad de las propuestas. “He intentado incluir al mayor número posible de galerías mexicanas, porque adoro su escena”, comenta Patricia Marshall, coleccionista y consejera de arte de MIRA. México, dice, vive un momento único de dinamismo y creatividad.

Entre los nombres destacados figuran José Dávila, Darío Escobar y Leonora Carrington, junto a una nueva generación de artistas que proyectan una mirada fresca y comprometida. París, una vez más, se rinde ante la vitalidad del arte latinoamericano.

El escritor y ensayista mexicano Gonzalo Celorio ha sido distinguido con el Premio Cervantes 2025, el máximo reconocimiento de la literatura en español. El jurado destacó su obra por su lucidez crítica y su exploración profunda de la identidad sentimental y la pérdida. Con ello, Celorio se suma a la lista de grandes autores que han honrado el idioma desde su complejidad y belleza.

Autor de Amor propio y Ese montón de espejos rotos, Celorio ha construido una trayectoria donde la memoria, la ironía y la erudición se entrelazan en un tono íntimo y reflexivo. Su prosa, elegante y confesional, transforma la nostalgia en arte y la palabra en celebración.

A sus 77 años, el actual director de la Academia Mexicana de la Lengua sigue escribiendo, enseñando y recordando que la literatura, aunque “no sirva para nada”, es un lujo vital que ilumina el alma.

El Museo de Palmira, uno de los símbolos más importantes del patrimonio sirio, será restaurado tras una década marcada por la devastación del Estado Islámico y la guerra civil. El proyecto, financiado por la Fundación ALIPH, busca devolverle su esplendor original y reabrirlo como centro cultural y arqueológico.

El plan contempla la rehabilitación del edificio principal, la restauración de piezas dañadas y la reconstrucción de la pasarela que conecta con la antigua ciudadela. Según Valérie Freeland, directora de ALIPH, el museo servirá también como punto de encuentro para arqueólogos y comunidades locales, en un esfuerzo por reactivar la vida cultural del desierto sirio.

Construido en 1961, el museo fue testigo de la destrucción del Templo de Bel y el Arco del Triunfo, y hoy simboliza la resiliencia de Palmira. La restauración marcará un paso clave para que la UNESCO retire al sitio de su lista de Patrimonio Mundial en Peligro.