Entre 2015 y 2024, la masa salarial de los trabajadores mexicanos en Estados Unidos aumentó de 226 mil 842 millones de dólares a 373 mil 726 millones, es decir, un incremento del 64.8%. De acuerdo con el Foro de Remesas de América Latina, el alza se explica principalmente por mejores remuneraciones, no por un aumento en el número de migrantes. De hecho, la mayoría del crecimiento se originó por salarios más altos y solo una décima parte por mayor empleo.

A pesar de la caída en el número de migrantes mexicanos en Estados Unidos —que desde 2014 se ha reducido en más de 796 mil personas—, las remesas han crecido significativamente. Según el Banco de México, entre 2014 y 2024, el envío de dinero a México aumentó un 155%, al pasar de 25 mil a 64 mil millones de dólares anuales.

Los datos del Cemla indican que actualmente hay 7.3 millones de trabajadores mexicanos en Estados Unidos, apenas 186 mil más que en 2007. Sin embargo, se observa una transformación en la composición por género: mientras que el número de hombres ha bajado ligeramente, el de mujeres trabajadoras ha crecido casi 9% en una década.

Esta tendencia refleja un mercado laboral más cerrado para los mexicanos, pero con salarios más altos. Aunque la migración neta se ha desacelerado, las remesas continúan creciendo como fuente vital de ingreso para millones de familias en México.

El caso de Irma Hernández, maestra jubilada y taxista asesinada en Veracruz, ha desatado indignación nacional. La mujer fue secuestrada el 18 de julio y apareció días después sin vida, luego de que se difundiera un video donde, de rodillas y rodeada de hombres armados, pedía a sus compañeros taxistas pagar “la cuota”. Las autoridades detuvieron a dos presuntos responsables.

La presidenta Sheinbaum prometió que no habrá impunidad. Sin embargo, evadió pronunciarse sobre la brutalidad del crimen y pidió esperar a que la fiscalía aclare los hechos. Aseguró que existe una estrategia contra la extorsión “que está dando resultados”, aunque el asesinato evidenció que los cobros del crimen organizado siguen imponiéndose en zonas controladas por grupos armados.

La gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle, llamó a denunciar los intentos de extorsión, mientras la fiscalía confirmó que Irma falleció tras un infarto provocado por agresiones. En el operativo se aseguraron armas, drogas y celulares, pero no se ha confirmado si hay más órdenes de aprehensión contra integrantes del grupo criminal.

El asesinato de Irma revive el debate sobre la violencia estructural en el transporte público y la inseguridad cotidiana. Organizaciones civiles y legisladores han acusado que el gobierno ignoró los riesgos que enfrentan conductores en zonas dominadas por el crimen. La respuesta institucional, hasta ahora, parece insuficiente.

“El espacio de la naturaleza se aleja, un horizonte que queda detrás para los que vuelven su mirada. […] cada sociedad (en consecuencia, cada modo de producción con las diversidades que engloba, las sociedades particulares donde se reconoce el concepto general) produce un espacio, su espacio.”
— Henri Lefebvre, La producción del espacio

Del espacio compartido al espacio humano
El espacio se transformó simbólicamente cuando pasó de ser un lugar cambiante dependiendo de los animales, la caza, el clima; es decir, cuando los humanos cohabitábamos con los otros animales y las especificidades geográficas y materiales del entorno cambiante, a un espacio fijo, un espacio como lo piensa Heidegger, un lugar desbrozado, modificado por nuestros límites, limpiado de todo lo que molesta a nuestra seguridad y a la organización colectiva. El espacio empieza a ser fijo y exclusivamente humano. Surgen los espacios cerrados, el límite de la propiedad colectiva y al final, inevitablemente, la propiedad privada.

La arquitectura y la separación simbólica de la naturaleza
La arquitectura se transformará de cuasi-monolitos símiles de montañas, una arquitectura vertida hacia el exterior, conviviendo y compitiendo con las características materiales del “entorno”: montañas, lagos, ríos. Ese “entorno”, ese concepto de lo que está “afuera”, alrededor, fuera del límite de lo seguro y ordenado según las necesidades humanas, se refleja en su arquitectura que ya podemos denominarla humana, pero que en el fondo responde a nuestra simbólica separación de la naturaleza. Simbólica porque simplemente seguimos dentro de ella, somos esa naturaleza. Pero al inicio las separaciones no son tan radicales sino hasta el momento en que se piensa en una ciudad amurallada que busca mantener el orden adentro y el desorden y enemigos afuera.

La aparición del otro como amenaza
El enemigo pasó de ser la “naturaleza” a ser los “otros”. La otredad ya no es solo lo no-humano, sino también los otros humanos (bárbaros, salvajes, incivilizados, de otra “raza”, otro color, otra cultura, otra religión). La ciudad se convierte en fortaleza, surge la arquitectura militar que amuralla, piensa en flujos de hombres-armas y máquinas destructoras. El centro de la ciudad se diseña ahora como una fortaleza dentro de la fortaleza, donde vivirá un centro-esencia emanador que se constituirá tanto en fuerza militar como simbólica. Esto resulta en una paradoja: el poder ordenador humano requiere de múltiples capas protectoras, lo cual revela su fragilidad.

La reducción de lo común y la exaltación del espacio privado
En estos nuevos espacios sociales nombrados ciudades, los espacios de convivencia e intercambio subjetivo se reducen hasta al final desaparecer (de la plaza pública al centro comercial que es privado) y el símbolo máximo arquitectónico es el espacio individual privado que deberá ser lo más grande y estéticamente llamativo posible. Castillos y jardines enormes rodeándolos sintetizan el triunfo de lo humano sobre el espacio “natural”, sobre los espacios de los otros, sobre los demás órdenes simbólicos, contra la barbarie. Suspirar por el espacio privado y su literal grandeza expandida hacia el cielo y hacia las cuatro direcciones empieza a dominar la estética del paisaje y el arte. El espacio-posesión absoluta se impone y domina nuestra sociedad que ya no es sociedad, sino organización de lo privado. ¿Privado de qué? De lo común, de lo que no es en beneficio de unos pocos.

El espacio del arte: límite, representación y fuga temporal
El espacio del arte, como lo entendemos en occidente, solo es visible bajo nuestras estructuras de orden y este necesita el límite: el del marco, el de la tela o madera o pared de la pintura, el de la ciudad para la arquitectura que a su vez creará subdivisiones de ese espacio, límites dentro de los límites. Los subespacios urbanos de la arquitectura son el límite de la escultura que a su vez crea formas-fijas que paradójicamente buscan romper el único límite ineludible que es el de la temporalidad. Lo fijo y los límites son hijos e hijas de nuestra perpetua búsqueda de escapar a la muerte, al límite temporal que esta nos impone.

El arte como exploración de lo ilimitado
Pero no todo es nihilismo y neurosis angustiosas, como diría Freud, sino que también contamos con el arte. Este, además de cumplir sintetizar-simbolizar nuestras obsesiones de orden (que terminan siendo un orden ideal, imposible, conflictivo), es también un explorador incansable de las fronteras (esas líneas que nunca son visibles) y de lo que está “afuera” (y de ahí su vínculo con el conocimiento) y, por tanto, de lo sin límite y también por ello mismo del inexorable límite temporal, que es la cualidad esencial de la vida. Y esas búsquedas, exploraciones, aventuras, exposiciones a la otredad han sucedido en todos los tiempos y las más de las veces a contracorriente, en los márgenes de la cultura hegemónica de las diferentes épocas y espacios.

Lo común, lo marginal y el arte como apertura al mundo
Estas aperturas a lo móvil, lo ilimitado, lo temporal, lo cambiante, lo destructivo, lo destruido, lo deforme, lo no hegemónico, lo no normativo, han existido siempre, pero parecen más evidentes, más visibles, más grandes y numerosas a partir del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Siempre han existido sabios plásticos, intelectuales, poetas que producen arquitecturas endebles y colectivas que y continúan el viejo proyecto de la vida que es el de permanecer en el mundo. Cierta parte del arte da cuenta que el mundo de “afuera” de lo humano es más creativo, extraño e increíble que nuestras más refinadas representaciones que buscan sustituirlo. Esas producciones no las hallamos claramente en la vieja historia del arte, ni de la filosofía, ni de la ciencia. Hay que salir a buscarlas en los lugares más comunes y cercanos lejos del museo, la galería, la feria y las subastas.

Con respecto a esta posibilidad del arte y para concluir es realmente contundente y poética la sentencia de Konrad Fiedler, un poco conocido teórico del arte, que dice:
“La fantasía invoca lo remoto mirando a su alrededor y en el espacio más reducido produce como por encanto la plenitud de la vida oculta al sentido embotado. Que el hombre perciba la apariencia visible de las cosas —que había aceptado como sencilla y clara— en su infinita riqueza y oscilante confusión es una de las intuiciones que permiten entrar en una esfera superior de existencia espiritual. La actividad artística comienza cuando el hombre se ve enfrentado al mundo como algo infinitamente enigmático en su apariencia visible, donde, impulsado por una necesidad interna se apodera espiritualmente de la confusa masa de lo visible y la convierte en existencia configurada.”
— Konrad Fiedler, Escritos sobre arte

Morena evitó que se discutiera en el Congreso el caso de Hernán Bermúdez Requena, exjefe policiaco acusado de liderar una célula del CJNG en Tabasco, y nombrado por Adán Augusto López durante su gestión como gobernador. Aunque la oposición intentó incluir el tema en la agenda política, la mayoría oficialista y sus aliados bloquearon todo intento de debate.

Mientras el Senado esquivaba el tema, el gabinete de seguridad de Sheinbaum anunciaba la captura de Ulises “N”, alias El Pinto, considerado el número dos de La Barredora. Su detención refuerza los vínculos del grupo con la estructura que lideró Bermúdez y pone presión sobre el actual coordinador de Morena en el Senado, Adán Augusto, quien sigue sin pronunciarse.

El senador apareció brevemente en el pleno, acompañado de muestras de respaldo de su bancada. Tras intercambiar palabras con Gerardo Fernández Noroña, presidente del Senado, la posibilidad de debatir públicamente el tema quedó sepultada. López abandonó el recinto por una puerta lateral, sin dar declaraciones a la prensa.

Con esta estrategia, Morena ha evitado por ahora una crisis política mayor, pero la creciente presión pública y los avances de las autoridades federales contra La Barredora podrían volver insostenible el silencio. El caso pone a prueba el discurso de regeneración y legalidad de la 4T ante uno de sus cuadros más cercanos.

En medio del escándalo por la detención de dos jóvenes mexicanos en la prisión estatal de Florida conocida como “Alligator Alcatraz”, organizaciones de derechos humanos han comenzado a documentar condiciones alarmantes dentro del centro. Según María Asunción Bilbao, de American Friends Service Committee (AFSC), los testimonios que reciben describen “jaulas”, plagas de insectos, comida insuficiente y aislamiento extremo. “Eso es tortura”, afirmó en entrevista con CNN.

El centro, oficialmente administrado por el estado de Florida y no por autoridades migratorias federales, ha sido señalado por operar fuera del marco legal que regula los procedimientos migratorios. La situación viola, según abogados, los derechos civiles básicos, especialmente cuando las personas detenidas ni siquiera tienen un número de caso para iniciar una defensa formal.

El consulado de México en Orlando, junto con la Secretaría de Relaciones Exteriores, ha confirmado que brinda asesoría legal a los dos mexicanos arrestados arbitrariamente. El cónsul Juan Sabines advirtió que se valora emitir una alerta de viaje para turistas mexicanos ante lo que calificó como una detención sin garantías mínimas ni acceso a la justicia.

Para activistas y abogados, este centro es una muestra de cómo ciertos estados, como Florida, están endureciendo la criminalización de la migración. “Vivimos un momento muy oscuro”, dijo Bilbao, quien advirtió que el modelo de Alcatraz de los Caimanes podría replicarse en otros estados si no se detiene. El caso expone los riesgos de una migración tratada como crimen, sin supervisión federal ni transparencia.

La Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena) descartó que los documentos filtrados por el colectivo Guacamaya Leaks sobre Hernán Bermúdez Requena, exsecretario de Seguridad de Tabasco, tengan carácter oficial. El general Ricardo Trevilla, titular de la dependencia, afirmó este lunes que dado que “no es información verificada” no se compartio con el presidente, además de mencionar que su análisis actual está en manos de la Fiscalía de Tabasco.

El caso de Bermúdez, acusado de operar la célula del CJNG conocida como “La Barredora” desde su posición como secretario de seguridad pública de Tabasco durante la adminsitración de Adán Augusto, se rebeló tras el anuncio de una orden de aprehensión en su contra y su huida del país. A pesar de que la Interpol emitió una ficha roja para su localización, Sedena insiste en que los reportes filtrados “provienen de muchas fuentes, no siempre confiables”.

Guacamaya Leaks reveló más de 30 documentos internos de la Sedena, con fechas desde 2019, que vinculan a Bermúdez con el crimen organizado. Sin embargo, el Secretario de la Defensa, durante la conferencia de prensa del día de hoy, subrayó que estos documentos no fueron validados ni entregados oficialmente a las fiscalías, al expresidente Lopez Obrador ni a su secretario de gobernación, Adan Augusto y recalcó que solo tras la verificación oficial podrían tener valor legal. El gabinete de seguridad también evitó responder directamente si AMLO o Adán Augusto conocían los señalamientos.

La postura de Sedena ha sido criticada por especialistas, quienes ven en el deslinde una estrategia para desmarcarse de la filtración más delicada sobre seguridad en años recientes. Mientras tanto, la FGE de Tabasco continúa la investigación, sin anunciar avances concretos en la búsqueda del exfuncionario y sus posibles nexos con el exgobernador tabasqueño.

El tráfico de combustible ilegal entre México y Estados Unidos no es un delito aislado, sino una red transnacional que involucra a autoridades, empresas y crimen organizado. Cada año se pierden más de 60 mil millones de pesos por el robo físico de gasolina en México, y otros miles por el llamado “huachicol fiscal”, que opera mediante papeles falsos y contrabando técnico desde Texas.

En marzo, un barco proveniente de ese estado con más de 10 millones de litros de diésel de contrabando fue interceptado en el puerto de Tampico. El modus operandi: robar combustible en México, refinarlo en EE.UU. y devolverlo disfrazado de aditivos. Según la secretaria de Economía, Raquel Buenrostro, hay una red compleja de funcionarios, agentes aduanales y empresarios involucrados en este negocio de doble vía.

La DEA ha identificado a los grandes cárteles mexicanos como actores clave en este esquema: CJNG, Sinaloa y el Cártel del Golfo operan del lado mexicano. Del otro lado, no se ha informado de investigaciones o detenciones relevantes, pese a las alertas del Departamento del Tesoro estadounidense. La empresa Vitol, con historial de corrupción en varios países, figura entre las principales beneficiadas, pero hasta ahora ninguna cúpula empresarial ha sido sancionada.

El huachicol, en su versión física o fiscal, es hoy una de las industrias ilegales más rentables, y uno de los rostros más impunes del crimen organizado binacional.

“Pienso que es bueno que en un relato haya un leve aire de amenaza… Debe haber tensión, una sensación de que algo es inminente.”
Raymond Carver.

El elefante y otros cuentos (1987). Fueron los últimos siete relatos que escribió Raymond Carver antes de morir de cáncer de pulmón en 1988 a los cincuenta años. Tener este libro de cuentos es como poseer una gran caja con un enorme moño de color azul pastel. Todos son extraordinarios. Pero uno de ellos —el último— es una joya de la literatura universal y, al mismo tiempo, un homenaje a uno de los más grandes escritores rusos de todos los tiempos: Anton Pavlovich Chéjov. Uno quita el moño de navidad y abre la caja, en ella vienen: Cajas, Quien quiera que esté usando esta cama, Intimidad, Menudo, Elefante, Pastel de mirlo y, Tres rosas amarillas la cual fue publicada un poco antes de su muerte.

Todo comienza con el fallecimiento de Chéjov. Uno después de leer la narración, solo recuerda la hermosa muerte de Chéjov concedida por Carver. Este escritor que al mismo tiempo se estaba muriendo mientras describía esa maravillosa muerte. El autor norteamericano decía del autor ruso, lo que él mismo estaba viviendo en carne propia: “De hecho a Chéjov, le resultaba doloroso incluso moverse: le dolían constantemente las piernas, y tenía dolores en el vientre. La enfermedad le había invadido los intestinos y la médula espinal. En aquel instante le quedaba menos de un mes de vida”.

Fue la madrugada del 15 de julio de 1904 cuando murió Chéjov… Pero, no nos adelantemos, antes escuchemos la voz de Raymond Carver: “También León Tolstoi fue una vez a visitarlo. El personal del hospital mostró un temor reverente al verse en presencia del eximio escritor del país. (¿El hombre más famoso de Rusia?) Pese a estar prohibidas las visitas de toda persona ajena “al núcleo de los allegados”, ¿cómo no permitir que viera a Chéjov? (…) apreciaba sus narraciones cortas. Además —y tan sencillo como eso—, lo amaba como persona. Había dicho a Gorki: «Qué bello, qué espléndido ser humano. Humilde y apacible como una jovencita. Incluso anda como una jovencita. Es sencillamente maravilloso…»”.

Quizás, sería importante mencionar que amar a Anton Pavlovich Chéjov como persona era lo más fácil del mundo, pues habría que hacer una enorme lista de todas sus bondades para con el pueblo ruso, sobre todo para la gente más pobre de la Madre Rusia. Este fantástico escritor se afanó en construir la primera Casa de Moscú, con biblioteca, sala de lectura, auditorio y teatro; se encargó de dotar a Moscú de una clínica para enfermedades de la piel (no olvidemos que era médico); organizó un museo de pintura y Bellas Artes en Taganrog (su pueblo natal); puso en marcha la primera estación biológica de Crimea; reunió libros para la escuela pública de la Isla de Sajalín: una isla rusa situada al norte de Japón donde escribió un libro visitando a las cárceles y a sus reos; construiría tres escuelas para los hijos de los campesinos en las cercanías de Moscú; y al mismo tiempo, un campanario y un parque de incendios para los campesinos; en Crimea edificó una cuarta escuela. Durante la epidemia de cólera estuvo trabajando él solo como médico atendiendo a veinticinco pueblos, sin ningún ayudante. Prestó ayuda a los hambrientos en los años de mala cosecha. Al año trataba a más de un millar de campesinos, gratuitamente y suministrándoles los medicamentos. En ese tiempo acudían a Yalta muchos tuberculosos sin un céntimo en el bolsillo que venían de Odesa, Kishinev y Jarkov solo porque habían oído que Chéjov los atendería, les daría alojamiento, medicamentos y comida. De toda esa bondad está llena su obra. Desde luego falta enumerar muchas generosidades más, sin olvidar que él mismo plantó árboles y flores haciendo fecundar la tierra.

Seguramente Raymond Carver sabía de su misericordia para con los más necesitados y logró pagarle con la misma moneda poniendo en su historia al doctor Schöwhrer en el balneario de Badenweilwer, situado en la zona occidental de la Selva Negra, en Alemania, donde los rusos eran asiduos de sus baños termales, le acompañaba su esposa la actriz rusa Olga Knipper. Este médico alemán en los estertores de la muerte del autor ruso —pleno de compasión— hizo algo inusitado tanto para la historia de la Literatura como para el corazón de todos los lectores del mundo: le otorgó a su admirado autor la muerte más bella jamás imaginada.

Raymond Carver honró y fue honrado al escribir esta historia llenándose de la más alta investidura que Calíope, hija de Zeus y la musa de la Literatura puede otorgar colocando en su cabeza la corona de laureles.

Sin embargo, en la Literatura todo es como los espejos de frente donde se ve el reflejo del reflejo. Carver admiraba a Chéjov y mientras escribía la muerte por tuberculosis de su admirado autor; el mismo se estaba muriendo de cáncer de pulmón. Pero, alguien un traductor japonés de sus historias lo admiraba profundamente. Este hombre —autodidacta— dueño de un club de jazz en Japón, se arriesgó junto con su esposa Yoko a visitarlo a él y a su esposa Tess Gallagher en su casa de Port Angeles para conocerlo personalmente: era el verano de 1982 y este hombre era Haruki Murakami. En esa ocasión, escribió Tess Gallagher:

“Ray estaba ansioso, casi con un deleite infantil, por conocer a Murakami, por ver quién era y por qué sus escritos los habían reunido en el Planeta”.

Chéjov alguna vez dijo: “La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante”
Máximo Gorki dijo de Chéjov: “Al leer los cuentos de Chéjov uno parece sumergido en un día triste de finales de otoño.”

Haruki Murakami dijo de Raymond Carver: “Raymond Carver es el maestro más valioso que he tenido y también el mejor camarada literario.”

Para finalizar, este es el poema que escribió Raymond Carver a Haruki Murakami:

Proyectil

Bebimos te. Meditando cortésmente.
Sobre las posibles razones del éxito
de mis libros en tu país. Se deslizó.
En hablar de dolor y humillación.
encuentras que ocurre y se repite,
en mis historias. Y ese elemento
de pura casualidad. Cómo se traduce todo esto
en término de ventas.

Raymond Carver (Clatskanie, Columbia, Oregon, Estados Unidos, 25 de mayo de 1938-Port Angeles, 2 de agosto de 1988) fue un cuentista y poeta estadounidense. Es considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX y de la literatura norteamericana.

Para Gerald Durrell no sería nada fácil ser el hermano menor del gran escritor Lawrence Durrell y escribir magníficamente al mismo tiempo que ser una eminencia en zoología. En realidad, pudo haber sido escritor o poeta y estudiar a los animales con toda propiedad y cariño; pudo haber sido astronauta o filósofo, lo que le viniera en gana: era un genio. A la edad de 11 años escribió el siguiente poema, enviado por el asombrado Larry Durrell al atónito Henry Miller.

                                                         muerte

Sobre un montículo yace
un niño,
y un arroyo pasa
tintinando.
en torno a él se yerguen lirios
morados,
como para resguardar el ojo de
la muerte
que siempre toma
desprevenida a la gente
y la hace arar el suelo.

                      Los rododendros espiaban
                      al niño que contaba ovejas.

                      El horror se esparce
                      el niño muere

                      Pero la muerte misma no se ve

Este poema se publicó en The Booster, revista que editaban alegres y desparpajados, Henry Miller, Anaïs Nin, Alfred Perlés, Lawrence Durrell y demás tribu, en los años 30, en París.

Con el tiempo Gerald Durrell (Gerry) se convirtió en uno de los grandes zoólogos de nuestra época quien se dedicó a conservar especies de animales en peligro de extinción de todo el mundo y a crear zoológicos de gran categoría. Sin embargo, en este libro de relatos se vislumbra su gran vocación de escritor y su amor a todos los animales de la Tierra, incluida su propia familia; habitando una especie de paraíso terrenal que es la Isla de Corfú en Grecia. Sobre todo, el autor da cuenta del estudio de la especie de animal más importante sobre la faz de la Tierra: el ser humano y qué mejor estudio que examinar a su propia familia.

Mi familia y otros animales es la ópera buffa que, además de divertir, muestra una incisiva mirada zoológica, psicológica y científica, sobre los habitantes de Corfú, envuelta, con gran énfasis, en la familia del autor que es de una peculiaridad extrema: Larry siempre con sus libros y tratando de escribir su primera novela: The Black Book; y Margo, la única hermana, quien nunca olvida sus afeites para la cara ni sus dietas; Lesly cuyo espíritu pendenciero y combativo duerme con sus armas bajo la almohada: escopetas, revólveres y pistolas de diferentes calibres; y Louis, la madre de los Durrell a quien se le rinde tributo como una de las mejores madres que han existido en la literatura: cariñosa, comprensiva y siempre solidaria con sus hijos sin importar las consecuencias.

El autor hace gala de una magistral memoria proustiana y logra retratar y al mismo tiempo, dejar afuera, la mitificación de los grandes escritores como su hermano Lawrence Durrell: “Larry caminaba rápidamente, con la cabeza erguida y en el rostro tal expresión de soberano desdén que su diminuto tamaño pasaba inadvertido”. Para Gerald, su ilustre hermano a pesar de ser un gran escritor, no dejaba de ser un papanatas insoportable, muchas veces, debido a que representaba a su padre muerto. En ese entonces Larry contaba con 23 años cuando Gerry tenía apenas 10.

Para el zoólogo en ciernes, el mundo animal de la isla: perros, urracas, autillos, tortugas, salamanquesas, no le merecía menor afecto y estudio que el de su familia y amigos: El Hombre de las cetonias; Spiro el maravilloso chofer griego; Teodoro Stefany, su mentor, científico, sabio, médico de la familia y de la isla; el hombre de los pájaros y otros.

Mi Familia y otros animales es el recuento de un Noé moderno sobre una isla y sus habitantes quien santifica y reconoce con mucho sentido del humor a toda la creación, pero sobre todo a la naturaleza humana.

Se tiene la idea de que, dentro de la historia del arte, son pocas las mujeres que lograron destacar; sin embargo, a lo largo de la historia han existido grandes artistas, no solo en la pintura, sino en todas las disciplinas. Muchas de ellas tuvieron que enfrentar situaciones de adversidad por cuestión de género como no ser admitidas en academias, el rechazo social, estar imposibilitadas de colocar o vender su obra —a menos claro de que lo hicieran con un seudónimo que las hiciera pasar por un hombre—, y, en casos más extremos, terminar en un psiquiátrico o en un convento. A pesar de todo esto ellas lograron producir obras que hasta la fecha siguen vigentes, por eso es de suma importancia rescatarlas del olvido y restituirles su lugar en la historia del arte.

Por ejemplo, en el caso de la pintura podemos irnos hasta el Barroco en el siglo XVII, momento en el que comienza a cobrar una mayor importancia la pintura de caballete y facilita a la mujer tener mayor acercamiento a la producción de obra, ya que podían hacerlo desde lo privado donde la sociedad las ubicaba. De esta época podemos destacar dentro de muchas otras a Artemisia Gentileschi o a Louise Moillon y de ese mismo siglo a Clara Peeters o a Judith Leyster del Siglo de Oro Holandés.

Así podemos hacer un recorrido desde entonces hasta la actualidad por todas las corrientes artísticas dándonos cuenta de que son más de las que podemos imaginar, y en muchos casos estas mujeres no solo produjeron obra, sino que fueron miembros activos de los movimientos generando nuevas influencias artísticas.

¿En dónde radica la importancia de conocer a estas artistas y su obra y darles el lugar que les corresponde en la historia del arte? El arte no es únicamente un objeto ligado al goce estético, el arte es un organismo vivo que nos puede contar muchas cosas de la época en que han sido producidas, revisando las obras de estas mujeres podemos entender, desde la mirada femenina, los procesos sociales e históricos a los que la sociedad se ha enfrentado, así también cómo estas mujeres con su trabajo y tenacidad han ido colaborando con la transformación del discurso femenino, y poco a poco cómo los entramados sociales han ido abriendo más puertas y oportunidades para que exista una mayor equidad entre géneros.

Así que podemos tomar sus obras como documentos históricos que han dejado una huella indeleble, lo único que hace falta es precisamente voltear a ver esas huellas. Esos discursos que han dejado plasmados en todas las corrientes artísticas nos han de servir para entender todo lo que ellas enfrentaron y cómo cada una fue poniendo su granito de arena para que hoy pueda existir una base más sólida para fundamentar nuestros discursos. Entender por qué en muchos casos ellas aparecen como protagonistas veladas de sus obras, como en el caso de Gentileschi que a las mujeres de sus cuadros les pintaba su rostro, o por qué en el caso de Hilma af Klint que tiene obra abstracta anterior a la de Kandinsky decide ocultar su obra y pide que sea expuesta hasta después de su muerte, todos estos son ejemplos de lo que paulatinamente iremos descubriendo para ver cómo este ideal del eterno femenino se ha ido transformando.
Por lo tanto, poco a poco iremos viendo los diferentes periodos del arte para darnos cuenta de que son muchas artistas las que han quedado relegadas, esto con dos objetivos, primero ir conociendo a estas grandes artistas y en segundo lugar descubrir qué nos cuentan sus obras y ver la historia desde otra mirada.

La mujer siempre ha tenido una gran presencia en el arte, conozcamos sus nombres y no estemos sujetos a los cánones que nos han sido impuestos por diferentes circunstancias. Démonos cuenta de que en el impresionismo es tan importante la obra de Monet como la de Berthe Morisot. El arte de todos es relevante sin importar el género de quien la produce.