Olivia Rojo abre su estudio y comparte cómo su pintura surge del interés por la imagen, su manipulación y sus múltiples significados. Su obra dialoga con referentes como Robert Rauschenberg y Andy Warhol en la incorporación de la cultura de masas al arte, con la materialidad de Jean Dubuffet y con la dimensión lúdica de Alexander Calder. Este cruce de influencias da pie a un lenguaje plástico propio, en el que lo experimental convive con la reflexión crítica.
La artista revela que la fotografía es central en su proceso creativo: registra la ciudad, acumula un archivo personal y lo interviene manualmente o con herramientas digitales como Photoshop. En su práctica, el collage no solo funciona como técnica para unir imágenes, sino como estrategia para fusionar ideas, desde los bocetos hasta la pieza final. La tipografía y los símbolos amplían el sentido de cada obra, convirtiéndose en detonantes de nuevas lecturas.
Rojo entiende el objeto artístico como una construcción contemporánea donde lo esencial no es la técnica empleada, sino la reflexión detrás de ella. Reconoce en las redes sociales un espacio de difusión, aunque también advierte el riesgo de saturación que impacta la psique de los artistas jóvenes. Entre libertad de medios y crítica a la sobreexposición digital, su obra plantea una pregunta abierta sobre el lugar del arte en la era de la imagen infinita.