A mediados de los años sesenta, el arte conceptual irrumpió como una disidencia frente a la estética tradicional. Su propuesta era audaz: desplazar la materialidad del objeto artístico para poner en el centro a la idea, al gesto intelectual, a la potencia del pensamiento. Así, la obra dejó de ser exclusivamente visual para volverse también conceptual, discursiva, mental.
Con exponentes como Sol LeWitt y Adrian Piper, el movimiento se expandió desde Norteamérica hacia Europa, Asia y América Latina. Su influencia fue decisiva: abrió el camino a formatos no convencionales, libros de artista, planos arquitectónicos, partituras visuales— y contribuyó al auge de la instalación y el performance, manifestaciones esenciales del arte contemporáneo.
El arte conceptual no sólo redefinió el soporte, sino también las formas de circulación y recepción. Introdujo preguntas esenciales: ¿qué es una obra?, ¿quién decide su valor?, ¿cuánto pesa el lenguaje en la experiencia estética? Al renunciar al objeto, el arte conceptual desarmó los esquemas del mercado y expandió el campo simbólico del arte.