En 2021 y 2022, los NFTs prometían democratizar el arte digital y abrir una nueva frontera de inversión. Imágenes como los Bored Ape Yacht Club se vendían por cientos de miles o incluso millones de dólares. Celebridades y criptoinversores alimentaron una burbuja que parecía imparable. Hoy, muchos de esos activos apenas alcanzan unos pocos miles de dólares, cuando no han perdido prácticamente todo su valor.
El caso de Justin Bieber ilustra el fenómeno: pagó 1,3 millones de dólares por un “mono aburrido” que ahora difícilmente superaría los 3.000. No se trata de un episodio aislado. Según datos de plataformas de análisis como DappRadar, el mercado NFT ha perdido más del 90% de su valor desde su punto más alto. Las ventas globales, que rondaban los 2.900 millones de dólares anuales en 2021, cayeron a cifras marginales en 2025.
La caída evidenció que el auge estuvo impulsado más por la especulación que por el coleccionismo artístico tradicional. Obras como The Merge o Everydays, que alcanzaron decenas de millones en subastas, respondían a una lógica financiera y mediática más que estética. El comprador promedio no era un amante del arte, sino un inversor atraído por la promesa de revalorización rápida.
Aunque el mercado ha mostrado leves repuntes vinculados a ciclos políticos y al entorno cripto, el consenso es claro: la fiebre NFT fue una burbuja. Para muchos, representó una lección costosa sobre volatilidad digital. Para otros, fue un experimento cultural que aún busca redefinirse. Lo que parece indiscutible es que la era de las cifras astronómicas quedó atrás.