Entre los siglos XVI y XIX el lugar de estudio y desarrollo de las mujeres era en la casa, el convento y, en algunos casos, en colegios para se\u00f1oritas. Esta situaci\u00f3n las dejaba en clara desventaja, ya que su preparaci\u00f3n nunca pod\u00eda ser semejante a la de los hombres. Por ejemplo, una artista de la talla de Artemisia Gentileschi no pod\u00eda acceder a estudiar en la academia de arte por ser mujer. Esta situaci\u00f3n social colocaba a los hombres en el \u00e1mbito de lo exterior y a las mujeres en el interior, y determinaba la diferente manera de ver a unos y a otras. Una manera de percibir estas diferencias es cuando las artistas pintan sus propios rostros mostr\u00e1ndonos la manera en la que ellas se ven y tambi\u00e9n como quer\u00edan ser vistas.<\/p>\n\n\n\n
En este periodo las artistas comienzan a pintar sus rostros en las protagonistas de sus obras, por un lado, porque eran los que ten\u00edan a la mano en su privado mundo, y, por el otro, como catarsis y denuncia de los hechos de sus vidas. Para ello resultaba importante la idea de sobreponer sus propios rostros en los personajes que act\u00faan como ellas desear\u00edan actuar.<\/p>\n\n\n\n
Pongamos como ejemplo el cuadro de \u201cJudith decapitando a Holofernes\u201d pintado por Gentileschi donde su rostro aparece como el de Judith, una mujer que no es consumida por la venganza, sino que arriesga su vida por la libertad de su pueblo; con este cuadro muchas veces catalogado como excesivamente violento, Artemisia reclama justicia ante la violaci\u00f3n que sufri\u00f3 en manos de su maestro Agostino Tassi.<\/p>\n\n\n\n
Ver los rostros de estas artistas nos da entrada a visualizar c\u00f3mo se ve\u00edan a s\u00ed mismas, plasm\u00e1ndose en sus obras encontraron un medio para demostrar su existencia, al mismo tiempo que resulta un mecanismo de auto observaci\u00f3n. Al hacer un an\u00e1lisis de su papel social como mujeres se daban cuenta de que necesitaban cambiar, as\u00ed como demostrar a trav\u00e9s de im\u00e1genes que eran capaces de posicionarse y desarrollarse de diferentes maneras y en todo tipo de espacios. De ello resulta un proceso para expresar y marcar un cambio en la forma de verse y ser vistas. Estas obras son huellas del arduo camino de la transformaci\u00f3n de los paradigmas que han relegado a la mujer en la b\u00fasqueda de un mundo con mayor equidad.<\/p>\n\n\n\n
No solo Gentileschi ha dejado su rostro plasmado para la posteridad, artistas como Clara Peeters (una de las iniciadoras del g\u00e9nero del bodeg\u00f3n), Dora Maar, Frida Kahlo, Mar\u00eda Izquierdo, Remedios Varo entre otras tantas han dejado cuadros con sus rostros y con sus denuncias y han contribuido para ir transformando la idea del eterno femenino.<\/p>\n\n\n\n
Dora Maar una fot\u00f3grafa innovadora y creativa, principalmente conocida por su relaci\u00f3n con Picasso, fue una mujer que se dio a la tarea de desafiar la idea de la mujer moderna fotografi\u00e1ndose a ella misma en diferentes espacios y situaciones mismos que no eran usuales para las mujeres, tambi\u00e9n nos deja autorretratos cargados de emociones que reflejan la problem\u00e1tica de las mujeres de su \u00e9poca, todo esto llev\u00f3 a la gente a su alrededor, incluido Picasso, a tratarla desafortunadamente como a una mujer desequilibrada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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