\u201cEl espacio de la naturaleza se aleja, un horizonte que queda detr\u00e1s para los que vuelven su mirada. [\u2026] cada sociedad (en consecuencia, cada modo de producci\u00f3n con las diversidades que engloba, las sociedades particulares donde se reconoce el concepto general) produce un espacio, su espacio.\u201d
\u2014 Henri Lefebvre, La producci\u00f3n del espacio<\/p>\n\n\n\n
Del espacio compartido al espacio humano
El espacio se transform\u00f3 simb\u00f3licamente cuando pas\u00f3 de ser un lugar cambiante dependiendo de los animales, la caza, el clima; es decir, cuando los humanos cohabit\u00e1bamos con los otros animales y las especificidades geogr\u00e1ficas y materiales del entorno cambiante, a un espacio fijo, un espacio como lo piensa Heidegger, un lugar desbrozado, modificado por nuestros l\u00edmites, limpiado de todo lo que molesta a nuestra seguridad y a la organizaci\u00f3n colectiva. El espacio empieza a ser fijo y exclusivamente humano. Surgen los espacios cerrados, el l\u00edmite de la propiedad colectiva y al final, inevitablemente, la propiedad privada.<\/p>\n\n\n\n
La arquitectura y la separaci\u00f3n simb\u00f3lica de la naturaleza
La arquitectura se transformar\u00e1 de cuasi-monolitos s\u00edmiles de monta\u00f1as, una arquitectura vertida hacia el exterior, conviviendo y compitiendo con las caracter\u00edsticas materiales del \u201centorno\u201d: monta\u00f1as, lagos, r\u00edos. Ese \u201centorno\u201d, ese concepto de lo que est\u00e1 \u201cafuera\u201d, alrededor, fuera del l\u00edmite de lo seguro y ordenado seg\u00fan las necesidades humanas, se refleja en su arquitectura que ya podemos denominarla humana, pero que en el fondo responde a nuestra simb\u00f3lica separaci\u00f3n de la naturaleza. Simb\u00f3lica porque simplemente seguimos dentro de ella, somos esa naturaleza. Pero al inicio las separaciones no son tan radicales sino hasta el momento en que se piensa en una ciudad amurallada que busca mantener el orden adentro y el desorden y enemigos afuera.<\/p>\n\n\n\n
La aparici\u00f3n del otro como amenaza
El enemigo pas\u00f3 de ser la \u201cnaturaleza\u201d a ser los \u201cotros\u201d. La otredad ya no es solo lo no-humano, sino tambi\u00e9n los otros humanos (b\u00e1rbaros, salvajes, incivilizados, de otra \u201craza\u201d, otro color, otra cultura, otra religi\u00f3n). La ciudad se convierte en fortaleza, surge la arquitectura militar que amuralla, piensa en flujos de hombres-armas y m\u00e1quinas destructoras. El centro de la ciudad se dise\u00f1a ahora como una fortaleza dentro de la fortaleza, donde vivir\u00e1 un centro-esencia emanador que se constituir\u00e1 tanto en fuerza militar como simb\u00f3lica. Esto resulta en una paradoja: el poder ordenador humano requiere de m\u00faltiples capas protectoras, lo cual revela su fragilidad.<\/p>\n\n\n\n
La reducci\u00f3n de lo com\u00fan y la exaltaci\u00f3n del espacio privado
En estos nuevos espacios sociales nombrados ciudades, los espacios de convivencia e intercambio subjetivo se reducen hasta al final desaparecer (de la plaza p\u00fablica al centro comercial que es privado) y el s\u00edmbolo m\u00e1ximo arquitect\u00f3nico es el espacio individual privado que deber\u00e1 ser lo m\u00e1s grande y est\u00e9ticamente llamativo posible. Castillos y jardines enormes rode\u00e1ndolos sintetizan el triunfo de lo humano sobre el espacio \u201cnatural\u201d, sobre los espacios de los otros, sobre los dem\u00e1s \u00f3rdenes simb\u00f3licos, contra la barbarie. Suspirar por el espacio privado y su literal grandeza expandida hacia el cielo y hacia las cuatro direcciones empieza a dominar la est\u00e9tica del paisaje y el arte. El espacio-posesi\u00f3n absoluta se impone y domina nuestra sociedad que ya no es sociedad, sino organizaci\u00f3n de lo privado. \u00bfPrivado de qu\u00e9? De lo com\u00fan, de lo que no es en beneficio de unos pocos.<\/p>\n\n\n\n
El espacio del arte: l\u00edmite, representaci\u00f3n y fuga temporal
El espacio del arte, como lo entendemos en occidente, solo es visible bajo nuestras estructuras de orden y este necesita el l\u00edmite: el del marco, el de la tela o madera o pared de la pintura, el de la ciudad para la arquitectura que a su vez crear\u00e1 subdivisiones de ese espacio, l\u00edmites dentro de los l\u00edmites. Los subespacios urbanos de la arquitectura son el l\u00edmite de la escultura que a su vez crea formas-fijas que parad\u00f3jicamente buscan romper el \u00fanico l\u00edmite ineludible que es el de la temporalidad. Lo fijo y los l\u00edmites son hijos e hijas de nuestra perpetua b\u00fasqueda de escapar a la muerte, al l\u00edmite temporal que esta nos impone.<\/p>\n\n\n\n
El arte como exploraci\u00f3n de lo ilimitado
Pero no todo es nihilismo y neurosis angustiosas, como dir\u00eda Freud, sino que tambi\u00e9n contamos con el arte. Este, adem\u00e1s de cumplir sintetizar-simbolizar nuestras obsesiones de orden (que terminan siendo un orden ideal, imposible, conflictivo), es tambi\u00e9n un explorador incansable de las fronteras (esas l\u00edneas que nunca son visibles) y de lo que est\u00e1 \u201cafuera\u201d (y de ah\u00ed su v\u00ednculo con el conocimiento) y, por tanto, de lo sin l\u00edmite y tambi\u00e9n por ello mismo del inexorable l\u00edmite temporal, que es la cualidad esencial de la vida. Y esas b\u00fasquedas, exploraciones, aventuras, exposiciones a la otredad han sucedido en todos los tiempos y las m\u00e1s de las veces a contracorriente, en los m\u00e1rgenes de la cultura hegem\u00f3nica de las diferentes \u00e9pocas y espacios.<\/p>\n\n\n\n
Lo com\u00fan, lo marginal y el arte como apertura al mundo
Estas aperturas a lo m\u00f3vil, lo ilimitado, lo temporal, lo cambiante, lo destructivo, lo destruido, lo deforme, lo no hegem\u00f3nico, lo no normativo, han existido siempre, pero parecen m\u00e1s evidentes, m\u00e1s visibles, m\u00e1s grandes y numerosas a partir del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Siempre han existido sabios pl\u00e1sticos, intelectuales, poetas que producen arquitecturas endebles y colectivas que y contin\u00faan el viejo proyecto de la vida que es el de permanecer en el mundo. Cierta parte del arte da cuenta que el mundo de \u201cafuera\u201d de lo humano es m\u00e1s creativo, extra\u00f1o e incre\u00edble que nuestras m\u00e1s refinadas representaciones que buscan sustituirlo. Esas producciones no las hallamos claramente en la vieja historia del arte, ni de la filosof\u00eda, ni de la ciencia. Hay que salir a buscarlas en los lugares m\u00e1s comunes y cercanos lejos del museo, la galer\u00eda, la feria y las subastas.<\/p>\n\n\n\n
Con respecto a esta posibilidad del arte y para concluir es realmente contundente y po\u00e9tica la sentencia de Konrad Fiedler, un poco conocido te\u00f3rico del arte, que dice:
\u201cLa fantas\u00eda invoca lo remoto mirando a su alrededor y en el espacio m\u00e1s reducido produce como por encanto la plenitud de la vida oculta al sentido embotado. Que el hombre perciba la apariencia visible de las cosas \u2014que hab\u00eda aceptado como sencilla y clara\u2014 en su infinita riqueza y oscilante confusi\u00f3n es una de las intuiciones que permiten entrar en una esfera superior de existencia espiritual. La actividad art\u00edstica comienza cuando el hombre se ve enfrentado al mundo como algo infinitamente enigm\u00e1tico en su apariencia visible, donde, impulsado por una necesidad interna se apodera espiritualmente de la confusa masa de lo visible y la convierte en existencia configurada.\u201d
\u2014 Konrad Fiedler, Escritos sobre arte<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u201cEl espacio de la naturaleza se aleja, un horizonte que queda detr\u00e1s para los que vuelven su mirada. [\u2026] cada sociedad (en consecuencia, cada modo de producci\u00f3n con las diversidades que engloba, las sociedades particulares donde se reconoce el concepto general) produce un espacio, su espacio.\u201d\u2014 Henri Lefebvre, La producci\u00f3n del espacio Del espacio compartido […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":7157,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1142],"tags":[1420],"class_list":["post-7156","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-analisis","tag-napoleon-camacho-brandi"],"yoast_head":"\n