Desde hace mucho sabemos que no hay poder sin su revestimiento est\u00e9tico, incluso en la guerra: uniformes, banderas, m\u00e1quinas de guerra (aquellas que tanto le gustaba dise\u00f1ar a Leonardo da Vinci). Sin embargo, a lo largo del siglo XX, hemos presenciado un claro desplazamiento de la est\u00e9tica del poder, anta\u00f1o ligada a la identidad y la naci\u00f3n (de las cuales los estados eran m\u00e1ximos representantes y depositarios), hacia una est\u00e9tica de la mercanc\u00eda, del consumo.<\/p>\n\n\n\n
Y para ello ya no necesitamos Miguel \u00c1ngeles o Caravaggios que esteticen el poder; ahora necesitamos marketing, dise\u00f1adores, medios masivos de comunicaci\u00f3n y programadores de redes sociales. Este desplazamiento redefine no solo c\u00f3mo consumimos, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo percibimos el poder y la realidad misma. Esta nueva est\u00e9tica no es una mera extensi\u00f3n de la antigua est\u00e9tica del poder; por el contrario, est\u00e1 intr\u00ednsecamente ligada a la t\u00e9cnica y, m\u00e1s a\u00fan, a la fragmentaci\u00f3n y el c\u00e1lculo.<\/p>\n\n\n\n
Pero, \u00bfpor qu\u00e9 el capitalismo requiere esta nueva forma est\u00e9tica? Porque, a diferencia de la vieja est\u00e9tica \u2014arraigada en lo \u00fanico, la tradici\u00f3n y lo que perdura\u2014, el n\u00facleo del capitalismo es lo ef\u00edmero transformado en un flujo interminable, una est\u00e9tica de la banda sin fin propia del sistema fordista de producci\u00f3n en masa. Hoy, no solo autos o planchas desfilan en esa banda sin fin; tambi\u00e9n lo hacen im\u00e1genes, textos cortos y audios m\u00ednimos.<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, a diferencia de la vieja repetici\u00f3n capitalista, la nueva tecnolog\u00eda inform\u00e1tica posibilita la producci\u00f3n en masa y sin repetici\u00f3n de mercanc\u00edas est\u00e9ticas. En la fila no hay dos cosas id\u00e9nticas, sino el \u00faltimo reducto de la novedad: la fragmentaci\u00f3n. La imagen o el audio que hace cola en el flujo digital es diferente al anterior. Y con cada fragmento diariamente recibimos min\u00fasculas inyecciones de novedad, adrenalina, terror, miedo, amor, gatos, playas paradis\u00edacas, lugares ex\u00f3ticos, odios y desastres de todo tipo.<\/p>\n\n\n\n
La est\u00e9tica, convertida en mercanc\u00eda, se consume de igual manera que un helado o un celular. Pero esta est\u00e9tica, como bien lo advirtieron los pensadores de la Escuela de Frankfurt, Benjamin y Adorno-Horkheimer, al mismo tiempo que nos seduce, nos adiestra pulsional y socialmente a la parte f\u00edsica del consumo y a su correspondiente correlato laboral: el sacrificio de horas de trabajo para pagar los imparables flujos de mercanc\u00edas f\u00edsicas e intangibles.<\/p>\n\n\n\n
En ese salto est\u00e9tico, perdimos conexi\u00f3n con lo singular que es una experiencia sensible y corporal con los otros; perdimos la capacidad de crear comunidades est\u00e9ticas y, por tanto, de pensamiento. La sociedad est\u00e1 alienada de s\u00ed misma, nos dicen Adorno y Horkheimer, vertida en la seducci\u00f3n del flujo que produce nuestra tecnolog\u00eda. \u00bfY el arte? Pues despu\u00e9s de un siglo de estrategias est\u00e9ticas para despertar a los sujetos y hacerlos sentir la necesidad de hacer pol\u00edtica, se encuentra perdido y atrapado en el mundo del mercado del arte (galer\u00edas, museos, ferias) y en las instituciones estatales.<\/p>\n\n\n\n
Los cuales son espacios regulados y literalmente marginales dentro del campo cultural. El poder est\u00e9tico que despliegan las viejas est\u00e9ticas ideol\u00f3gicas como el cine y la televisi\u00f3n son ahora solo una parte del inmenso repertorio est\u00e9tico del poder del dato y la tecnolog\u00eda digital, cuyo fin es avasallar est\u00e9ticamente a los sujetos, convirti\u00e9ndolos en sujetos homog\u00e9neos globales a quienes pronto, por cierto, tambi\u00e9n les quitar\u00e1 su trabajo.<\/p>\n\n\n\n
La grieta de la esperanza
Pero no todo est\u00e1 perdido, pues el arte y las expresiones cr\u00edticas pueden infiltrar lo que Bernard Stiegler denomina “miseria simb\u00f3lica”, generando nuevos s\u00edmbolos complejos y din\u00e1micos que posibiliten salir del aislamiento, que creen una est\u00e9tica netamente pol\u00edtica que empodere a los sujetos. Son obras que entienden que estamos en medio de una guerra simb\u00f3lica y que la est\u00e9tica no es algo que producen los artistas a trav\u00e9s de sus obras, sino que es parte insustituible de nuestro ser, de nuestro cuerpo y de la sociedad.<\/p>\n\n\n\n
Un ejemplo contempor\u00e1neo en el campo del arte es la obra de Doris Salcedo, Shibboleth, con la cual abri\u00f3 literalmente una grieta en el s\u00edmbolo del arte contempor\u00e1neo imperial londinense. Una grieta falsa, y por ello simb\u00f3lica, que busca representar la separaci\u00f3n entre los civilizados y los “otros”, entre los que van adelante y los atrasados.<\/p>\n\n\n\n
Esta grieta distingue y marginaliza todo lo que la cultura euroc\u00e9ntrica ha considerado semi-humano, todo lo que dentro de la cultura occidental es considerado no-igual, no-homog\u00e9neo: desde cuerpos hasta g\u00e9nero, razas e ideas. Hoy su obra fue tapada, pero no totalmente invisibilizada; una huella, una cicatriz simb\u00f3lica ha quedado, algo que no puede ser borrado y, por tanto, puede ser comunicado como posibilidad de cambio de conciencia. Ese es el poder liberador del arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Desde hace mucho sabemos que no hay poder sin su revestimiento est\u00e9tico, incluso en la guerra: uniformes, banderas, m\u00e1quinas de guerra (aquellas que tanto le gustaba dise\u00f1ar a Leonardo da Vinci). Sin embargo, a lo largo del siglo XX, hemos presenciado un claro desplazamiento de la est\u00e9tica del poder, anta\u00f1o ligada a la identidad y […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1142],"tags":[],"class_list":["post-5494","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-analisis"],"yoast_head":"\n